Pink Floyds Richard Wright -Album sagte, er habe mich seitwärts angerufen

Wie viele Rockbands der 1960er Jahre in der Londoner Szene schlug Pink Floyd ein Rhythmus- und Blues -Rhythmusprojekt und Blues vor. Die erste stabile Ausrichtung, Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters und Richard Wright, fanden ihr Gleichgewicht in lebenden Sets, die hauptsächlich auf Cover bestanden. Die ganze Zeit bereitete sich der Anführer der ursprünglichen Band Barrett darauf vor, die Grundlagen zeitgenössischer Rockmusik mit seinem einzigartigen Auge für abstrakte Lyrik und farbenfrohe Komposition zu schütteln.

In seinem einfachen Debüt Arnold Layne debütierte Pink Floyd seinen psychedelischen Sound mit ätherischen Gesangsharmonien, diffusen Gitarrenmelodien und der brillanten Arbeit der Wright -Keyboard. Als sie an ihrem ersten Album arbeiteten, begann Pink Floyd dank Songs wie Interestlar Overdrive und Astronomy Domine einen Ruf als Space Rock -Gruppe zu gewinnen. Diese Songs fanden mit dem gleichzeitigen Weltraumrennen gewinnbringend mit, das 1969 in der Landung von Apollo 11 Moon gipfelte.

Um sein frühes Image als unerschrockene Psychonauten zu konsolidieren, erzeugte Pink Floyd Proben von rudimentärem Licht unter Verwendung von rotierenden Objektträgern und häuslichen Lampen. Beim Start des neuen Magazins IT Neulich Night, einer Popgruppe namens Pink Floyd Play Sonntagszeiten .

Nach dem Erfolg mit Erfolg mit Der Pfeifer an den Türen des Morgengrauens Pink Floyd trat in eine lange Zeit des Klangübergangs ein. Bis 1968 hatte die psychedelische Welle begonnen, ihre Intensität zu verlieren, und trat in den frühen 1970er Jahren als progressiver Gestein wieder auf. Pink Floyd zog diese Flugbahn nach Barretts Abreise und der Einführung von David Gilmour als Ersatz für die Gitarren.

Mit ungleichen Veröffentlichungen wie z. Ummogma y Atom Heart Madre , Pink Floyd zögerte ein wenig mit mangelnder Klangkohärenz, als sie in den 1970er Jahren einen Finger eintauchten. Nach einer vielversprechenden Änderung der Gezeiten in Meddle sie schlagen einen Zenith mit Die dunkle Seite des Mondes 1973 markierte der Beginn einer progressiven Felsherrschaft für den Rest des Jahrzehnts.

Nur wenige würden dem nicht einverstanden sein Die dunkle Seite des Mondes Er war zu den einflussreichsten Veröffentlichungen der 1970er Jahre. Waters entwickelte ein überzeugendes Konzept für das Album, das die Band mit beispiellosen Soundeffekten und Produktionstechniken perfekt orchestrierte. Pink Floyd beeindruckte weiter durch die Punkwelle und bot nebeneinander Komplexitäten in Wünschte du wärst hier y Tiere . Denn als sie anfingen, in der Arbeit zu arbeiten Die Wand Das letzte konzeptionelle Meisterwerk von Waters für die Band, ihre Arbeit im Musical Vanguard war fast fertig.

(Credits: weit / alamy)

Progressive Rock, wie von Bändern wie Led Zeppelin, Pink Floyd, ja, Genesis und Rush definiert, verlor gegen Ende der 1970er Jahre seinen Impuls. Die vergleichende Einfachheit des Punks erstickte die Flammen und stellte die Punktzahlen vor einer neuen Zeit der erneuten kreativen Entlüftung wieder her. In den frühen 1980er Jahren dominierte Synth-Pop die Grafiken, aber die interessantesten musikalischen Entwicklungen traten in der New Wave und in den Königreichen nach Punk auf.

In einem Interview mit Howard Johnson aus dem Jahr 1996 diskutierte Richard Wright einige seiner Lieblingsaufzeichnungen seiner riesigen Sammlung. Nachdem der Keyboarder einige alte Klassiker von Aaron Copland und Miles Davis und einige zeitgenössische Favoriten der Band und Steely Dan erstellt hatte, enthüllte er, wo sich sein Geschmack in den frühen 1980er Jahren befand, als Pink Floyd das Zeuge an eine neue Generation künstlerischer Rocker übergab.

Von ihren zehn Teams präsentierten zwei der Alben den verehrten Avant-Pop-Partnern David Byrne und Brian Eno. Wählen Sie das Meisterwerk von 1980 Im Licht bleiben Wright, eines der drei Alben, die ein wütendes mit Talking Heads produziert wurden, lobte die von Afrobeat inspirierten innovativen Kreuzrhythmen. Sie können immer mit dieser Band sagen, dass sie nicht als Werbung geschrieben haben, sondern nur die Musik gemacht haben, die sie wirklich fühlten, fügte er hinzu. Es war etwas unglaublich Spontanes in ihnen. Ich habe noch nie Live -Köpfe live gesehen, obwohl ich es gerne getan hätte.

Wright blieb bis zum 1980 bei den Lautsprechern Mein Leben am Berg der Geister . Das Album basierte auf den progressiven Rhythmen und sprechenden Köpfen funky in einem experimentellen Kostüm, das von gesprochenen Wörtern anstelle von Byrnes Stimme unterstützt wurde. Das traf mich auf der Seite, als ich es zum ersten Mal hörte: voller Batterieschleifen, Samples und Klanglandschaften, Dinge, die wir jetzt wirklich einnehmen, aber es war in den progressivsten musikalischen Kreisen zu dieser Zeit unbekannt, sagte Wright über das Album.

Der Keyboarder lobte die neuen Ideen der Komposition über alle. Ich habe oft die musikalischen Fähigkeiten von Eno gelobt, aber zusammen mit seinem Talent ist er auch ein sehr angenehmer Typ. Ekelhaft, richtig? Er fügte neidisch hinzu, bevor er einen Höhepunkt im Album auswählte: Es gibt ein Lied namens The Jzebel Spirit, in dem es ein Predigerfragment gibt, und die Art und Weise, wie die Klänge gemischt waren, war so frisch, dass es unglaublich war.