Deerhoof - Rezension des edlen und göttlichen Albums der Ruine: Ein Frankensteinianer Lärm und Erfindungsspiel

Der dünne : Welche glorreiche Kreatur hätte am Tag ihres Wohlstands gewesen sein sollen, wenn es in seinem letzten Brief in dem gotischen Meisterwerk von Mary Shelley im Jahr 1818 in seinem letzten Brief in dem gotischen Meisterwerk von Mary Shelley von Mary Shelley in seinem letzten Brief in der Gothic -Meisterwerk von Mary Shelley, wenn sie in einem Ruin ist, hätte sein sollen. Frankenstein; Oder der moderne Prometheus . Eine ähnliche Geschichte wird im letzten Avant -Gart -Sortiment von Deerhoof eingesetzt.

Frankenstinsche Verbindungen waren seit Beginn der Zeit schon immer in beliebten Kompositionen vorhanden. Alle Künstler sind im Wesentlichen Frankensteins Monster, die aus den Teilen ihrer eigenen Helden, Inspirationen und Interessen geschaffen wurden, die ihre eigene Kreativität im Leben hervorgebracht haben. Ob Intertextualität in Literatur oder Tribut, Pastiche und Referenz im Kino oder in der Musik, die einen Künstler abdeckt, ein Lied zeigt oder einfach einen Texte oder eine Melodie für ihren eigenen Gebrauch erhebt, alle unsere Kunstwerke können gestrickt werden, um ein breiteres Stoff menschlicher Kultur zu bilden.

In und zwischen den Titeln des Albums, seinem Cover von Art of Cover und der im Rhythmus aufgenommenen Musik, ruft der letzte Start von Deerhoof diesen Geist der Kreativität hervor. Die Band kollidiert unzählige Stile und Klänge, um zu sehen, was passiert, mit Tönen experimentiert und mit Techniken spielen, um die Grenzen dessen zu testen, was mit ihrer Kreativität, ihrer Fantasie, ihrer Fähigkeiten und ihrer Geduld erreicht werden kann.

Den Titel der Shelley gezeichnet haben Frankenstein Es ist nur geeignet, dass Musik wie das Leben so vieler verschiedener Teile wie das vorher näht und schockierend klingt. Edel und göttlich in Ruin Klingt nach dem Album, das Sie bekommen würden, wenn die Lippen zu Feuer David Bowie aufgenommen hätten Angst Monster (und Super Fugs) Album mit all den Instrumenten und Instrumentalisten von Tom Waits Regenhund Sitzungen. Und das muss komplementär genommen werden.

Das Album ist eine mechanische Oper von Albträumen und Träumen, von gespenstischen Allegorien und atonalen Symphonien. Es ist eine Katastrophe. Es ist eine Farce. Es ist ein Schläger. Es ist ein Aufstand. Es ist ein Chaos, das auf Klebeband aufgenommen wurde. Es ist verwirrend, Expansion und Exposition und eine Explosion. Es ist eine Implosion. Es ist überwältigend. Es ist völlig hell und manchmal auch völlig schrecklich. Dies ist möglicherweise kein Album, das oft erreicht, es ist möglicherweise kein Album, auf dem es sitzen und lindern kann. Es ist möglich, dass ich es nur einmal anhöre, aber es wird sich erinnern. Es ist eines, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht und Ihren Verstand verhaften und Sie dazu bringt, Sie zu fragen, was passiert und was es ist und warum alle anderen nicht so kreativ sind wie mit ihren eigenen Verbindungen, ihren eigenen Schulen und Wandteppichen.

In einem Moment singt die erste Frau Satomi Matsuzaki, Sie machen Maschinen, ich bin einer! und dass die Berufung der Maschine und ihre Herstellung nur dazu dienen, Sie daran zu erinnern, wie menschlich das Geräusch macht, das dieses Band macht. In einer Zeit, in der künstliche Inhalte in unsere Menschlichkeit in anscheinend jede Kurve auf der Straße eindringen, ein Album als Edel und göttlich in Ruin Es kann uns daran erinnern, wie kreativ das menschliche Gehirn wirklich sein kann. Ich konnte eine Maschine nicht bitten, ein Album so chaotisch und schwierig zu machen, und habe es dennoch immer noch mit solchen Geist, Seele, Erfindung und Energie.

Für Fans von: Gotische Literatur als Rock Rock. Lieder, die Panikattacken hervorrufen können. Der menschliche Geist und seine Kreativität.

Ein letzter Kommentar vom Frankenstein Monster: Wenn Sie jemals Ihre eigene Frau finden, werden wir unseren ersten Tanz mit Kingtoe haben.

Edel und göttlich in Ruin Track von Track:

Start: 25. April | Tag: Fröhliches Lärm | Produzenten: Ed Rodríguez, Greg Saunier, John Dieterich, Satomi Matsuzaki, Saul Williams

Überbewertete Arten sowieso: Mehr als eine spektrale Drift von Klängen als ein Lied, das ohnehin überbewertete Arten zu einem Waldbaldachin mit einem fleckigen Licht transportiert wird, das durch die Vegetation und das Hören der Lieder der Vögel in den Bäumen und der Insekten unter und um Sie herum, die Ameisen und die Bienen zu hören. Ich liebe alle meine Tiere, die Gruppe singt gemeinsam, deshalb bin ich hier. Unter allem gibt es eine perkussive Bedrohung, dass nicht alles so ist, wie es scheint, aber das Stück geht am Ende in ein entspannendes Territorium zurück. [4/5]

Sparrow Sparrow: Sparrow Sparrow war ein Lied eines Liedes nach der ruhigen und entspannenden Einführungsnummer und stürzte mit Rache in das verwirrende Leben. Dies ist so desorientiert, mit einem falschen Fuß und schwer zuzuhören, da ein Lied kommen kann, während es immer noch angenehm ist. Matsuzakis Stimme wird abwechselnd von einer Reihe von krampfhaften Gitarre und wandernden Percussion mit einem sich ständig verändernden Rhythmus und festem Rhythmus vergraben und unterstützt. [5/5]

Kingtoe: Wie viele, wenn nicht alles, das Album hat Kingtoe so, als gäbe es ungefähr zehn verschiedene Songs gleichzeitig, von so vielen verschiedenen Welten. Vielleicht hat hier etwas mit Sprechen von Köpfen. Etwas Hingabe. Etwas von Brian Eno. Einige können. Etwas im Weltraum. Das wiederkehrende Gitarrenriff ist ansteckend, während die Schichten der Gesangsstücke von Satomi Matsuzaki Picotan und Sie aus allen Richtungen stechen. Von Zeit zu Zeit geht ein kohärenter Brief durch, wie können Sie so menschlich sein? Ich habe gehört, du bist nur ein Tier. Dann fallen wir zurück in die Collage, ein Kompendium statischer Rauschen, Energie und Rille. Das ist nicht schlecht. [4/5]

Rückkehr der Rückkehr des Feuertricksterns: Habe ich erwähnt, dass alles in dieser Registrierung völlig desorientiert ist? NEIN? Nun, es ist es. Dies könnte bisher das berauschendste Grundstück sein. Es gibt etwas Interessantes unter allen seltsamen Teilen der Gitarre und den Gesangseffekten auf dem Album, und das ist, dass alles auf einem wirklich soliden Rhythmus basiert. Kingtoe hat manchmal einen kleinen Rhythmus von Rock'n'Roll -Surf von 1950 unten und hier, bei der Rückkehr des Sterns des Feuers, es gibt ein Funkbett, das die Seltenheit und wirklich seltsam ist, oben und wird gespielt. [4/5]

Ein Körper von Spiegeln: Wenn sich die langsame Eröffnungsnummer von der Erde sehr anfühlte, dann fühlt sich dieses Lied sehr nicht von dieser Welt an. Sie fühlen sich so, als würden Sie einen Spiegel betrachten und Platz und den Himmel der Nacht um Sie herum sehen. Sie haben das Gefühl, dass Sie in schwarzer Intimität schweben, ohne die Schwerkraft zu zerreißen und Ihre irdischen Verbindungen zu halten. [4/5]

Und und und die Haaa: Jetzt sind wir wieder auf der Erde, aber gerecht. Dies basiert wiederum größtenteils auf all diesen Art-Rock-Gruppen der 70er und 80er Jahre und nimmt die Grenzen des Stils auf das Maximum. Matsuzaki hat aufgehört, die Worte zu finden, um die chaotischen Geräusche, Grilles, Schaber und Resonanz zu überprüfen, die der Rest seiner Band tut. [3,5/5]

'Ungehorsam': Wie die OPEKein Lied verwendete eine Schalllandschaft von Vögeln von Vögeln und Insekten. Ungehorsam beginnt mit den Geräuschen einer welligen Küste, die eindringt und vor einer Welle von Gitarren gegen uns abstößt und diese weicheren Ruhegeräusche wusch. Zu diesem Zeitpunkt kann der unerbittliche Impuls der improvisierten Gitarrenlinien und der Gesangslieder beginnen, sie zu tragen. Dieses Lied ist zweifellos das bisher überwältigendste im Album und baut und sammelt sich in Proportionen von Gezeitenwellen an und droht, es mit jedem Moment des inkrementellen Pass zu beseitigen. Es gibt einen großen inneren Kampf zwischen der Schalllandschaft in ständiger Konstruktion, die von Organen, Percussion und Synthesizern und Matsuzaki geliefert wird, die wiederholt das Wort zum Drift schreien! Und das Rockgitarrenriff, das versucht, mit allem Schritt zu halten. [4,5/5]

Wen triffst du Wurzel ?: Beide tun weiterhin das Gleiche wie der Rest des Albums (schlägt Sie mit unerbittlichen, atonalen, nicht übereinstimmenden und Viper -Improvisationen, Wörtern des Flüsterns, die manchmal verständlich und meist nicht entschlüsselt werden), und finden neue Klänge, um die Leinwand hinzuzufügen (es gibt einen kleinen Sajofona zu Beginn an diesem Anfang). [4/5]

Unter Ratten (feat. Saul Williams): In jedem bisherigen Lied war die Stimme von Satomi Matsuzaki anwesend, ohne dominant zu sein. Sein spektrales Mitglied tritt ein und verlässt Kohärenz, und innerhalb und außerhalb dessen, was Trommeln, Gitarren oder Synthesizer und Ernst zu dieser Zeit tun. Decken Sie niemals etwas ab, blockieren es aus dem Sehen oder enthüllen Sie so viel. Es funktioniert im musikalischen Kontext, aber hier verbindet Ihre Stimme etwas, das wirklich nicht funktioniert. Eine andere Stimme. Dieses Lied ist besser, wenn es nur Matsuzaki und der Rest von Deerhoof ist, die hinter ihr stecken bleiben, anstatt dass die Stimme zu stark, zu klar, zu hörbar und zu verständlich von Saul Williams ist das Zentrum der Bühne und dominiert die Schalllandschaft. [3/5]

Einwandererlieder: Gerade wenn Sie das Ende des Albums erreichen und denken, Sie hätten genug von all dem Lärm, all diesen unregelmäßigen Kanten und scharfen Kurven und Wendungen haben können, endet Deerhoof anscheinend in einem schmackhafteren Musikstück oder eher Plural -Stücke, was man überall über den ersten Song hinaus finden kann. Das ganze Album war ein Mosaik und eine Collage, aber hier ist nichts mehr eine Collage als diese. Vielleicht werden diese sich ändernden Sounds am Ende des Albums Einwanderer -Songs genannt, da jede Vignette dieser sieben -minütigen Schließung kein Zuhause in einem anderen Teil der neun Songs fand, aber einige der erbaulichsten, sorglossten und angenehmen Minuten im Album enthalten. [4/5]