Von Abigails Partei bis hin zu harten Wahrheiten: Die beeindruckende Entwicklung von Mike Leights Karriere
Was bedeutet es, sich als Filmemacher zu entwickeln? In dem sich ständig verändernden Panorama des Kinos passen sich viele Regisseure nicht an die neuen Trends an oder lassen ihre Arbeit in der Vergangenheit festhalten. Ihre ehrgeizigen Ideen funktionieren nicht mehr. Schauen Sie sich Francis Ford Coppola an, dessen 2024 Film Megalopolis Es wurde ein weiterer Fleck in einem Rennen, das einst zutiefst beeindruckend war. Der Autor konnte sich nicht mit der Umwelt entwickeln, was zu einer schrecklichen Katastrophe von Themen und Techniken führte, die ehrlich gesagt ziemlich beschämend waren.
gayle godfrey
Dann gibt es die Filmemacher, die es geschafft haben, sich mit dem unglaublich gut zu entwickeln. Nehmen wir Agnès Varda zum Beispiel, dessen Karriere von den 1950er Jahren bis in die 2010er Jahre fast kein Fluss war, mit der Akzeptanz digitaler Handhandelkammern, die es der Entwicklung ermöglichten: Die Verwendung von Technologie bietet eine neue Möglichkeit, Selbstportränen und persönliche Interviews mit ihren Themen zu erfassen. Natürlich muss sich ein Filmemacher nicht an die digitale Technologie anpassen, um sich zu entwickeln, um in einem Film zu filmen, wird normalerweise wesentlich besser gesehen, aber diese Emotion, um die Welt zu fangen, wenn sie sich ändert (und die erforderlichen Fähigkeiten) wird zu einem unverwechselbaren Siegel eines wirklich großen Regisseurs.
Coppola hätte beim Tätigen den Ehrgeiz haben können Megalopolis Aber die Fähigkeit war offensichtlich nicht da. Mike Leigh hingegen ist ein Filmemacher, dessen Fähigkeit des Regisseurs ihn durch Jahrzehnte des Erfolgs geführt hat, und mit dem Start seines neuesten Films. Harte Wahrheiten - 53 Jahre nach seinem Filmdebüt hat er sein Talent als Regisseur demonstriert, der seinen Handel wirklich entwickeln kann. Leight könnte jetzt in seinen 80 Jahren sein, aber seine Fähigkeit zu sozialen Kommentaren und seine Fähigkeit, die Erfahrungen mehrerer Generationen zu erfassen, die im modernen England leben, ist so list wie immer.
Die ersten Anfänge von Leight als Theater- und Dramatikal -Direktor leuchten ihre Arbeit, obwohl es in den meisten ihrer Filme nichts besonders theatralisch gibt, die sich überwiegend im sandigen Königreich des sozialen Realismus anfühlen. Seine Erfahrung im Theater hat es ihm jedoch ermöglicht, ein komplexes Verständnis des Charakters zu verbessern und mit einem Schauspieler zusammenzuarbeiten, um ein studiertes Porträt der Person aufzubauen, die sie darstellen müssen. Daher werden alle Filme von Leight von den Charakteren angetrieben, die oft die Handlung aufgeben, um uns in die innere Welt von jemandem oder in den täglichen Rhythmus ihres Familienlebens zu lassen.
Nach seinem Mandat im Theater drehte er seinen ersten Film, Schattenmomente , aber bemühte sich, die Finanzierung zu finden, um weiterhin Spielfilme zu machen, anstatt mehrere Fernsehwerke zu leiten. Trug eine konstante Menge an Titeln zur BBC bei Für heute spielen, Beginnend mit 1973 Harte Arbeit , Set in Salford, wo er aufgewachsen ist, bevor er mit anderen Beiträgen wie groß Nüsse im Mai y Abigails Partei.
Inzwischen (Credits: Distant / BFI)
1983 sein nächster Film, In der Zwischenzeit , was released, properly kickstarting Leigh’s career as a filmmaker\. It was a powerful look at working-class family life during the Thatcher era, with themes like unemployment, disillusionment, racism, and generational dynamics all mixing together to form a rather plotless tale of poverty that captured the boredom felt by many lower-income people at the time\.
Leigh firmly established himself as a master of telling stories that reflected the state of the country – from his exploration of the ‘new middle-class’ in Abigail Party Zu seinem vernichtenden er ist konservatives Großbritannien in repräsentiert in In der Zwischenzeit . Leigh wusste, wie man zeitnahe Jobs schafft, die bei vielen Zuschauern Resonanz fanden oder einfach mehr privilegiertes Publikum hervorgehoben hatten, mit dem viele Briten konfrontiert waren. Die 90er Jahre gaben uns jedoch die beste Spur von Leight -Filmen, wobei der Filmemacher in der Lage war, seine Fähigkeit zu demonstrieren, Humor mit stumpfen Problemen zu kombinieren und schwierige Charaktere aus ähnlichen zu präsentieren, zusammen mit denen, die Freunde finden möchten. Er zeigte oft ein Gefühl der Wärme zwischen schwierigen Problemen, obwohl er keine Angst hatte, den kalten und unangenehmen Kern vieler Momente des Lebens zu vertiefen.
Der zentrierten Familie Das Leben ist süß An den Nihilisten Nackt , der Beeindruckende Geheimnisse und Lügen , die bewegende Geschichte der Freundschaft Karrieremädchen und seine ehrgeizige Musikzeit Verprügelt In den 90er Jahren etablierte sich Leight als einer der Großen aller Zeiten in Großbritannien. In diesem Jahrzehnt erweiterte der Filmemacher seine Darstellungen von Menschen mit Problemen oder besorgniserregend, wie seine mehrdimensionalen Erkundungen von Frauenrasse, Mutterschaft und Freundschaft sowie sein beeindruckendes Studium der Charaktere von Johnny Fletcher, unangenehm, aber verführerisch.
In den 2000er und 2010er Jahren erkundete Leigh Verprügelt . Nach seinem natürlichen Impuls nutzte Leigh seine Erfahrung bei der Darstellung eines ungeordneten und komplexen Lebenes und sozialen Problems, um mit einer anderen Umgebung zu arbeiten, und ermöglicht es, dass sich seine Kunst in verschiedenen Zeiträumen und historischen Ereignissen entwickelt. Erforschte illegale Abtreibungen in Vera Drake das Leben eines problematischen Künstlers in Sr. Turner und die Schlacht von Peterloo in Peterloo , um ihren Sinn für Gerechtigkeit für die Marginalisierten und Missverständnisse aus einem neuen Blickwinkel zu bewahren.
Unter diesen Zeitdramen drehte Leigh jedoch weiterhin Filme, die das Herz der Probleme nutzten, die sich zu dieser Zeit England auswirken. Alles nichts nimmt uns in den frühen 2000er Jahren in London Ein weiteres Jahr Es transportiert uns zu 2010 und jetzt mit Harte Wahrheiten Wir erhalten eine postpandemische Welt, in der Schmerzen und Paranoia die Hauptaromen des Lebens des Protagonistenstups sind.
Harte Wahrheiten Es ist kein Film über die Auswirkungen der Pandemie. Vielmehr fängt er den Zustand des modernen Großbritanniens einfach ein, wie er ist, da Pansy kämpft, seine Angst vor der Außenwelt zu kommunizieren, und all den Hass und den Schmerz, der sich anscheinend bewegt, mit irgendetwas außer wütend. Sie bringen uns nach der Arbeit mit den jüngsten Charakteren, den Sofa -Läden und den Zahnarztpraxen mit Gedanken und einem lokalen Friseur, in dem Kunden beiläufig über ihr Leben sprechen. Während dieser Interaktionen zwischen den Charakteren wird ein genaues Bild des modernen Englands gebildet, von dem fröhlichen und urkomischen bis zum bedrückend trostlosen.
Es ist leicht einer der elendesten Filme von Leighs Seele, aber es ist eine wichtige Geschichte von familiären Problemen, Schmerzen und geistiger Gesundheit, die das Genie des Filmemachers demonstriert, indem er das Studium der Charaktere über die Handlung triumphiert. Zum ersten Mal leitet Leigh eine fast völlig schwarze Besetzung, aber dies sind nicht nur die Annahmen eines weißen Mannes schwarzer Erfahrung. Rede mit Die Zeiten , erklärte der Regisseur, David Thewlis war brillant in der Improvisation von Johnny, aber ich bin hell, wenn ich mit dieser Art von Material arbeite, sobald ich in den Blutkreislauf gelangte. [Wenn die Harte Wahrheiten ] Die Charaktere sagen angemessene Ausdrücke, von denen ich noch nie zuvor gehört habe, das ist großartig, und das ist die Natur, diesem bestimmten Territorium Leben zu geben.
Der Schlüssel zu Leighs bleibendem Erfolg ist es, seinen Schauspielern zu erlauben, seine Stars zu improvisieren und eng mit seinen Stars zusammenzuarbeiten, damit er präzise Porträts des modernen Großbritanniens erstellen kann. Im Vorjahr hat Leigh seinen Horizont erweitert und das Land kontinuierlich in seiner gesamten Vielfalt festgehalten, was es ihm ermöglicht hat, als einer der notwendigsten Filmemacher des Landes erfolgreich zu sein.
