Was sagt uns die Bewegung des Neorealismus über die Realität des Italiens nach dem Krieg?

Der Zweite Weltkrieg wird von Natur aus als eines der grundlegendsten Ereignisse der modernen Geschichte angesehen, wobei in den meisten Teilen der Welt katastrophale Konsequenzen gewonnen haben. Nicht nur Millionen von Opfern wurden auf beiden Seiten des Konflikts aufgezeichnet, sondern das sozio -politische Klima mehrerer Länder wurden für immer verändert, wobei viele Nationen um das Leben nach dem Krieg kämpften.

Während man sich mehr den faschistischen Regimen des Zweiten Weltkriegs mit Nazideutschland verbindet, war Italien auch Gegenstand einer faschistischen Diktatur, die von Benito Mussolini regierte, der als Italienisch gedient hatte Ursache Von 1919 bis 1943, als er von italienischen Anhängern hingerichtet wurde. In den folgenden Jahren lag Italien zerbrochen, und das gemeinsame emotionale Trauma des Landes fiel nur wegen seines zerstörten physischen und wirtschaftlichen Zustands zusammen.

Während Italien Schwierigkeiten hatte, nach der Ära des Faschismus, die ihm vorausging, aus seinen Ruinen zu hoffen, neue politische Stabilität und Neudefinition zu haben, schloss sich die bekanntesten Filmemacher des Landes zusammen. Sie schufen die Bewegung des Neorealismus, einer kulturellen Gruppe, die versucht hat, die harten Realitäten der Armut, der wirtschaftlichen Verwüstung und der persönlichen Überreste genau darzustellen, die von den Einwohnern Italiens gewesen waren.

Vor den Ursprüngen der Bewegung war die italienische Filmindustrie hauptsächlich aus übermäßig sentimental, hell und geleitet von Hollywood Study, die weitgehend übersehen, was während des schrecklichen Weltkonflikts wirklich aus Italien stammte. Im Gegenteil, die Filme von Roberto Rossellini, Vittorio de Sica und Luchino Visconti begannen, die Schwierigkeiten des Alltags in Italien eng zu untersuchen, die an einen Geist der Verwendung nicht professioneller Schauspieler und Schießen an dem Ort gebunden waren, um eine ungebridierte Luft von Authentizität und Ehrlichkeit zu fangen.

Der italienische Neorealismus enthüllte daher viel über die Realitäten von Italien nach dem Krieg. Im Kern der Bewegung, zumindest im Hinblick auf seine narrative Position, konzentrierten sich die Filme unter dem Banner des Neorealismus auf die Geschichten der betroffenen Armut, diejenigen, die ihre Rechte, die Unterdrückten und die Grenzrangigten beraubt. Indem sie die Geschichten der marginalisierten und neorealistischen Regisseure erzählten, informierten sie der Welt, was aus Italien aufgrund von Benito Mussolinis faschistischem Regime und dem Zweiten Weltkrieg gewesen war.

Nehmen wir zum Beispiel Roberto Rossellinis wegweisender Neorealismus -Film aus dem Jahr 1945 Rom, offene Stadt . Am Ende des Zweiten Weltkriegs während der nationalsozialistischen Besetzung der italienischen Hauptstadt konzentriert sich Rossellinis Film auf eine Gruppe italienischer Widerstandskämpfer, da sein Ziel es ist, die Pläne der deutschen Streitkräfte zu sabotieren. Was Rossellini jedoch darstellt, ist der schreckliche Umstand des Lebens in Italien, mit einer brutal ehrlichen Darstellung des Mangels an Nahrungsmittelversorgung, grausam steuerlichen Berührungen für italienische Bürger und willkürliche Verhaftungen derer, die wenig falsch gemacht hatten.

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Kinder, die auf den Straßen, italienischen Wahlen und jungen Frauen spielen - Neapel 1948 (Credits: Distant / Wikimedia / NATO)

Wo Rossellini am Ende des Zweiten Weltkriegs das Leben in Rom detailliert hat Rom, offene Stadt Vittorio de Sica zeigte die harten Realitäten dessen, was nach dem offiziellen Ende des Konflikts kam. 1948 startete De Sica sein Meisterwerk Fahrraddiebe , der die bewegende Geschichte von Antonio Ricci erzählt, einem von Armut betroffenen Vater, der mitten in seiner Verzweiflung sein Fahrrad sucht, um Arbeit zu finden und seine Frau und seinen Sohn zu unterstützen.

In den obdachlosen Straßen des Nachkriegs -Roms beschreibt Sica die überbebaute Wohnsituation der italienischen Hauptstadt für eine massive Arbeitslosenzeit. Bei der Suche nach einem Fahrrad wie der Haupterzählungstraße legt Sica das Fahrzeug unter den Geltungsbereich seiner Darstellung, um zu reisen und daher in sich zu arbeiten. Gleichzeitig kann das Analogon auch ein Symbol der Selbst -Suffizienz sein, was in der Nachkriegszeit der herzzerreißenden Geschichte Italiens leider selten war. Antonios Suche nach dem Fahrrad ist nicht ordnungsgemäß zu einem Symbol für die Bewegung des Neorealismus selbst geworden, eine dauerhafte Ikone, die in der kulturellen Netzhaut der europäischen Kinoliebhaber ewig brennt.

An anderen Orten untersuchten neorealistische Filme die grausamen wirtschaftlichen Schwierigkeiten, mit denen diejenigen nach einem besseren Leben nach dem Zweiten Weltkrieg suchen. 1948 Film von Luchino Visconti Die Erde zittert Dokumentieren Sie den Kampf gegen eine arme Gruppe sizilianischer Fischer. Als die italienischen Soziopolitik durch die gierigen Industriellen zu einem weit verbreiteten Kapitalmobile wurden, wurden die bäuerlichen Arbeiter zweifellos durch ihre Arbeiten ausgenutzt, und Visconti zeigte keine Bedenken hinsichtlich der Details des grausamen Kombination mit einer grausamen Kombination aus dem Cross -Crosektion der italienischen Gesellschaft der italienischen Gesellschaft. Umberto D.

Trotzdem gibt es im italienischen Neorealismus einen ruhigen Optimismus, der zeigte, dass die Bewegung nicht nur darauf abzielte, die harten Realitäten des Nachkrieges Italiens zu zeigen, sondern auch die Hoffnung zu geben, dass sich die wirtschaftliche Perspektiven und die Lebensqualität eines Tages verbessern. Einer der ersten Filme der Bewegung, der Film von 1946 von SICA Bitumen Es konzentriert sich auf zwei junge, optimistische junge Menschen, die versuchen, genug Geld zu sammeln, um ein Pferd zu kaufen, eine weitere symbolische Darstellung von Autonomie und Reisen. Viele Italiener suchen nach einem besseren Leben weit entfernt von den harten Grenzen ihres Heimatlandes.

Soziale Kritik war zweifellos der Geschmack des italienischen Neorealismus im Allgemeinen gewesen, und die meisten Direktoren zeigten die schlimmsten Bedingungen des italienischen Nachkriegslebens mit wenig Engagement. Dieser Glaube an den menschlichen Geist und an die menschliche Fähigkeit, in Zeiten persönlicher und sozialer Eroberung gegen Widrigkeiten aufzustehen, fand jedoch mit dem neo -realistischen Geist in ihrem Herzen Dividenden bezahlt, indem sie die italienischen Gesellschaft Gründe bereitstellten, um zu glauben, dass sich ihr Vermögen wirklich ändern würde, wie sie sich immer wieder in der Entfernung mit dem Zweiten Weltkrieg und weiter in der Ferne befinden.

Der italienische Neorealismus lieferte daher eine unschätzbare Vision, welche Art von Leben nach und im Zweiten Weltkrieg die italienische Gesellschaft erlebte. Die unerschütterliche Dokumentation des europäischen Landes war zweifellos eine Herausforderung, Zeuge zu bezeugen. Trotzdem war es ein wichtiger Moment in der Geschichte des italienischen Kinos in dem Sinne, dass Rossellini von Sica und Visconti sowohl die Wahrheit der italienischen Gesellschaft als auch den Widerstand des italienischen Volkes zeigten, während sie zu einer besseren sozio -politischen Existenz voranschreiten.

Jagen der Realität: italienischer Neorealismus Es befindet sich am 1. Mai bis 30. Juni in der BFI Southbank, wobei ausgewählte Filme auch sehen können BFI -Spieler .

Rom, offene Stadt Es wird seit dem 17. Mai vom BFI in ausgewählten Kinos neu gestartet.