Rettung die Wurzeln: Die Basismusik des Vereinigten Königreichs retten bedeutet, die nächste Sternewelle zu retten

Der Kampf, die Basiszene des Vereinigten Königreichs zu retten, hat sich im Laufe der Jahre verschärft, aber die Dringlichkeit war bei den diesjährigen Brit Awards vielleicht dringlicher. Bei den meisten Gewinnern wurde das Szenario als Pitchfork verwendet, um das Thema zu schärfen, mit dem wir derzeit konfrontiert sind, und wie es auf die Schultern derjenigen fällt, die an der Spitze sind, um zu helfen. Nach dem letzten Abendessen, nach dem ein besserer neuer Künstler gewonnen hat: [Die Orte] sind die Seele der Musikindustrie und sie sterben.

Wir alle wissen, warum wir viele unserer Basisorte verlieren, aber was vielleicht in der Trauer endloser Sprache missverstanden wird, ist der Grund, warum genau das ein Zimmer Ding und was es für die anderen Ecken der niedrigen Infrastruktur bedeutet. Die Beseitigung unabhängiger Orte impliziert natürlich die Beseitigung der Stufen — buchstäblich — Damit unbekannte und Aufstiegskünstler sich entwickeln und sich entwickeln, aber auch etwas Heimehändigeres hinweisen, das die Musikindustrie im ganzen Land vollständig abbauen könnte.

Seit Jahrzehnten ermutigt die Branche eine unbekannte Pfeife zwischen Anfang und Ziellinie, wobei unsichtbare Hindernisse für Künstler rennen — Künstler wie The Last Supper, Ezra Collective, Myles Smith und viele andere, die dieses Jahr die Bühne in den Briten schmückten — und lassen Sie ihnen bestimmte Meilensteine von unten nach oben erreichen. Es ist kein perfektes Modell, es war noch nie, aber diese Blüte beginnt mit grundlegenden Möglichkeiten.

Wie viele weitere Orte müssen schließen, wie viele Musikprogramme sollten geschnitten werden, bevor er erkennt, dass wir keinen Erfolg feiern können. Wir müssen die Grundlagen, die dies tun, schützen? Smith sagte bei der Zeremonie auf der Bühne und erhöhte die Handvoll Namen, die die Plattform nutzten, um die Regierung zum Handeln zu drängen. Dies ist übrigens auch die Abschiedsgrenze für den letzten Impuls von Ed Sheeran, den Premierminister davon zu überzeugen, dass seine Aufmerksamkeit jetzt mehr denn je notwendig ist.

(Credits: Far / Benji Wilson)

In einem offenen Brief stellte der Sänger die Unterstützung mehrerer großer Names in der Branche zurück, um ein musikalisches Bildungspaket aus Großbritannien in Höhe von 250 Millionen Pfund zu beantragen, um jahrzehntelange Musikabbau zu reparieren. Darin betonte er, wie im letzten Jahr das erste Jahr seit mehr als 20 Jahren war, dass das Land kein einziges oder britisches globales Top -10 -Album auf den Listen hatte. Dies ist eine besorgniserregende Beobachtung angesichts des Monopols des Vereinigten Königreichs, wenn es um die kulturellen Auswirkungen seines eigenen lokalisierten Musikzentrums geht.

Alle diese Frakturen stellen ein erhebliches Risiko für die Rohre dar, die es Künstlern ermöglichen, von Träumern bis zu Gewinnern abzuschließen, mit unabhängigen Orten und Basisinitiativen, die mit dem Risiko einhergehen, vollständig zu fallen, und einen grundlegenden Schritt bei der Entwicklung neu auftretender Talente beseitigt. Bei der Schwächung des Systems werden diese Stimmen nicht durch Brechen feststellen und den Weg zur Erkennung auflösen.

Jugendmusik, die vorteilhafte Musikorganisation junger Menschen, die bei der Start der EZRA Collective Karriere beigetragen hat, ist sich dieser Risiken sehr bewusst und erkennen, dass sich das Problem über die grundlegenden Orte hinausgeht, um wichtige Initiativen zu enthalten, die Künstlern die Möglichkeit bieten, nachhaltige Karrieren in der Musikbranche aufzubauen. Schlimmer noch, Jugendmusik stellte fest, dass viele ähnliche Grundprojekte das Risiko des Schließens durchführen, 41 Prozent, wodurch rund 260.000 junge Menschen das Gefahr bringen, dass sie ihre Möglichkeiten für einen zukünftigen Brit Award verlieren.

marion st. pierre macdowell

Sprechen mit Sehr weit Der CEO von Youth Music, Matt Griffiths, weist darauf hin, dass dieses Problem viel tiefer wird, als wir vielleicht denken, was eine vollständige Neubewertung der ganzheitlichen Unterstützung erfordert, die erforderlich ist, um sie zu korrigieren. Basismusikplätze sind die Beats unserer Musikszene, sagt Griffiths. Sie sind Orte, an denen so viele unglaubliche Künstler junge Möglichkeiten und ein sicheres Umfeld bieten und Fähigkeiten in der Backstage bieten.

Er fügt jedoch hinzu, wie das Problem größer ist als das und sagt: Es ist Zeit, über Gebäude hinauszuschauen und sich auf die Menschen zu konzentrieren, die sie füllen. Wenn wir die Mittel für Basisprojekte nicht erhöhen, werden diese Orte innerhalb von zehn Jahren keine Künstler spielen. Das Jugendmusikprojekt, die Music Rescue Initiative, die Roots -Initiative, soll Spenden für junge Menschen mit Verlusten im gegenwärtigen Kampf einbringen, um angemessene Unterstützung zu finden und die Unvermeidlichkeit eines Rückgangs der Vertretung von Menschen aus verschiedenen Ursprüngen in der Branche und in den Preisprogrammen zu berücksichtigen.

(Credits: Far / Benji Wilson)

Ohne diese Projekte hätten Acts wie Ezra Collective und der Englischlehrer wahrscheinlich nicht in der Lage gewesen, ihr Gleichgewicht zu finden oder sich sogar in solchen Preisen zu befinden, um ihr Talent und ihre Erfolge zu erzielen. Basisprojekte sind der Schlüssel, wenn es darum geht, Ungleichheiten anzugehen und den Zugang junger Menschen zu Musikindustrien zu erreichen, sagt Griffiths und wies auf die Schwierigkeiten hin, die solche Künstler ohne solche Programme gefunden hätten.

Dies weist auf ein breiteres und festeres Thema hin, bei dem weniger privilegierte Ursprünge Chancen verlieren und diejenigen, die den ersten Tag unterstützen, in der Branche mit größerer Leichtigkeit und finanzieller Stabilität navigieren können. Angesichts der Fondskürzungen für Musik und Kunst in Schulen mit fast nicht existierenden Jugendclubs können diese Projekte die einzige Eingangstür für Jungen bieten, einschließlich der Ausbrüche, sie stammten aus den privaten Herkunftszentren.

Wir brauchen diese Projekte, damit junge Menschen einen Ort haben, an dem sie ihre Leidenschaften erkunden, Teil einer Gemeinschaft fühlen, ausdrücken, wie sie sich ihr Handwerk fühlen und vervollkommnen, unabhängig von ihrem Hintergrund, fährt fort und fügt entscheidend, um die Pfeife mit hellen und vielfältigen Talenten zu ernähren, die uns helfen werden, unser Erbe als Nation von außergewöhnlichen musikalischen Exporten aufrechtzuerhalten. Während das Bewusstsein ein großer Schritt ist, um das Problem zu lösen oder zumindest nach Griffiths geeignete Gespräche zu führen, ist es eine Finanzierung.

Aus diesem Grund ist die Rettung der Roots -Kampagne eine entscheidende Anstrengung, um die Zukunft der Musikindustrie der Vereinigten Königreich zu schützen, und warum Künstler wie Ed Sheeran und seine Teamkollegen zusammenkommen, um Maßnahmen zu ergreifen, während sie noch wichtig sind. Es ist auch der Grund, warum kleinere Künstler wie Myles Smith ihre wachsenden Plattformen verwenden, um Veränderungen zu befürworten, obwohl sie mehr zu verlieren haben. Und vor allem, deshalb müssen sich die grundlegenden Orte, die Wohltätigkeitsorganisation von Musikorganisationen und die Führungskräfte der Branche anschließen, um die Räume zu schützen, die die nächste Generation von Talenten nähren, bevor es zu spät ist, insbesondere wenn die Unterstützung der Regierung nicht gesehen wird.

Wenn wir jetzt den Griff verlieren, ist klar, wohin die Dinge gerichtet sind. In fünf oder sogar zehn Jahren, wenn die meisten dieser Orte und Initiativen aufgrund des Mangels an wesentlicher Eingriffe oder der Verachtung der Regierung zögert wurden, könnte die unabhängige Musikszene des Vereinigten Königreichs verschwinden, und die Handlungen, die wir dringend brauchen, könnten überhaupt nicht existieren. Wie Griffiths sagt: Die Zeit für Veränderungen ist jetzt.