Der seltsamste britische Film, der jemals gedreht wurde: der Koch, der Dieb, seine Frau und sein Geliebter
Großbritannien hat durch eine prosperierende Kreativbranche immer eine starke kulturelle Identität mit innovativen und avantischen Gärten -Filmemachern aufrechterhalten, die das Medium durch lebendige Geschichten erweitert haben, die Traditionen, Kultur und Politik widerspiegeln. Entweder die Pionierstimme von Andrea Arnold, Lynne Ramsay, Derek Jarman oder Powell und Pressburger war das britische Kino schon immer ein Pionier des experimentellen Films und das Bruch der Struktur der konventionellen Erzählung.
Mit jahrzehntelangen Perspektiven, die unsere kulturelle Identität herausfordern und zeigen, sind britische Geschichten zu einem der einflussreichsten im Kanon des globalen Kinos geworden. Unter all den seltsamen und wundervollen Geschichten, die unsere Bildschirme geschmückt haben, sticht eine insbesondere eine einzigartige und gewagte Ausstellung experimenteller Filme.
Peter Greenaway ist ein walisischer Schriftsteller und Regisseur, der für seine experimentellen und satirischen Filme bekannt ist, die oft den visuellen Stil von Barock-/Renaissance -Gemälden widerspiegelten, die häufig mit Fragen im Zusammenhang mit Sex und Gewalt verbunden sind. Irgendwie ist der Filmemacher ein früher Kenner des Horrors des Körpers, der groteske Bilder verwendet und jedes visuelle Element maximiert, um einen nicht übereinstimmenden Stil zu schaffen, der seinen sozialen Kommentar hervorhebt. Durch ein lebendiges Produktionsdesign, komplexe Kostüme, Akte und grafisches Blut erzeugt Greenaway eine unverwechselbare Filmpalette, die die Grenze zwischen Theater, Kino und Kunst verwischt, wobei viele Szenen aufgebaut sind, um Szenen von ausführlichen Gemälden zu ähneln.
Nach dem Regie von Filmen wie Der Bauch eines Architekten y Durch Zahlen ertrinken , Greenaway tat, was sein seltsamster Film sein konnte, Der Koch, der Dieb, seine Frau und sein Geliebter . Der 1989 inszenierte Film folgt einer Frau in einer missbräuchlichen Beziehung, die sich in einen Stammkunden im Restaurant ihres Mannes verliebt. Mit Michael Gambon und Helen Mirren ist die Geschichte mutig und unerschrocken in ihrer Fähigkeit, in ihren eigenen Begriffen zu existieren, und das Theater und das Kino verschmelzen, da die Produktion vollständig in einer Bühne durchgeführt wird. Die Kamera gleitet langsam von einem Raum in einen anderen mit Follow -up -Aufnahmen, die den Charakteren folgen, während sie geheime Angelegenheiten und Gespräche in versteckten Ecken der Bühne durchführen.
Das Produktionsdesign ist lebendig und beunruhigend, mit einer harten roten Helligkeit im Esszimmer, dem bösen grünem Licht, das die Küche durchdringt, und ein vollständig weißes klinisches Bad, das die Spannung bei niedriger Hitze unter der Oberfläche erhöht. Greenaway verwendet auch exquisite Kostüme, die die Farbe subtil verändern, wenn die Charaktere von einem Raum zu einem anderen wechseln, akribisch von Jean Paul Gautier entworfen.
samuel jason black
Der Film wird für eine Woche mit einer neuen Begegnung zwischen der Frau und ihrem Geliebten jeden Tag gegründet, während sie versucht, ihr Abenteuer ihres gewalttätigen Ehemanns zu verbergen. Jeden Tag tritt eine neue Herausforderung auf, während versucht wird, geheim zu sein, und entkommt schließlich und flieht aus ihrem extremen Ausbruch von Wut. Das Paar ist gefangen, während Sie Sex in der Küche haben, nackt und von Fäumen von Fleisch und verdorrtem Salat umgeben.
Der Film hat einen klaren politischen Ton mit der Geschichte, die in einer Zeit des Kannibalismus endet, die Thatcher Großbritannien und die während seiner Machtzeit geschaffene Spaltungskultur auf Greenaways Kritik zeigt und die Trennung zwischen Reichen und Macht weiter erhöht. Es ist ein Angriff der Sinne in allen Sinnen des Wortes und bleibt einer der skandalössten und übelsten Filme, die in Großbritannien produziert werden, und dafür ist es ein zertifiziertes Meisterwerk in seiner Kühnheit und eine wunderschön unangenehme Ästhetik.
