Der Film Orson Welles sagte, er habe ihm die gesamte Ausbildung gegeben, die er brauchte: Er hatte gelernt, was er wusste
Es ist ein Klischee, der an diesem Punkt luxuriöser Orson Welles mit Superlativen müde, und heutzutage sind Filmakademiker in ihren Kriterien ein wenig expansiver geworden, für die es einen großartigen Autor zu einem großartigen Autor macht. Aber Sie können Ihre Erfindungsreichtum und Ihren Einfluss hinter der Kamera nicht leugnen. Er half dabei, die Praxis zu standardisieren, Kamerawinkel zu verwenden, um Emotionen auszudrücken, und leistete die Verwendung von Abhängigen Pionierarbeit.
Wie bei jedem Filmemacher, der nach dem Klang des Klangs arbeitete, erfand Welles nicht nur Techniken aus dem Nichts, sondern nutzte die Arbeit anderer Regisseure und seiner Innovationen aus. Er war ein Fan deutscher Expressionisten, was sich in seinem produktiven Einsatz von Licht und Schatten deutlich hat, aber er erhielt vor allem seine Ideen vom irischen Regisseur John Ford.
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Ford für seine zahlreichen Zusammenarbeit mit John Wayne bekannte, das Gebiet des niedrigen Burdens zu einem angesehenen Genre mit der gleichen Menge an Tiefe und Komplexität wie das zerebralste soziale Drama zu verändern. Der Film, der alles begann, war 1939 Fleiß , Eine einfache Geschichte über eine Gruppe von Fremden, die in einem Stagecoach durch den alten Westen reisen, nur um Apaches angegriffen zu werden.
Es war John Waynes Rolle als Filmstar. Sein einfacher Charisma spielt einen jungen Mann namens Ringo Kid und springt aus dem Bildschirm. Aber es ist die Meisterrichtung von Ford, die Aufmerksamkeit schenkt. Obwohl er sorgfältig beeindruckende Action -Sequenzen platziert hat, Fleiß Es zieht Sie durch die Entwicklung des Charakters an. Warum reisen all diese unterschiedlichen Charaktere (ein Gesetzloser, eine schwangere Frau, eine Sexarbeiterin, ein Bankier usw. durch ein Gebiet, das so notorisch gefährlich ist? Und wie werden sie sich als Gruppe organisieren, um den Bedrohungen aus dem Ausland zu widerstehen, und innerhalb der Stagecoach selbst entwickeln sich die Antworten langsam, und der Regisseur gibt jedem Charakter, um zu scheinen. Es gibt keine einzelne Prodagonistin. Sie arbeiten nicht.
Aus technischer Sicht drückte Ford auch den Umschlag mit niedrigen Winkeln und legte eine Kamera in einem Winkel vom Boden nach oben, so dass die Pferde die Linse trampeln und die Grenzen der Stagecoach mit der enormen Erweiterung des Monumentals gegenüberstellen.
Welles war erstaunt über den Film. Er behauptete, 40 Mal gesehen zu haben, um sich darauf vorzubereiten, seinen Debütfilm zu machen, Ciudadano Kane Das Jahr nach dem Start des Ford -Films. Am Ende stellte sich heraus, dass am ersten Tag, an dem ich an einem Set antrat, mein erster Tag als Regisseur Welles war sagte . Ich lernte, was ich im Projektionsraum wusste, von Ford.
Die Tatsache, dass der junge Regisseur den Film Dutzende Male sah, ist noch bemerkenswerter, wenn man bedenkt, dass er aufstrebenden Filmemachern oft davor warnte, zu viele Filme zu sehen. Für ihn brauchte ein Regisseur eine saubere Tafel, um aus seiner eigenen Fantasie herzustellen, anstatt einfach Tribute an andere Direktoren zu schaffen. Fleiß Es war eindeutig eine Ausnahme, und obwohl Welles eindeutig vom Film inspiriert war und ihn als Bildung in der kinematografischen Sprache benutzte, entwickelte er seinen eigenen Stil.
