Wie schnell ist es jetzt ?: Alles toll über die Smiths in einem Lied

Etwas über Jangly -Gitarren und provokative Briefe, oder? Das ist die übliche Ordnung, die bei der Beschreibung des Klangs der Schmiede in einem Gebet serviert wird. Durch die Trümmer von Manchesters Punk -Explosion waren Johnny Marr, Andy Rourke, Mike Joyce und Morrissey, um etwas völlig Frisches und Innovatives wieder aufzubauen.

Der Smith schärfte die rauen Kanten der britischen Musik und umbaute den Geist des Punks in etwas Reiniger, das von der Vereinigung von Marr und Morrissey geleitet wurde. Seine präsentierte Präsentationskarte, die dieser charmante Mann im zentralen Abschnitt seines homonymen Debütalbums befand und Marrs einzigartiges Messer in der Wirkung der Gitarre zeigte, die die Tränen tanzte und eine optimistische Neigung mit der Selbstbeobachtung von Morrissey kombinierte.

Während dieser schöne Mann und dieser himmlische Himmel weiß, dass ich jetzt unglücklich bin, typisch für den paradoxen Klang der Schmiede, ein weiteres Lied in den Schatten verfolgt, bereit, aus den Fesseln dieser Grenzen zu explodieren und etwas expansiverer zu feiern. Mit einer pulsierenden Rhythmusabteilung, Marr Valló Gitarre in der Einführung wie eine Silhouette, die in einem Rave -Lagerhaus in Manchester rutschte, bevor Morrissey ausging, um seine halluzinogene Reise zu verfolgen. Wie schnell ist es jetzt? Für die Smiths wurde es ein unwahrscheinlicher Erfolg Hohlhut , aber sein unangenehm wird im Nachhinein nur neugieriger.

Es ist eine mächtige Melodie, die, ja, von der engsten Disposition seiner früheren Erfolge abgewichen wurde. Er zeigte jedoch zweifellos seine Fähigkeit, seine klangliche Signatur in etwas Aufregendem zu erweitern und gleichzeitig das scharfe Gefühl des Schocks beizubehalten, das sie in erster Linie so überzeugend machte. Es ist düster, vage, definiert und bekannt, alles in gleichem und kontrastierendem Ausmaß. Es ist der Klang der Smiths, und es gab noch nie so etwas wie sie oder ihn.

Die Diskussion des Kult -Erfolgs des Songs zu diskutieren, sagte Marr, der Sound von Vibrato [Tremolo] sei unglaublich und dauerte lange. Ich habe die Rhythmusspur in ein epiphone Casino durch einen Twin Fender Reverbia ohne Vibrato gesteckt. Dann spielen wir das Lied durch vier alte Zwillinge, eine auf jeder Seite. Wir mussten alle lebendigen Verstärker rechtzeitig bis zur Strecke und zwischen uns halten, also mussten wir weiter anhalten und die Strecke starten, wodurch sie in zehn Sekunden Bursts aufgenommen wurde.

(Credits: weit / alamy)

All the hours sweating over that sound were worth it\. In a ghostly way, it captured the sound of the creating dystopia distending itself over working-class life in Britain\. As Marr added, It is possibly \[the Smiths’\] most enduring record\. It’s most people’s favourite, I think\. We’d concur that it showcases everything great about them in a single song\.

Außerdem können wir die Leistung von Schlagzeuger Mike Joyce in diesem Album einfach nicht vergessen, dessen Kraft auf dem Track nicht nur mit den sehr hohen Gitarrenlinien auf dem neuesten Stand ist, sondern eine dickere Einstellung, die eine wichtige Rolle bei einer inhärenten Melodie von Smiths spielt. Es ist etwas weg und wird von einem unerbittlichen Rhythmus angetrieben, aber wenn der Weltraum zwischen Marrs Gitarre geöffnet ist, ist Joyce mit Füllungen gefüllt, die die endlosen Apent -Akkorde widerspiegeln. In der Zwischenzeit trägt die Entfernung des Rhythmus in der Mischung zu der weichen, wunderbaren Unruhe bei.

Für viele der Smiths -Songs würde ich nicht sagen, dass sie sehr komplex sind, gab Joyce zugegeben, bevor ich weitergeht, aber ich fühle mich wirklich nicht in einem Rhythmus mit vielen von ihnen, weil es viele Gitarrenveränderungen gibt. Zeigen Sie hier diese dynamische Distanz perfekt.

Abschließend fügte er hinzu: Wie schnell ist es jetzt, im Rhythmus im Rhythmus zu sitzen? Tatsächlich erzählte mir Donald Johnson, einer von Manchesters Schlagzeuger, von einem bestimmten Verhältnis von diesem Drumbeat, Mike, ich glaube nicht, dass Sie erkennen, wie großartig das ist.

Tatsächlich scheint es, dass jeder das getan hat, was er für die Strecke konnte. Dabei kreierten sie ein definitives Meisterwerk, das kein Recht hat, eine unabhängige Tanzfläche zu füllen, dies jedoch unter seiner beeindruckenden menschlichen Bedeutung.