10 Momente erstaunlicher Filme, die schweigen
Das Kino hat oft die Kraft, Atem zu verlassen, aber es ist exponentiell schwieriger, eine Szene zu schaffen, die ein Publikum in einem Zustand fassungsvoller Stille einschließt.
Während es durch eine Vielzahl von Methoden auftreten kann, ist eine Reihe von Teppich- oder Offenbarungen, die diese Rekontextualis, dass alles zuvor gekommen ist und sich später entwickelt, nicht unbedingt mit einer radikalen Show verbunden ist und etablierte Stücke oder ikonische Monologe aufweist.
Viele der besten Filmemacher haben die Kunst der Bewaffnung einer einsamen Szene dominiert, um die Zuschauer in einer fassungslosen Unterwerfung zu treffen, und die folgenden zehn veranschaulichen, wie vielseitig erreicht werden kann.
Dies sind hitzige Konflikte, Kriegsgeschichten, revisionistische Geschichte, existenzielle Reflexionen oder einen reinen Nihilismus ohne Verfälschung. Die Gemeinschaft unter all diesen Szenen ist, dass die momentane Reaktion eine kalte Stille in Stein, die fast störend ist, wenn ein Haus voll oder in Zahlen beobachtet wird.
10 Filmmomente, die die fassungslose Stille verursachten:
10. Ehegeschichte (Noah Baumbach, 2019)
Der allmähliche Zusammenbruch einer Beziehung ist etwas, das die meisten Menschen mindestens einmal in ihrem Leben erleben werden, aber sie ist selten auf dem Bildschirm so viszeral wie am Set der Signatur des Sets von Noah Baumbach. Ehegeschichte .
gloria darlene fox
Die Nicole von Adam Driver und Nicole von Scarlett Johansson verlieren ihre individuellen Sinne an sich selbst, während sie versuchen, eine bittere Abteilung durch die offiziellen Kanäle zu durcharbeiten, aber das erste Mal, dass sie die Nominierungen für die Akademiepreise für Akademie für Akademie sind.
Zwei Personen, die sich in einer kaum dekorierten Wohnung anschrie, lesen nicht so, als hätten sie das Potenzial, ein Publikum in Stille zu betäuben, aber Baumbach hatte andere Ideen. Wenn der Austausch zu Ende geht, hört man sogar zu Ehegeschichte Entfesselt jede Faser seiner angesammelten Frustrationen.
9. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
Es gab einige Kritikpunkte zur Vorbereitung auf Inglourious Basterds Aus seiner Marketingkampagne und viele finden das Motto, dass Sie den Krieg erst gesehen haben, bis Sie ihn mit jedem, der in einem Konflikt in der realen Welt gedient hat, respektlos gesehen hat.
Es stellte sich heraus, dass es einen Grund für Chelin gab, der den epischen Revisionisten des Zweiten Weltkriegs des Filmemachers förderte, weil es schien zu planen, die Regeln der Geschichte vollständig neu zu schreiben, indem Adolf Hitler und seine engsten Vertrauten in einer Orgie der Blutung brutal massakriert wurden.
Regie zu Inglourious Basterds Niemand war sich ganz sicher, wie die Geschichte funktionieren würde. Aber sie erwarteten immer noch nicht, dass der dritte Reichsleiter wie ein Schwamm endet. Er war mutig und es war ballig und ließ die Zuschauer überrascht, dass Tarantino die Rücksichtslosigkeit hatte, sie zu überwinden.
8. Der Hirschjäger (Michael Cimino, 1978)
Die Intensität ist schwer herzustellen, aber Michael Cimino ließ es einfach erscheinen, wenn Der Hirschjäger Er lieferte eine der unerträglichsten Szenen, Nagelbisse, Induktoren und störte, die sich jemals dem Kino verpflichtet hatten.
Mike von Robert de Niro, der fast wie ein Horrorfilm gefilmt und gefilmt wurde, tut alles, was möglich ist, mit Christopher Walkens Heroin -Spitzname zu kommunizieren, wenn er Erinnerungen an seine Zeit erinnert, die als Freunde eines Lebens zusammengebracht werden, aber er ist zu weit weg, tot hinter seinen Augen und bereit, den Abzug zu quetschen.
An sich war die russische Roulette -Szene umstritten, aber isoliert das Atmen eines solchen Punktes, als er zuerst sah, dass eine Beerdigungsschweiß sofort den Raum umrundet, wenn Mike ein letztes Lächeln ausschüttet, den Auslöser entfernt und den Standard -Verlierer deklariert.
7. Ryan privat retten (Steven Spielberg, 1998)
In rein technischer Hinsicht der Angriff von Tag D in Steven Spielberg Ryan privat retten Es ist eines der erstaunlichsten Stücke, die das Kino gesehen hat. Er vergisst nie, die Konsequenzen an die Spitze der Aktion zu stellen und eine Klang- und Wutkakophonie zu schaffen, die so herzzerreißend wie ikonisch ist.
Es ist eine sehr verwendete Sprache, dass der Krieg die Hölle ist, etwas, das Spielberg niemals zum Opfer erwägt, da er sowohl seine Charaktere als auch das Publikum im Kern der Landungen der Normandie versenken und ein Maß an Eintauchen erzeugt, das sich nicht nur im Kriegsgenre, sondern in der Geschichte des Kinos selten verbessert hat.
Sich wagte, das Atmen überhaupt wie eine Übertretung zu fühlen in der Hoffnung, dass die Szene endet , mit Spielberg extrahiert jedes Spannungsstück aus einer erweiterten Sequenz, die lange danach im Gedächtnis geformt bleibt Ryan privat retten Der Haupterzählungsschub nimmt Gestalt an.
6. Klingenkorridor (Ridley Scott, 1982)
Roy Batty de Rutger Hauer kann der ehemalige Bösewicht des wegweisenden Meisterwerks von Ridley Scott sein, aber sein letztes Monolog entspannt sich in den Knochen. Es hat mehrere deutlich tiefere Bedeutungen als der letzte Schwan für den Rick Deckard -Gegner.
Nostalgie ist nicht etwas, was Replikanten fähig sind, aber Battys verkürzte Leben und Reflexionen deuten auf einige der niedrigsten Impulse der Menschheit zurück. Jeder hat nur ein Leben zu leben, und wenn es das Ende erreicht, wird jeder Mensch mehr Zeit haben.
Es wird oft gesagt, dass das Leben zum Zeitpunkt des Todes in den Augen blitzt und Batty eines der größten existenziellen Probleme wiederholt, ohne auf alle zu reagieren. Auf der Suche nach Erinnerungen mit melancholischer Reue, Sehnsucht, Liebe und Schönheit, Klingenkorridor Der emblematischste Dialoganteil öffnet die Tür, sodass der Betrachter intern aussieht und sein eigenes Leben bis zur Gegenwart überprüft, was nicht laut gesprochen wird.
5. Erblich (Ari Aster, 2018)
Horror hat immer ein oder zwei wichtige Runden geliebt, aber die Artillerie -Enthauptung von Ari Aster Erblich Verdobt nicht nur ein Hammerschlag für Peter Graham von Alex Wolff und sein kontinuierlicher Abstieg in den Wahnsinn, sondern auch als Zeichen dafür, dass alle Wetten in Ordnung sind und wirklich für das, was kommen wird.
In der Regel sterben Kinder nicht in Horrorfilmen, sondern in dieser Vorstellung, nur ein Drittel der Straße im Laufe der Geschichte, um auch den Kopf der Schulter Schultern des Charlie von Milly Shapiro zu verringern. Es hängt mit dem Höhepunkt zusammen, aber zu dieser Zeit war es unmöglich zu verstehen, was gerade beobachtet worden war.
Von da an jedes Bild von Erblich Es wurde mit unkalkulierbaren Vorsichtsmaßnahmen behandelt, denn wenn ein Filmemacher bereit ist, ein Kind zu enthaupten, ist das, was später kommen könnte, bekannt. Als die Credits zu schießen begannen, gehörten die unflexiblen Herzklopfen zu den geringsten Bedenken.
4. Der Pate Teil II (Francis Ford Coppola, 1974)
Michael Corleone von Al Pacino überquerte eine Linie, die er niemals zurückkehren konnte, und konsolidierte seinen Übergang zur Figur des kalten Blutes, ohne Reue und rücksichtsloser Verbrecher, das sich herausstellte, dass er immer dazu bestimmt war, zu werden.
Nach einem Versuch eines früheren Mordes ist Michael überzeugt, dass jemand in der Nähe der Familie involviert war, aber der Austausch nervöser Aussehen von Fredo mit Johnny Ola ist nur dazu bestimmt, vom Publikum gesehen zu werden, und Michael ist sich nicht bewusst, dass sie darüber lügen, dass sie noch nie zuvor gewusst hatten.
In einer der besten Szenen eines der besten Filme, die jemals gedreht wurden, schnappt sich Michael seinen Bruder, bringt ihn näher und flüstert ihm in sein Ohr: Ich weiß, dass du du bist, Fredo. Nur auf diese Weise hat sich der Teint des gesamten Croleone -Clans für immer verändert und ein Publikum versichert, das bis zu einem toten Punkt verblüfft ist.
3. Schindler -Liste (Steven Spielberg, 1993)
Piís Steven Spielberg monochromatischer Lehrer Schindler -Liste Es ist eine schwierige Uhr, wie es ist, aber der einzige Farbfleck über den epischen Preisträger des 195 -minütigen Akademiepreises zehn Minuten zehn Mal, da es über den ästhetischen Effekt eines leuchtend roten Mantels hinausgeht, der sich mitten in der Ästhetik auszeichnet.
Oskar Schindler von Liam Neeson sieht sie aus der Ferne, sieht dann ihren Mantel auf einem Auto, das Leichen vom Ghetto wegtransportiert. Er unterstrich die schrecklichen Handlungen des NS -Regimes, während die einzigartige Natur des brillanten Marta Red Coat, wie jede im Holocaust getötete Person eine Person war, die von seinen Mörder als kaum als eine Zahl behandelt wurde.
Es war ein Leben, das darauf wartete, vom Mädchen gelebt zu werden, aber sie wurde während einer der schlimmsten Gräueltaten der Geschichte von ihr gerissen und sich auf diesen Kleidungsstück konzentrierte die Emotionale eines Films, der bereits einer ihrer mächtigsten Menschen ihrer Zeit war.
2. 2001: Ein Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
Stanley Kubricks Ende 2001: Ein Space Odyssey Er wurde seit mehr als einem halben Jahrhundert diskutiert und seziert, aber die ganze Verachtung der Welt hat den erstaunlichen Einfluss, den Dave Bowman Renace, nicht verwässert hat.
So ist es Teil des Stoffes der Popkultur geworden. Die Szene wurde mit rücksichtsloser Verlassenheit verspottet und mit dem rätselhaften und absichtlich mehrdeutigen letzten Schuss vorgeordnet, sodass der existenzielle Science -Fiction -Klassiker mehrere Generationen von zuerst verblüfften Zuschauern verblüfft hat, die mit einer Notiz dienen, die nur weitere Fragen stellt.
2001 Es beginnt mit der Entwicklung von Affen im Menschen und endet mit seinem Protagonisten von Fleisch und Blut, das alles übertrifft, was die Menschheit für das Leben und Kosmos hielt, um etwas vollständig zu werden. Im großen Schema der Dinge wissen wir jedoch fast nichts, was über unser eigenes Flugzeug hinausgeht, und Kubrick war mehr als glücklich, darauf hinzuweisen.
megan fox vermögen
1. Der Nebel (Frank Darabont, 2007)
Ein Film, den viele nur einmal sehen können und niemals, weil sie sich kein Trauma unterziehen wollen, Frank Darabont wich vom Ende der Quellgeschichte von Stephen King ab, um ein Ende so düster wie es kommt.
Es ist ein Merkmal der Kreatur im Herzen, aber Cava etwas tiefer, und Der Nebel Dies ist die Länge, in der gewöhnliche Menschen außergewöhnliche Umstände ertragen werden. Dies ist es, was David Drayton von Thomas Jane davon überzeugt, einen der schwierigsten vorstellbaren Opfer zu bringen.
David entscheidet, dass niemand gezwungen sein sollte, mit der schrecklichen Erfahrung zu versuchen, die Monster zu überleben, die sie bei jedem Schritt erschrecken, und tötet die verbleibenden vier Überlebenden, einschließlich seines eigenen Sohnes. Augenblicke später steigt der Nebel und die Kavallerie erscheint, was ihn vor Angst brechen und schreien lässt. Es ist das absolute Albtraummaterial und ein Moment, der alle in seinem Kern überraschte.
