Das beste Lied jedes Queen -Albums
Da ist also diese Band namens Queen; Hast du von ihnen gehört? Als beste und beste Rockband aller Zeiten sind sie schwer zu verlieren. Diese britische Vier -Stück -Band wurde nicht nur in ihrem Höhepunkt zu Ikonen, sondern auch nach ihrem legendären Tod beim Tod von Freddie Mercury vor drei Jahrzehnten ihren Kultstatus beibehalten.
loewy malkovich
Sie haben diese seltene goldene Attraktion, die Fans anziehen, die zu dieser Zeit nicht nur dort waren, und jetzt können sie ihren Kindern und Enkelkindern sagen, wie die Könige der Live -Szene wirklich waren, sondern auch die neuen Generationen fasziniert, sich in ihre Musik zu verlieben, sowie ihre Vorgänger, die sie übertragen haben.
Von den bescheidenen Anfängen der Band der siebziger Jahre in London bis zur Massenhöhe des Wembley -Stadions in vielerlei Hinsicht ist Queen die vollständige Darstellung der britischen Rockmusik. Während der Ruhm sie weltweit katapultierte, vergaßen sie nie, wo sie ihre Wurzeln legten, da die vier den englischen Charme Par Exzellenz, der sowohl klassisch als auch gleichermaßen kontinental, frisch und lecker war.
Aber mit einer Vielzahl von Erfolgen haben alle unweigerlich einen anderen Favoriten. Ebenso kann es schwierig sein, die Zeitleiste dessen zu überwachen, was der Song kam, als wir diese Praxis gesammelt haben und hoffentlich nicht kontrovers, zusammengefasst von einem herausragenden Song jedes Albums.
Das beste Lied jedes Queen -Albums:
Mutter der Mutter - im Himmel gemacht
Wie versuchen Sie, ein Leben wie Quecksilber zusammenzufassen? Im wahren Geist der Freundschaft gibt May ihm das Beste aus der Liebe der Mutter und drückt viel in seinen Kopf. Es ist vielleicht nicht der kommerziellste Erfolg der Königin, aber möglicherweise eines der Besonderheiten für überlebende Mitglieder. Eine Ode an seinen Bandkollegen und sein Pflichtgefühl gegenüber ihm, mit dem Mai die letzte Stimme auf der Strecke, sobald Mercury zu zerbrechlich geworden war, um fortzufahren.
Ruhm, Überschuss und Anbetung sind unmöglich zu ignorieren, mit den Massen, die rufen und die legendären Mercury -Publikumslieder zusammen mit einer beschleunigten Kakophonie jedes Liedes im Katalog der Königin des Rückens der Königin zu hören sind. Aber was bleibt übrig, nachdem alles getan wurde? Der Geräusch des Schreis eines Babys führt uns zu dem Schluss, dass sein ikonischer Zustand es zwar unsterblich hält, es jedoch der letzte Abschied bleibt.
Dies sind die Tage unseres Lebens - Unterstellung
Hier machen wir es verheerend, wir kommen zum Swan -Lied. Die Hintergrundgeschichte von diesen sind die Tage unseres Lebens sind gut dokumentiert, wobei die Dreharbeiten zum Musikvideo, das das letzte Mal in der Kamera inmitten seiner Verschlechterung der Gesundheit, nur wenige Monate vor seinem Tod in der Kamera markiert wird. In diesem Sinne wurde die Single zunächst an seinem 45. Geburtstag veröffentlicht und anschließend nach seinem Tod im November 1991 gestartet.
Obwohl Merkur bis zu den letzten Augenblicken seiner Krankheit privat war, ist das Gefühl auf diesem Track festgelegt: Dies ist sein Abschied, ein Dank an seine Freunde und Fans, die keine kleine Rolle in der Ikone verwandelten, die und immer sein wird. Ich liebe dich immer noch, er flüstert in den Rahmen, bevor er im Sonnenuntergang verschwindet, mit dem Wissen, dass er, obwohl er ein kurzes Leben war, die Welt veränderte.
Ich will alles - das Wunder
Und ich will es jetzt. Es gibt eine schöne Dosis Kindlichkeit, denn ich will alles; Dieser Streifen des Rebellengeistes, der im Laufe der Zeit die meisten in ihnen abgeschwächt wurden, bleibt aber eindeutig lebendig und gut für die vier extravaganten Rocker. Es ist eine Hymne für diejenigen, die es satt haben, in die Schatten geschoben zu werden, daher ist es Zeit, die Kontrolle im Rhythmus der Drum der Königin wiederherzustellen. Als insgesamt getrennte ... niemand spricht darüber, wie gruselig das Cover dieses Albums ist; Ich werde es in meinen Albträumen sehen.
Als ich zu seiner klassischen Anthem -Kampagne vergangener Gelder zurückgekehrt ist, möchte ich, dass es seine Berechnung eines Protestliedes gibt. Da es als Marker für die Apartheid und die Rechte von Homosexuellen verwendet wurde, warf Queen ihr Gewicht hier hinter die Hilflosen, die auf dieser Front von ihrer brennenden Leidenschaft und ihrer Einheitempfehlung hervorragend angetrieben wurde. Ein Angriff aller Ecken, jede Ungerechtigkeit mit dieser Band in seiner Ecke ist einer, von denen wahrscheinlich der Oberste Sieger herausgestellt wird.
Wer will für immer leben? Eine Art Magie
Ursprünglich für den Soundtrack des Films geschrieben Highlander Wer für immer leben will, hat das ganze Melodrama, das man sich aus einer stereotypen Ballade der 80er Jahre wünschen könnte, aber sie könnten den Linienexperten machen, indem sie sie nicht übertreiben. Es sollte eine besondere Erwähnung für Mays Gesangskenntnis geben, einen Gott hinter der Verteidigung einer Gitarre, hier ist er strippiert und verletzlich und singt mit der Unschuld eines Chors und zeigt die Intensität, die nur ein Rockstar tragen konnte. Faszinierende Dinge.
candy stevens
Natürlich hat für ein Lied, das so boomend und mit Todesfällen so boomend und angeklagt ist, im Laufe der Zeit auch eine bestimmte andere Ebene der Voraussetzung erworben, um ein Gedächtnismarker und ein Gedenken in mehreren Kontexten für den Tod von Quecksilber oder als tragisches Symbol für andere Katastrophen weltweit zu sein. Ohne zu versuchen, zu depressiv zu werden, ist dies die größte Ausstellung der Sonic -Enden der Königin. Durch die Höhen und Tiefen von Comedy und Tragödie haben sie uns immer zu einer Achterbahnfahrt des Dramas geführt und uns mehr auf eine Weise gelassen, die nur der beste beherrschen kann.
GA Radio - die Arbeiten
Legen Sie Ihre Hände in die Luft, es ist der Moment von Radio Ga Ga! Dieser Bangger ist natürlich gleichbedeutend mit Queen's Iconic Aid Live Aid, das ein Jahr nach dem Start stattfand und sogar von anderen Megastaren wie Dave Grohl als einer der historischsten Momente der Karriere der Band und der Welt der Musik im Allgemeinen anerkannt wurde. Es ist die Ausfällung für die alten Zeiten, die uns so sehr lieben, sowohl für das Lied als auch für seine Erinnerungen, aber auch, was wir kampagnen sollen. Wenn das Überleben des Radios bis heute auf Königin zugeschrieben werden kann, ist eine weitere Debatte, die geführt werden muss, aber vielleicht mit Unglück glauben wir, dass er eine Rolle gespielt hat.
Mit einer weichen und süßen Nostalgie ist es auch relevant, dass das Lied in einem besonders turbulenten Moment für die Königin in Bezug auf ihre zwischenmenschlichen Beziehungen ankam. Nach dem Start ihres vorherigen Albums hatten sie fast zwei Jahre Ruhe gegangen. Heißer Raum - Im Grunde, weil sie sich in diesem Sinne satt hatten, sich zu sehen, war viel in der Dynamik, um ihr zukünftiges Potenzial zu ebnen. Natürlich waren die Zweifel unnötig und durch diese weichere Wendung der Gezeiten schauten sich die Dinge langsam auf.
Under Presser (feat. David Bowie) - Hot Space
Es gibt nicht viel, was sich die Königin verbessern kann, aber David Bowie könnte sich nähern. Überraschenderweise ist es jedoch kein Lied mit den positivsten Erinnerungen für die verbleibenden Mitglieder der Band: Queen und Bowie hatten sich in einer Aufnahmesitzung befunden und begannen zusammenzuarbeiten. Die Sitzungen wurden jedoch von mehreren künstlerischen Konfrontationen, bequemen schlechten Erinnerungen an die Ereignisse geplagt und diskutieren, wer akkreditiert werden sollte, warum. Im Allgemeinen war es schwierig, in die Linie zu ziehen. Trotzdem ist es für beide Künstler immer noch ein Favorit von Fans, eine bewegende Reflexion über die Verzweiflung durch Liebe und alles, was mit ihm einhergeht.
sunny sandler eltern
Erinnern an angespanntes Wetter, sagte Mai Mojo Im Jahr 2008 war es schwierig, weil Sie vier sehr frühe Kinder hatten und David, die früh genug für uns alle waren. David kümmerte sich lyrisch um das Lied. Rückblickend ist es ein großartiges Lied, aber es hätte anders vermischen sollen. Freddie und David hatten einen heftigen Kampf dafür. Es ist ein wichtiges Lied aufgrund von David und seinem lyrischen Inhalt. Um ihnen ihre Ehre zu geben, würde ich nie wissen, dass die beiden Hirsche im Stock waren. Nehmen Sie beispielsweise Ihre ikonische gemeinsame Brücke, die offenbar eine brennende Soundeinheit darstellt. Wenn die Geschichte etwas passieren kann, zeigt sie nur, dass sich die Ereignisse hinter verschlossenen Türen sehr von dem unterschieden, was in der Musik erscheint.
Flash -Thema - Flash Gordon
Zwischen der Szene der Disco gelang es Queen auch, einen vollständigen Film zu klingen und einen der bekanntesten Superhelden aller Zeiten wie Sie zu machen. Jüngere Generationen haben den homonymen Film möglicherweise nicht gesehen Flash Gordon Aber sie werden ihr Hauptlied, Flashs Thema, absolut gehört haben, da das Lied die klassische Leiter bestiegen hat. Was es jedoch noch teuer macht, ist, dass es sich um ein Superheldenproblem in Bezug auf Königin, alle elektrischen Riffs und strengen Stimmen handelt, und Sie können nicht leugnen, wer das Siegel das Ruder ist.
Es war eine weitere Manifestation, dass Queen es nie gut war, auf seiner Spur zu bleiben. Die Herstellung eines vollständigen Soundtracks eines Films ist vielleicht nicht die offensichtlichste Bewegung für eine Band, die immer noch an der Spitze seines erstklassigen musikalischen Rocks steht, aber es war ein Zeugnis des Willens der Band, ihre Stützpunkte zu testen. Für alle anderen war dies jedoch wahrscheinlich ein bisschen unfair. Wurden sie niemandem mehr erlaubt, ihre normale Produktion zu betrachten, und jetzt kommen sie auch nach Hollywood? Mach eine Pause!
Ein anderer beißt den Staub - das Spiel
Die 1980er Jahre begannen mit einem neuen Sound, der in die Queen Domain Fold, diesmal und die Disc eindrang. Durch das Experimentieren mit verschiedenen Genres ist es unvermeidlich, dass nicht alles landen wird. Aber im Fall von Queen habe ich nie gelandet, dass es eine Option war, da die Band es zum ersten Mal mit einem weiteren Bissen auf dem Staub aus dem Park genommen hat. Diese legendäre Basslinie hat sich als so groß und zeitlos erwiesen, dass sie sich in jeder Club -Wiedergabeliste immer noch zu Hause fühlen kann.
Dieser etwas knappere Klang war eine neue Berechnung für die Band, nicht nur, weil er von Diakon geschrieben wurde, sondern auch, weil er die Mode des Augenblicks bedeckte, um Königin als eine Kraft zu etablieren, die mitten in einer sich verändernden musikalischen Ära immer noch dominiert. Disco war wieder bei der Tür, prominenter, die sich in einem anderen widerspiegelten, beißt den Staub, was wirklich als die beste Single der Band aller Zeiten akkreditiert ist. Aber er kam nicht ohne Kontroversen dorthin, wie es für die Evangelisten aus den frühen 1980er Jahren typisch war, die das Lied beschuldigten, maskierte Texte über Marihuana zu enthält. Dies wurde bestritten, aber was im Herzen der mysteriösen Wahrheit liegt, wurde nie offenbart.
Gordas Hintergrundmädchen - Jazz
Ja, es ist in Ordnung, vielleicht nicht so politisch korrekt nach den heutigen Maßstäben, aber lassen Sie uns das vorerst beiseite legen. Hintergrundfette Mädchen sind aufregend und sexy, lustig und reichlich vorhanden, wie jeder sichere Erfolg sein sollte. Es ist definitiv weniger theatralisch als die letzte Reihe von Optionen, aber es bedeutet die Essenz und Vielseitigkeit der Königin als Band, während es als Hommage an May, insbesondere Taylor und die Musikalität von Diakon, auftritt.
Bei der Installation des Namens des Albums erwirbt Fat Bottoteed Girls eine neue Marke von Sonic -Experimenten, die auf einem Blues basieren, und einem boomenden Rhythmus, der die übliche Gitarrentechnik der Band untergräbt, um eine Metallanpassung in Drop D zu verwenden. Auch die Regeln der Struktur des Songs in der Kopföffnung mit dem Chor und der Verfahren mit den nachfolgenden Versens. Wenn es noch nicht klar war, ist dies nur ein weiteres Beispiel dafür, dass Königin genau das tat, was sie wollten, und mit seinen eigenen ausgehen konnten, da jeder erkennen konnte, dass es ihnen gut ging.
Wir sind die Champions - Nachrichten der Welt
Dies war wahrscheinlich die schwierigste Entscheidung dieser Liste, denn wie wählen Sie zwischen uns die Champions und wir werden Sie rocken? Wir werden jedoch mit persönlicher Präferenz dazu führen und gleichzeitig rhythmische Trampolen ihre legitimen Blumen treffen. Es ist etwas so Emotionales, dass wir die Champions sind; Vielleicht ist es ein Akt der Wiedergabe wieder, aber es bewegt sich zutiefst bewegt, Mercury Sing zu hören, um den Fans für das Vermögen zu danken, die ihnen gewährt wurden. Es ist wie ein Schwanlied, lange bevor sie wussten, dass es jemals einen geben würde.
dave rienzi
Tatsächlich ist sein Hymne und sein aufregender Geist ein Zeugnis des dauerhaften Erbes, das er gewährt hat. Die Band erklärte zuvor, dass wir hier in so großer und universeller Begriffe verwendet werden und nicht nur ihren eigenen Erfolg zusammenfassen, sondern dass sich Freude und Einheit auf der ganzen Welt in der Belohnung von Momenten der Vereinigung anfühlten, unabhängig davon, ob es sich um eine Fußballmannschaft handelt, die die Liga gewinnt oder persönlich die härtesten Batals des Lebens erobert. Es ist leicht zu erkennen, warum Wissenschaftler die Melodie des eingängigsten Popsongs der Welt bezeichneten, weil es buchstäblich für alle getan wurde.
Jemand, der es zu lieben - einen Tag in den Rennen
Klingt nach einem guten sozialen Kalender, Eine Nacht in der Oper,, Also Einen Tag in den Rennen . Trotzdem rollt die größten Erfolge weiterhin mit jemandem, der es zu lieben kann. Es könnte gesagt werden, dass dies die rohe Kraft von Mercurys Stimme in ihrer verletzlichsten und höchsten Form zeigt. Natürlich ist das Lied immer noch eine großartige Produktion, aber es ist nicht nahe an den schamlosen Bohemian Rhapsody und stellt stattdessen die berühmte Reichweite von vier Oktaven auf einem Sockel in seiner reichen und schönen Herrlichkeit.
Im Vergleich zum vorherigen Warling -Meisterwerk war Hoilbody to Love sehr nützlich, um zu zeigen, dass die Parameter des Genres nicht einmal eine kleine Überlegung beim Gewissen der Band waren. Indem diese Melodie den Aufstieg des Evangeliums berichtete, setzte er Mercurys Stimme auf die Linie, da er buchstäblich seine Seele sang. Er hatte alle Eigenschaften einer riskanten Bewegung, besonders als er kam, um dieses Leben nachzubilden, aber wenn es jemanden gab, der immer vertrauen konnte, um den Park auszuschalten, war er es. Überschall und sehr hoch, jemand der Liebe zeigte, dass die Königin tun konnte, was sie wollten und dass sie hier bleiben, um zu bleiben.
Bohemian Rhapsody: Eine Nacht in der Oper
Diese Wahl hier erfordert ehrlich gesagt keine Rechtfertigung. Es ist jedoch das, was wir hier tun sollen, also werden wir weitermachen. Der Titel wurde im Allgemeinen als der beste Queen -Song sowie eines der besten aller Zeiten als der Titel als identifizierbarer als der richtige Name der Band angesehen, als er seinen biografischen Film nannte, der für Oscar 2018 nominiert wurde. Mit all den charakteristischen Briefmarken des Genusss des Prog -Rocks, dem Epic von fast sechs Minuten, wurde die grundlegende Annahme eines Songs neu aufgestellt. Ist es eine Suite? Eine Oper? Wen kümmert sie sich einfach.
Fragen Sie jeden Queen -Fan oder jeden Musikfan überall, das erste Mal, dass ein Lied den Kopf nahm, und 99% werden dieses Meisterwerk auswählen. Bis heute, egal wie oft wir es gehört haben, fühlt es sich immer noch unglaublich an. Madness ist eine Tatsache, dass, wenn Sie wirklich viral werden möchten, einfach so gut spielen und Sie immer einen Schlag in Ihre Hände haben werden. Das Üben ist einfacher zu sagen als es jedoch fair zu sein.
Killerkönigin - reiner Herzinfarkt
Glauben wir, dass Queen sich zu dieser Zeit für den Namen des Namens der Band in mindestens einem Songtitel von Album entschieden hat? Dieser Monarch scheint nicht viel als der letzte zu sein, obwohl die Metapher hier ein bisschen fein kommt. An der Stelle dieses Albums beginnen die herausragenden Hinweise miteinander zu konkurrieren, nur um ein im Betrieb gehaltener Problem zu erhalten, und dies passt zur Rechnung. Es ist auch erwähnenswert, dass dies der dritte Rekordstart der Band in weniger als zwei Jahren war. Wenn die Kompositionsmammuts sie immer noch vor der Qualität der Killer -Königin produzieren konnten, war die Hall of Fame nie zweifellos.
davian adele grant
Die hohe Werbung von Mercury zahlte seinen geschätzten Status aus. Dies war das erste Lied, das die Königin im Teich in den Vereinigten Staaten brach. May spiegelte sich später wider: Queen Mörder war der Wendepunkt. Es war das Lied, das unsere Art von Musik und großen Erfolg am besten zusammenfasste, und wir brauchen es dringend als Marke von etwas Erfolgreichem für uns. Als die Räder anfingen, die Band auf der Straße zur Weltherrschaft zu rollen, begrüßte Marie Antoinette-ähnliche Träume stolz, während ein Leuchtturm brannte, so dass die vier Teile ihre nächsten Schritte für Ruhm erreichten.
Der Marsch der schwarzen Königin - Königin II
Wenn wir über mehr ikonische Album -Cover sprechen, nimmt es den Kuchen. Der Marsch der schwarzen Königin ist in all ihrem Pomp und natürlichen natürlichen Glamour mit viel die herausragende Registrierung des zweiten Jahres und ist, wie mir klar wurde, ein Klangvorläufer der Böhmen -Rhapsody? Wir können sie zumindest Cousins nennen. In diesem Song wäre Queen's Queen im heutigen Buckingham Palace wahrscheinlich nicht sehr willkommen: treu zum Stil/ sie ist vulgär, „Kuppel und abscheulich/ [...] Sie kocht und backt und sie misst sie nie, wenn sie unsere Anführerin ist. Um fair zu sein, würde ich mich mit dieser Beschreibung wahrscheinlich auch ausrichten, es klingt ziemlich unhöflich.
Laut Mercury führte mich dieses Lied nach dem Start von The Melody and the Album im Jahr 1974 zum abgeschlossenen Alter. Ich wollte alles geben, selbstsaug oder was auch immer. Es war aber offensichtlich auch ein Putschfall, während das Eisen heiß war. Mercurys kaleidoskopischer Verstand wurde erst einen Monat nach seinem Wellendebüt aufgenommen und erweiterte bereits die experimentellen Schallpalaten der Band, ein Prozess, der später beschreiben kann, erforderte, dass die Band mit Freddies Ausflügen zu seltsamen Bereichen im Einklang war. Es mag seltsam gewesen sein, aber definitiv eine echte Regel festgelegt.
Bleib am Leben - Königin
Das homonyme Debüt von 1973 begann sofort, seinen Kopf zu nennen, so dass es in diesem Sinne richtig ist, den Eröffnungsspur zu beginnen. Mit dem Schnappschuss von Mercurys unverwechselbaren Stimmen und der Riss von Brian May's Gitarre ist es leicht zu erkennen, warum die Fans vom ersten Moment auf die Beine geraten sind. Das Lied ist ein kleiner lustiger Rommé, der alles, was kommen würde, in der Natur des Ruhmes und in der besten besten Seite. Vielleicht war ein Trick verloren gegangen, indem er nicht versuchte, das Ende des Monats zu erreichen, bevor er Fortune Teller war, bevor alles startete.
Das Lied repräsentiert aber auch die konkrete Entwicklung der Königin, da sie von den Kindern in der Straße zu einer Rockband in gutem Glauben stammten. Tatsächlich, als sie 1971 aus Merkur, May und Roger Taylor bestanden und noch keinen ständigen Bassisten in Form von John Deacon gefunden hatten, war dies einer der ersten Tracks, die sie als Kleidung verzeichneten. Zwei Jahre später, als er sein wirkliches Debüt vorbereitete, nahm er mehrere falsche Anfänge vor, bevor sie sich leicht zufriedenstellten, indem er die Essenz ihrer ursprünglichen Energie wiedererlangte, was zeigt, dass die Standards von Anfang an hoch waren.
