Fünf Songs, die das Ende der Ära von Punk angekündigt haben
Punk ist tot. Punk lebt. Punk ist nicht tot. Punk ist ... verwirrend ist das, was es ist. Als musikalisches Genre, das aufgrund seiner Essenz gegen den etablierten Orden tritt, ist es sowohl ein verlorener Kampf als auch ein verlorener Kampf, was Punk in seinem ewigen Kern ist, und definieren, was es heute ist. Sie können jedoch etwas mit Sicherheit sagen: Es wird niemals eine Zeit geben, in der Punk eine heftigere kulturelle Kraft ist als der Sommer 1977.
Das war das Jahr von Bollocks spielt keine Rolle und weiße Störungen. Sheena ist eine Punkrockerin und in der Stadt. Vivienne Westwood ist im Mainstream zu sehen. Es war auch im großen Schema der Dinge ziemlich kurz. Natürlich hat der Punk die moderne Kultur so gründlich imprägniert, dass sie nie wirklich verschwinden wird, aber die Punk -Ära, da sie zum ersten Mal zum Ruhm auffiel, wurde nicht für die Dauer gebaut.
Wie viele der Menschen, die ihn verkörperten, wurde die Zeit gebaut, schnell zu glänzen und zu laufen. Wenn ich jedoch auch zu dieser Zeit genau nachgesehen habe, konnte man eine Reihe von Liedern sehen, die unter einem bestimmten Licht den Tod des Punks als musikalisches Genre waren. Er sah jedoch noch einmal interessanter aus, war das Zeichen, dass sich Punk gegenüber etwas anderem weiterentwickelte.
Dann sehen wir uns die fünf Songs an, die das Ende der Punk -Ära und die Morgendämmerung einer neuen Welle populärer Musik bedeuten. Diese Hinweise waren das letzte Dröhnen einer wütenden Explosion, ein Anfang für ein Auto-Partner-Paradigma oder eine musikalische Entwicklung, je nachdem, wer ihn gefragt hat.
ryan adrian muniz
Fünf Songs, die das Ende des Punkzeitalters angekündigt haben:
Frankie Teardrop - Selbstmord
Wir werden mit einem Song beginnen, der tatsächlich vor der Punkbewegung vorliegt, die zum Mainstream einer Band geht, die vor der überwiegenden Mehrheit der Punk -Bands vorliegt. Selbstmord, das Noise -Duo von Alan Vega und Martin Rev, waren immer eher ein Leistungsprojekt als eine Band im traditionellen Sinne. Nirgendwo ist dies deutlicher als in Frankie Teardrop, dem vorletzten Song seines Debütalbums.
Die Geschichte einer depressiven 20 -jährigen Fabrik, die zum Selbstmord gearbeitet hat, der ihm in die Hölle selbst folgt, die Tatsache, dass dieser 10 -minere Umweltalptraum einer Arbeit 1976 gestartet wurde, ist erstaunlich. Das wurde von Menschen wie Elvis Costello geliebt und der Absturz ist etwas anderes. Es ist ein Zeichen der Grenzen, die Punkmusik drücken könnte, wenn sie über drei Rock -and -Roll -Akkorde hinausgeht. Er wurde aus Punk-Spirit geboren, wurde aber entschieden nach dem Pitch, bevor Sexwaffen den Satz überhaupt populär gemacht hatten.
Psycho Killer - Parlante Köpfe
Während das Vereinigte Königreich 1977 an Punk -Fieber beteiligt war, waren unsere Freunde auf der anderen Seite des Teiches nicht besonders in den Waffen. Hauptsächlich, weil das Land zu großartig ist, als dass ein Musikstil wie in Green and Pleasant es getan hat. Dies bedeutet, dass amerikanischer Punk einen Klang, der als britischer Punk definiert wurde, nie definiert hat, wie dies durch die Tatsache zeigt, dass dieser Klassiker der Sprecher sowohl ein entscheidender Moment des amerikanischen Punks als auch des Blitzkriegs Bop und Urlaub in Kambodscha ist, aber das Trio ist entschieden unterschiedlich.
Die gleichen CBGBS -Szene, die der Welt die Ramones und Blondie gab, dekonstruieren die Punkmusik gleichzeitig, wie sie beliebt war. Musik selbst wurde genau mit der gleichen Annäherung an Begeisterung und Fähigkeitsfähigkeit gemacht. Anstatt glamouröse Riffs zu trampeln, nahmen sie jedoch Anzeichen von Funk-, Disc- und Soul -Musik, um etwas so tanzbares wie einzigartig zu tun.
Hong Kong Garden - Siouxsie Sioux und die Banshees
Siouxsie Sioux war berühmt, bevor er darüber nachdachte, eine Band zu bilden. Oder vielleicht sollte das berüchtigt sein. Vielleicht schauen Sie sich die übliche Kanone an, um das minderjährige Mädchen zu sein, für das Bill Grundy gezogen wurde Das Das Fernsehinterview im Dezember 1976 sammelte Sioux die Banshees und begann 1977 zusammen zu arrangieren.
Hong Kong Garden ist ein unglaubliches Beispiel dafür, was Sie durch das Wachsen mit Waffen lernen können. Wenn Sie sie wirklich verstehen, verstehen Sie schließlich, dass die schlimmste, absolute Art, wie Sie es treffen können, genau das Studieren haben, wo Sie diese Sicherheitsnadel einleiten müssen. Stattdessen nehmen Sie seine Einstellung zur Selbstversorgung und Musik ein, und Sie tun es mit Ihren. Siouxsie tat es so effektiv, selbst wegen des einfachen Debüts seiner Band können nur sehr wenige Menschen behaupten, wie sie klingt zu haben. Dies war Punk und merkte, dass es Punk war und nicht Punk war.
Trainieren Sie vergeblich - der Schock
Deshalb kamen wir 1980 an. Ein Moment, in dem der Zusammenstoß, eine der wahren Sommer -Ikonen von '77, eine Band, die in der Anarchie auf der Vereinigten Königreichs -Tour mit den Waffen und den Verdammten war, einen Scheideweg erreichte. Punk als konventionelles Anliegen war drei Jahre alt. Kurz gesagt, der Band hat die Dinge nicht mehr über denselben alten Zweig von drei Akkorden ausgewiesen. Es war Zeit, sich daran zu gewöhnen, die gleiche alte Scheiße zu produzieren oder sie vorwärts zu schieben. Drei raten Sie, was sie getan haben.
London ruft an Er absolvierte komplett, was eine Punkband fähig war, sogar eine in der Szene als Absturz verwurzelte. Das größte Zeichen seiner sich ändernden Formen war es, vergeblich zu trainieren, die dritte Single aus diesem erstaunlichen Album und das erste öffentliche Zeichen, dass dies eine Band war, die sich mit der Times verändert. Sein agiler Pop und seine Beugung durch Disco sind radikaler als eine hundert volle Kontrolle. Und es ist eine gefürchtete Stichprobe technischer Kompetenz.
Cars - Gary Numan
Wir endeten mit dem Punkt, dass die Punk-Ära starb, und die Post-Punk-Ära begann wirklich. In dem Moment, in dem alle von Punk beeinflusst wurden, dominieren Sie nicht nur Schöpfer, sondern auch zu Hause Listen, sondern werden auch ein weltweites Gefühl. Gary Numan war ein Punk -Fanboy, dass er wirklich vorspricht, um die Gitarre im Stau zu spielen. Nachdem er jedoch in der Armee von Tubeway den Ruhm erreicht hatte, war bald klar, dass er geboren wurde, um es allein zu tun.
Autos, seine Single -Debüt -Single, ist die Synthese von allem, was zuvor kam. Es hat die Einfachheit und Selbstausdruck von Punk und buchstäblich nichts mehr. Denn damit Ihre Musik Punk ist, ist das im Grunde alles, was Sie brauchen. Ohne schreien, ohne Machtakkorde, definitiv ohne Schlucken (grob), nur eine kraftvolle und kreative Stimme und der Wille, ihn zu unterstützen. Bei genau dem hatte Numan den ersten Erfolg nach dem Punk, um Billboard Hot 100 zu erreichen, und definierte möglicherweise den Klang des sich nähernden Jahrzehnts. Alles dank des gestorbenen Punks. Nicht schlecht.
