Die 10 besten Filme, die die goldene Palme nicht gewannen konnten

Zusätzlich zur Erreichung einer endgültigen Vormachtstellung des Kassenkasse, wie es James Cameron wiederholt getan hat, ist es selten, dass Filmemacher für ihre filmischen Kreationen ein direktes Lob von der Branche erhalten. Tatsächlich bieten nur die Show und das gelegentliche Preisfestival die Möglichkeit, die Regisseure mit Lob zu duschen, und die Goldene Palm beim Filmfestival von Cannes mit dem Oscar Best Film bei den Oscar -Awards.

Im Gegensatz zu den Oscars, die von einer Gruppe von Hunderten entschieden werden, werden die Preise in Cannes von einer ausgewählten Jury entschieden, die Filmemacher, Schauspieler und Branchenfachleute umfasst. Beispielsweise umfasste die Jury im Jahr 2024 Regisseure wie Hirokazu Koreeda und Greta Gerwig sowie berühmte Künstler wie Lily Gladstone, Eva Green und Pierfrancesco Favino.

Solche führt oft zu einigen inspirierten Filmen, die die begehrte Gold Palma -Trophäe gewinnen, darunter Martin Scorseses Meisterwerk von 1976 Taxifahrer, Quentin Tarantino Samenfilm Pulp Fiction Und in jüngerer Zeit Ruben Östlunds zeitnaher sozialer Satire Dreieck der Traurigkeit Im Jahr 2022 gab es jedoch mit so viel Option einige ikonische Filme, die sie versuchten und nicht gewährten, Größe zu gewährleisten.

Einige Filme näherten sich verzweifelt an die Handfläche, andere haben eine moderne Neubewertung verdient, die den zeitgenössischen Einfluss als je zuvor am Tag verleiht.

10 großartige Filme, die den Palma de OR nicht gewannen konnten:

Tage des Himmels (Terrence Malick, 1978)

Was die Kinematographie betrifft, ist es schwierig, über die reine Schönheit des romantischen Zeitdramas hinauszuschauen Tage des Himmels Von Terrence Malick. Der Film, der von Nestor Almendros matrimonal gedreht wurde, spielt Richard Gere und Brooke Adams und den Bericht über zwei Liebhaber, die 1916 Ernten für einen wohlhabenden Bauern in Texas Panhandle ernten. Schließlich hat der Mann den Frau, der den Bauern in eine falsche Ehe nimmt, um sein riesiges Vermögen zu beanspruchen.

Fast alle Schüsse von Tage des Himmels Es ist beeindruckend und es scheint, dass es während der goldenen Stunde komplett gedreht wurde, was zu einem Akademiepreis für die beste Kinematographie führte. Während Malick den besten Regisseur in Cannes gewann, verlor der Film schließlich in La Palma d'Or Francis Ford Coppola's Apokalypse jetzt .

Mach das Richtige (Spike Lee, 1989)

Als die 1980er Jahre zu Ende gingen Mach das Richtige . Mit Lee mit Leuten wie Danny Aiello, Giancarlo Esposito, John Turturro und Samuel L. Jackson unterliegt der Regisseur die rassistische Spannung, die am beliebtesten Tag des Jahres unter den afroamerikanischen und italienischen Einwohnern eines Nachbarschaft in Brooklyn sprudelt.

Mach das Richtige Es ist ein wirklich wichtiges Stück Film für seine Rasse- und Identitätsbehandlung und wurde legitim für ein besseres Original -Drehbuch in den Oscars nominiert. Man hätte darauf warten können, dass eine Handfläche gleich war, aber Lee verlor den Preis aufgrund des Debüts als Direktor von Steven Soderbergh Sex, Lügen und Videobänder .

Fargo (Coen Brothers, 1996)

Es ist schwierig, den besten Film zu nennen, den die Coen Brothers gedreht haben, und obwohl viele diskutieren würden Der große Lebowski Andere könnten sagen, dass der Black Comedy Crime Film von 1996 Fargo is Beste aus der Gruppe. Es ist ein wirklich einzigartiges Stück Kino, in dem Frances McDormand einen schwangeren Polizisten spielt, der einen dreifachen Mordfall untersucht, der auftritt, nachdem Williams Autoverkäufer H. Macy einen schwerwiegenden Rettungsunfall eingetreten ist.

Der Ton von Fargo Es ist das, was es von anderen Filmen seiner Art unterscheidet, und die Coen beschreibt die angenehme Haltung von Minnesota meisterhaft, während der Film in gleichem Maße kriminelle Intrigen und reine Heiterkeit platziert. Joel Coen wurde von seiner Ansprache in Cannes anerkannt, aber Fargo Schließlich verlor er in der goldenen Handfläche mit einer Konzession zu Mike Leights zuverlässig Geheimnisse .

Hassen (Mathieu Kassovitz, 1995)

Es ist fair zu sagen, dass Vincent Cassel eine der größten Ikonen im zeitgenössischen französischen Kino ist und 1995 eine seiner innovativen Aufführungen im Social Thriller -Film von Mathieu Kassovitz gab Hassen , Neben Hubert Kounde und sagte Taghmaoui. Der Film erzählt einen Tag und eine Nacht in einem armen Einwandererviertel in den Vororten Paris von drei Freunden, Vinz, Hubert und sagte.

Kassovitz 'Film wurde wunderschön gefilmt und erforscht die problematischen Themen von Armut und Einwanderung und bietet gleichzeitig eine angespannte Erzählung, die gleichzeitig die Öffentlichkeit humorvoll und dennoch zutiefst schockiert ließ. Hassen Er hätte die goldene Handfläche völlig verdient haben können, aber leider für Kassovitz, Emir Kusturica Unterirdisch Er blieb auf dem Weg stehen und nahm den Preis alleine.

Melancholie (Lars von Trier, 2011)

Es ist fair zu sagen, dass Lars von Triers Filme nicht jedermanns Tasse Tee sind. Von Triers Arbeit, die für seine endlosen Provokationen bekannt ist, erfordert häufig Engagement, um ein ernstes Gewicht zu unterstützen. Obwohl sein Science -Fiction -Drama von 2011 Melancholie Tatsächlich ist es in Bezug auf seine Themen schwer, es ist möglicherweise eines der am besten zugänglichen Werke des dänischen Regisseurs und gilt auch als eines der besten.

Melancholie Es ist die Erforschung von von Triers Depression. Es spielt Kirsten Dunst und Charlotte Gainsbourg als zwei Schwestern, die sich mit der Unvermeidlichkeit eines unehrlichen Planeten befassen, der mit sehr unterschiedlichen Manieren gegen die Erde stürzt. Einige Kritiker sehen Melancholie Als von Triers Master -Aussage. Trotzdem konnte er die Goldene Palm mit seiner Bemühungen nicht gewinnen, weil der prestigeträchtige Preis an Terrence Malick verliehen wurde Der Baum des Lebens, Mit vielen glaubten, dass dies auf die merkwürdigen Kommentare des Dane über Hitler während der Pressekonferenz dieses Jahres zurückzuführen war.

Mouchette (Robert Bresson, 1967)

Anerkannt als einer der besten französischen Filme aller Zeiten, die Geschichte des Alters von 1967, anerkannt Mouchette Unter der Regie von Robert Bresson erzählt die Geschichte eines Mädchens auf dem Gebiet, das darum kämpft, unter der giftigen Anleitung anderer zu wachsen. Der Film mit dem mächtigen Nadine Nortier am Ruder ist eine schöne und philosophische Erforschung des jungen Lebens, das Spiritualismus nutzt, um das Herz ihrer Hauptfigur zu erreichen.

Bresson hat sicherlich die goldene Palme verdient, und verlor gegen einen wertvollen Gewinner in Form von Michelangelo Antonioni Platzen , Eine faszinierende Studie über die Avant -Gärte, die den Regisseur als Ikone des europäischen Kinos festigte.

Alt (Park Chan-Wook, 2003)

Bekannt als einer der berühmtesten Filme Südkoreas, die jemals gemacht wurden, 2003 Alt Park Chan-Wook-gedruckter Regisseur auf der World Cinema Map. Oldboy, eine dunkle und gruselige Geschichte, die elegant erzählt wurde, folgt der Geschichte eines Mannes, der nach 15 Jahren inhaftiert ist, auf mysteriöse Weise veröffentlicht wird und in nur fünf Tagen seinen Entführer finden soll, wobei der Schauspieler Choi Min-Sik die Besetzung anführt.

Chan-wook verlor nur, um La Palma de Oro mit nach Hause zu nehmen, und 2003 war sicherlich eines der beunruhigendsten Jahre in der Geschichte des Festivals. In der Tat trotz der Klassiker als Alt , Tropenerkrankung , Niemand weiß es , Und 2046 Nominiert werden, irgendwie Michael Moore Fahrenheit 9/11 Er bewegte sich mit der Trophäe. Trotzdem gewann Chan-Wook zumindest den Jury Award.

Das Opfer (Andrei Tarkovsky, 1986)

Der beste russische Filmemacher aller Zeiten, Andrei Tarkovsky, ist ohne Zweifel für so wundervolle kinematische Kreationen verantwortlich wie Solaris , Stalker und 1986 Opfern so viele betrachten ihr Meisterwerk. Ein düsteres Drama, der Kandidat von Tarkovsky Palme, erzählte die Geschichte eines Mannes, der verzweifelt versucht, den globalen Frieden zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wiederherzustellen und dabei einen Bund mit Gott zu treffen.

Die Handfläche von 1986 war ein Ungerechtigkeitsgrab, wobei Tarkovsky sicherlich der Sieg wert war, als Roland Joffé enttäuscht war Mission Es war der Film, der den Preis mit nach Hause nahm.

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Sohn von Saul (László Nemes, 2015)

Im Jahr 2023 gab Jonathan Glazer das Kino mit einer der besten Darstellungen des Holocaust, das jemals in Form von gestellt wurde Der Bereich von Interesse , aber Jahre zuvor hatte László Nemes mit dem hervorragenden Film von 2015 mit seiner Vision mit Konkurrenz Sohn von Saul . Ein außerordentlich viszerales Stück Kino, Sohn von Saul Er erzählt die Geschichte eines Gefangenen in einem Konzentrationslager, das sich verpflichtet fühlt, dem Körper eines Kindes eine angemessene Beerdigung zu geben.

Der Film von Nemes wurde 2015 sicher Carol , Paolo Sorrentinos Jugend Y yorgos lanthimos Hummer Für den Ruhm der goldenen Handfläche und schließlich gegen Jacques Audiard's verliert Dheeepan .

Flügel des Verlangens (Wim Wenders, 1987)

Es ist eine echte Überraschung, dass der deutsche Regisseur Wim Wenders La Palma de Oro für seinen Film von 1987 nicht mit nach Hause genommen hat Flügel des Verlangens, Angesichts der Anpassung für das Festival. In einer ätherischen Geschichte, die einem Engel folgt, der Berlin betrachtet, der sich danach sehnt, tödlich zu sein, bot der Film Wenders Bilder, die im europäischen Kino niemals vergessen werden würden, vor allem dank einiger hervorragender Auftritte von Bruno Ganz und Otto Sander.

Stattdessen gewann Wenders die Auszeichnung, Maurice Pialat gewann dank seines Films Unter der Sonne Satans , während andere Klassiker wie Barbet Schroeder's's Kinn y Stephen Frears Klicken Sie auf Ihre Ohren .