Lyrisch gesehen: Wie Selbstmord das gruseligste Lied von Frankie Teardrop erzeugt hat
Oh, lass uns Frankie hören. - Selbstmord, Frankie Teardrop, (1977).
Es ist Mitte der bis 1970er Jahre und die New Yorker Rebellenstraßen sind seit den letzten zehn Jahren in tausend schlechten Säure -Reisen in die Vorhersage des dystopischen Albtraums gegangen. Die technologische Lösung für eine Gesellschaft, die den Fortschritt nach dem Krieg versprach, hat nichts anderes als die Ausweitung von Beton und die Entstehung der brutalistischen Architektur geschluckt. Ohne einen Lebensring, der von den Macht- oder Bekanntheitsgründen ausgestellt wurde, die mehr über Bedrohungen aus der Ferne als über den Beginn der inneren Zersetzung besorgt waren, sinken die Bewohner der Stadt in den Besitz von Verbrechen und Bestrafung.
Wenn man es sieht, findet alles aus der gefährlichen Sicht auf eine Flotte des Taxi der Stadt statt, als Inkarnation Gonzo des Dokumentarfilms Adam Curtis, der jegliche Subjektivität verloren hat und einen verzweifelten Wutangriff gebrochen hat, Travis Bickle. Der Taxifahrer von Martin Scorsese hat die wachsende Fäulnis des Big Apple typisch. Zwischen 1969 und 1974 verlor die Stadt 500.000 Arbeitsplätze im verarbeitenden Gewerbe. Anschließend waren eine Million Häuser von Brunnen abhängig, Drogen dauerten weit verbreitet, Vergewaltigungen und Raubüberfälle verdreifachten, und die Morde erreichten maximal die jährlichen 1690. Ein Großteil der Kunst stammt jedoch aus Chaos und Herausforderung: New York war ein kreativer Cocktail von beidem.
Dann beschloss der Selbstmord, dort wieder aufzunehmen, wo Scorsese es verließ und das wahre Musikpotential der Musik zeigte, die Fantasie zu stören. Seine Geschichte war ähnlich. Das Lied erzählt die Geschichte einer Arbeitsfabrik, die in der mechanischen Routine des täglichen Lebens gefangen ist, und seine Kämpfe, das Ende des Monats trotz Blut, Schweiß und Tränen langsam zum Wahnsinn zu erreichen. Und das ist nur die Hälfte.
In einem Zustand der Verzweiflung kehrt eines Tages Frankie, unser gefallener Protagonist, nach Hause zurück und tötet seine Frau, bevor er sich das Leben nimmt. Das Schicksal seines sechs Monate alten Sohnes ist unter Alan Vegas quietschendem Herzschreiber nicht eindeutig. Dann folgt das Lied seinem heruntergekommenen Abstieg in die Hölle und endet mit der Linie: Wir sind alle Frankies / wir liegen alle in der Hölle.
Textlich ist das Lied mutig simpel. Die Diegesis der Geschichte ist bis zu dem Punkt korrekt, und keine Linie übersteigt mehr als fünf Wörter. Diese Offenheit macht das Lied ironischerweise spitzer. Das Lied ist so beunruhigend, dass Sie nie aufhören wollen, der Haken mit Poesie zu sein. Daher macht es seine Punkte eindeutig und ermöglicht es, dass Musik die Horrorstruktur in die Prozeduren bringt. Die Klänge sind nicht nur Synonyme für einen gruseligen Spooky, sondern imitieren auch die industrielle Natur von New York. Darüber hinaus schafft es einfach einen schnellen Rhythmus, der dem Strich der Angst entspricht, was natürlich zu einem Gefühl der Angst führt.
Das Lied kann jedoch herzzerreißend sein, aber es ist eine Marke künstlerischer Herausforderung. Als die Fäulnis platziert wurde, war Vega Teil der New York Radical Group, bekannt als die Koalition der Kunstarbeiter . Das Ziel der Gruppe war es, hauptsächlich die Stadtmuseen zu drücken, um reformiert zu werden. Im Wesentlichen wollten sie die Welt der Kunst offener und integrativer machen und dies zu erreichen, das Museum der modernen Kunst war verschlossen. Wenn die Kultur einen Ausstieg und eine Community anbot, sollten Sie alle begrüßen und das Leben zusammenfassen.
Es ist ein Symbol für den Bundesstaat New York Mitte -1970, dass Frankie Teardrop das Leben dort verkapuliert hat. Es ist jedoch gleichermaßen symbolisch für seine herausfordernden künstlerischen Bürger, dass Selbstmord die Wahrheit der ernsthaften Situation in ein Werk machen könnte, das in den besten Weise schrecklich ist.
