Was haben Suppendosen für Andy Warhol?
Es gibt eine Aussage, die die Kunst verfolgt, die Grenzen als Echo in einer Kapelle vorantreibt. Sie wissen es, ich weiß, und wenn Sie wie ich sind, hören Sie es ein paar Jahre aus Ihrem Leben rasieren: Mein Sohn könnte das tun! Es ist verlockend, die Person zu entlassen, die es als ein ignorantes Gegenteil sagt, das über das zu erscheinen ist, was vor ihnen liegt. Das Phänomen bleibt jedoch bestehen. Es ist nicht einmal eine moderne Beschwerde: eines der berüchtigtsten Ziele dieses Spotts war kein anderer als Andy Warhol selbst, dessen Arbeiten oft Vorwürfe hatten, keine Kunst zu sein.
Mit Warhol, dem alten und alten Provokateur, der es war, war dies ein Gespräch, das versuchte, in seinem Publikum und darüber hinaus zu provozieren. Als er der berühmteste amerikanische Künstler der Welt war, bat er sein Publikum, sich den Unterschied zwischen Kunst und Produkt zu definieren, wenn er überhaupt einer war.
Dies war eine Frage, die bei der Tat nicht allein war. Die Pop -Art -Bewegung begann in den frühen 1950er Jahren mit der Gründung der Independent Group in London im Jahr 1952. Dies war eine Koalition von Künstlern wie Eduardo Paolozzi und William Turnbull, zusammen mit Schriftstellern und Kritikern wie Toni Di Rennio und Reyner Banham, die sich der Untersuchung der Kunst gewidmet haben, die in Ided oder gefundenen Objekten zu finden waren. Dinge wie Werbung, Comic -Streifen und dergleichen.
Roy Lichtenstein hatte bereits seine Comic -Panel inspiriert, die Werke aus den frühen 60ern inspiriert haben, aber Warhol war besonders gelegen, um eine engere Beziehung zu der Idee der Pop -Art zu haben als jeder andere. Sehen Sie, die meisten Hauptlichter der Pop -Art -Szene waren hohe Künstler und Akademiker, die die Kugeln der Popkultur auf der Suche nach Inspiration erforscht hatten.
Warhol hingegen lebte es. Er schnitt sich die Zähne wie ein Illustrator für alle Glamour -Magazin und Tiffanys A RCA Records sowie Simon und Schuster und erstellen Anzeigen und Cover für Aufzeichnungen und Bücher. Diese Praxis blieb bis gut in seiner CA am LebenReer als Künstler, aber im Gegensatz zu anderen, die sein separates kommerzielles und künstlerisches Werk beibehalten hätten, sah Warhol nicht die Notwendigkeit, sich zu trennen.
Immerhin war er nach eigenem Ermessen ein Mann von einfachen Freuden. Als der Besitzer der Galerie und Freund von Warhol Muriel Lalow Andy fragte, was er mehr liebte, antwortete er Geld. Er liebte Film- und Coca-Cola-Stars, und fast jeden Tag seines Lebens hatte er die Campbell-Suppe zum Mittagessen.
Wenn Kunst ein Ausdruck dessen ist, was von innen kommt, warum könnten diese täglichen Komfort, von denen jeder es liebt, Teil davon zu sein? Laut Warhol waren die Produkte schließlich der große Ausgleich. In seinem Buch Andy Warhols Philosophie Er schrieb, die Vereinigten Staaten begannen die Tradition, in der die reichsten Verbraucher im Wesentlichen die gleichen Dinge wie die ärmsten kaufen ... alle Köche sind gleich und alle Köche sind gut.
Es war diese Haltung, der er Tribut zollte, als er 1962 eines der berühmtesten amerikanischen Kunstwerke aller Zeiten ankündigte. 32 Leinwände, die jeweils eine Dose Campbell -Tomatensuppe darstellen. Alle von ihnen gleich. Alle gut. Natürlich wurden viele Menschen skandalisiert, aber das wird jedes Mal passieren, wenn etwas von den Grenzen getan wird. Wenn diese Kreation Grenzen und einen intensiven technischen Schub oder so etwas wie jeden Tag als Dose Suppe ist. Alles hat Schönheit und es hängt davon ab, dass wir es finden.
