Fünf herausragende Songs an der Berliner Wand

Als die Berliner Mauer 1961 erbaut wurde, war sie mehr als eine Teilung eines Landes. Die zwischen östlichen und westlichen Deutschen zwischen dem kommunistische Staat und der Bundesrepublik zwischen dem kommunistische Staat und der Bundesrepublik gebrachten Linie wurde mit der Absicht errichtet, die Bürger Ostdeutschlands aus Huyan ihres Regimes zu verhindern. Aber schnell wurde das Bild der Struktur zu einer Metapher, die sich in Kunst, Literatur und Musik immer wieder beziehe, was ein Hauptsymbol der Teilung darstellt.

In vieler Musik wurde Berlins Bühne zu einer modernen Version von Verona, bei der Künstler neue Versionen einer Geschichte von Romeo und Julia von gekreuzten Liebhabern von Stars erstellten. Anstatt von feindlichen Familien getrennt zu werden, wurden sie stattdessen von der Mauer und von den beiden verschiedenen politischen Klimazonen auf beiden Seiten geteilt. Für einige benutzte seine Musik die Wand als Hindernis für das Überqueren, mit einer Botschaft, dass Liebe Schwierigkeiten ertragen kann. Für andere war die bevorstehende Struktur ein Symbol für Todesfälle, das einen Golf ohne Brücke zwischen der Brücke darstellt.

Aber jenseits der Metaphern, Menschen zusammen mit der Mauer, hatten die Struktur große soziale und politische Auswirkungen. Zum Zeitpunkt des Kalten Krieges wurde die Mauer zu einem sehr realen Beispiel für diese Angst, in der das Überqueren der Mauer zu Gewalt oder sogar Krieg führen konnte. Außerhalb von Berlin waren die Jahre, die die Mauer zwischen 1961 und 1989 vertreten, Transformatoren. Im Vereinigten Königreich wurde die Punkszene als Reaktion auf die Verschlechterung des politischen und wirtschaftlichen Staates des Landes. In den Vereinigten Staaten endete die Hippie -Ära des Optimismus, was dank der Folgen freier Liebe und Drogen zu einer Zeit der Dunkelheit führte. Es schien, dass überall die Dinge schlecht wurden, als die Welt schwierigere Zeiten erreichte. Die dunkelgraue Wand wurde als perfektes Symbol dafür oder eine einfache Bühne für diese Geschichten gefühlt.

Immer wieder tritt die Struktur in Musik, Film und darüber hinaus auf. Trotzdem werden die politische, soziale und kulturelle Bedeutung und die Auswirkungen der Mauer untersucht und berücksichtigt. Aber für Musiker, insbesondere diejenigen, die nach Berlin gingen, um eine neue Inspiration zu finden, lieferte das Bild der Wand die Metapher oder die perfekte Kulisse für ihre Songs.

Fünf Lieder über die Berliner Wand:

Helden - David Bowie

In der Geschichte von David Bowie ist Berlin ein wesentliches Szenario. Mitte bis 1970 war er einer der berühmtesten Musiker der Welt. Seine größten Charaktere, die das Leben zu einem Star gemacht hatte, hatten ihn aber auch völlig erschöpft, was ihn zu einem Leben führte, das anfing zu erkennen, dass er nicht nachhaltig war. Bowie und ihre Freundin Iggy Pop, die mit ihrer Verschlechterung der Drogenabhängigkeit aus ihrem Tourplan getragen und kollidierte, beschlossen, dass sie entkommen mussten. Sie gingen nach Berlin, um eine neue Inspiration und einen kleinen Raum zu suchen, um ihr Leben zu erregen.

Das Ergebnis der Jahre in Westberlin war Niedrig , Helden , Und Mieter ; Bekannt als seine Berlin -Triologie. Inspiriert von Krautrock, der Stadt, in die er eingetaucht war, und die Arbeit von Brian Eno, nahm seine Musik eine neue Richtung, weit vom glamourösen Felsen seiner vorherigen Veröffentlichungen und zu etwas Besichtigterem.

Er gab ihm auch einen seiner größten Erfolge; Helden. Das Lied wurde in Hansa zu einer Studie aufgenommen, die nur Meter von der bevorstehenden Mauer von Berlin entfernt war. Eines Tages, während einer Pause, sah er, wie sein Produzent Tony Visconti den Sänger Antonia Maass neben der Wand küsste und dieses Lied über Liebe, Rebellion und Stärke inspirierte. Es erzählt die Geschichte von Two Loves, eine aus dem Osten von Berlin und eine aus dem Westen, die die geteilte Stadt, in der sie geschrieben wurde, festhält.

Sonnenurlaub - Sexpistolen

Ich schaue über die Mauer und sie schauen mich an, Johnny Rotten ruft in den Ferien in der Sonne aus und benutze die Berliner Mauer als eine Art moderner Ersatz für Nietzsches Philosophie, wenn man sich die Abgrund ansieht, gibt der Abgrund Sie zurück. Am besten für seine lauten Punk -Hymnen bekannt, die routinemäßig Fotos im System machen, ist der Angriff von Sexwaffen auf einen geteilten Berlin vielleicht der nuancierteste Rallye -Schrei.

Across the track, the band consider a number of complex themes\. They’re contemplating class, tourism, the perceived freedom that money affords and the stark realisation that money really can’t buy freedom at all\. As Rotten’s narration dips over the wall, moving between the two patterns of thought that separated East and West Berlin, he’s making the point that anxiety and injustice live on both sides, no matter which regime rules\.

'99 Luftbalone ' - Nena

Nena ist ein Lied, das auf Deutsch so hart wie im Englischen herauskommt, und legte eine differenzierte Berücksichtigung von Teilung und Bedrohung in einen zeitlosen Pop -Song. Aus der Perspektive einer deutschen Band anstelle eines externen Aktes geschrieben, fängt das Lied ein, was es war, zu dieser Zeit im Land zu leben, und das anhaltende Gefühl der Angst, dass die Mauer und was er verteidigte, die Bevölkerung verließ.

Die Geschichte erzählt, dass der Gitarrist der Band 1982 die Rolling Stones in Westberlin spielen sah. Am Ende des Programms bemerkte er, dass rote Luftballons gestartet wurden. Während er sie in die Ferne schwebte, konnte er ihn nicht einfach als schöne Aussicht am Ende einer tollen Nacht sehen. Stattdessen wurde er von der Angst um das, was passieren konnte, gepackt, als diese harmlosen Luftballons durch die Mauer nach Osten von Berlin gingen. In der englischen Übersetzung sang die Band, neunzig rote Luftballons / schwebend im Sommerhimmel / Panikglocken, es ist rot aufmerksam! / Es gibt etwas hier von einem anderen Ort! Sie stellen sich eine Szene vor, in der diese Luftballons, die als Stichprobe von Spaß und Leben gelten dürfen, mit einer Bedrohung verwechselt, die Gewalt zwischen den beiden geteilten Seiten verursachte, als die Kriegsmaschine zum Leben führt.

Nikita - Elton John

Eines der häufigsten Bilder der Berliner Mauer in der Popkultur ist nicht so sehr ein Symbol für die soziale und politische Spaltung, die nichts anderes als ein Bild der Liebe war, das von den Sternen gekreuzt wurde. Immer wieder fungiert die Mauer als Barriere unter Liebenden, mit vielen Komponisten, die ihre eigenen Geschichten von Romeo und Julieta machen, in denen die Berliner Mauer als die Kraft fungiert, die sie getrennt hält.

Im Jahr 1985 startete Elton John seine eigene Nikita -fischte Version. Indem er die Geschichte von jemandem erzählt, der an seinen Geliebten auf der anderen Seite der Mauer schreibt, trauert er um die Trennung zwischen ihnen, die sich unmöglich anfühlt zu überqueren. Es gibt verteilte Hinweise auf Soldaten im gesamten Brief, aber in breiterem Umfang nutzt John die Idee der Berliner Mauer, um eine größere Barriere in seinem Leben zu erkunden: Sexualität. Erst nachdem der Sänger zugab, dass sich dieses Lied tatsächlich auf einem Mann befand und die Mauer die Homophobie -Barriere darstellte. Als Osterei für wahre Bedeutung nannte er das Nikita -Lied, das sofort als Name einer Frau aufgenommen wird, aber tatsächlich von Nikita Chruschtschow, dem Mann, der den Bau der Mauer bestellt hat, genommen wird.

Berlin - Lou Reed

Berlins Image war in Lou Reeds künstlerischem Verstand so großartig, dass er nicht nur in seinem Debütalbum von 1972 nach der City ein Lied benannte, sondern 1973 als Bühne für ein ganzes Album rezensierte.

patricia azarcoya schneider

Als er das erste Lied schrieb, war Reed nie an diesem Ort gewesen. Andererseits, aber viel auf Elton Johns Track wurde die Berliner Mauer zu einer Position in der Trennung zwischen Liebenden. Obwohl John über ihn als Hindernis für die Überquerung schrieb, als die Liebe der beiden Figuren das Hindernis ertrug, war Reeds Vision viel düsterer. In seinem Fall war die Metapher der Berliner Mauer eine Botschaft des Todes, als ob die Aufteilung des fraglichen Paares unvermeidlich wäre.

Aber zuerst ist Berlin einfach das süße Szenario einer glücklichen Erinnerung für seine zwei fiktiven Charaktere. Während die Geschichte des Albums fortschreitet und das Paar in ein tragisches Ziel fällt, wirkt die bevorstehende Idee der geteilten Mauer als Symbol für ihre Trennung.