Ezra Collective - Rezension des Tanzalbums, Niemand sieht: Ein ansteckender Jazz -Odyssey

Der dünne: Jazzmusik hat ihre Relevanz nie besonders verloren; Er sprudelte immer direkt unter der Oberfläche der Hauptstrom, die von einem folgenden Kult geliebt wurde. In den letzten Jahren haben Gruppen wie Ezra Collective de London seit ihrer ersten Formation im Jahr 2016 eine Art Wiedergeburt im Jazz orchestrieren. Jetzt hat die Band ihr beeindruckendes drittes Album mit dem Recht auf das Recht ausgelöst, das Recht zu haben Tanz, niemand schaut aus Das zeigt seine breite Palette von Einflüssen und eine endlose Neigung zur Zusammenarbeit und Improvisation.

Für Ezra Collective nach seinem innovativen Rekord im zweiten Jahr, Wo soll ich sein Der Gewinner des Mercury Award von 2023 war nie eine besonders leichte Aufgabe. Anscheinend hat die Band in den letzten zwei Jahren jedoch ein unglaubliches Klangerlebnis in Form von von geschaffen Tanz, niemand schaut aus . Dies ist mehr als jedes andere Album, das in den letzten Jahren veröffentlicht wurde, eine Veröffentlichung, die sich der Macht des Albums als Format sehr bewusst ist. Ezra Collective ist weit davon entfernt, eine unzusammenhängende Sammlung von zehn Liedern zu sein, und hat akribisch eine musikalische Reise geschaffen, die ohne Probleme zwischen Slots und Atmosphären fließt.

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Im Wesentlichen kann die Aufzeichnung in vier verschiedene Abschnitte unterteilt werden, die durch Zwischenspiele unterteilt werden, die dazu beitragen, eine separate Erzählung außerhalb der Hauptliederliste zu weben. Diese verschiedenen Abschnitte sind von sehr unterschiedlichen Musikstilen durchdrungen. Zum Beispiel liefert der dritte Akt des Albums das Ezra -Kollektiv eine ansteckende und tanzbare Soundlandschaft, die den Titel des Albums erfüllt. Im Gegenteil, der zweite Akt ist übrigens auch das kürzeste, viel entspannter und absteigender, inspiriert vom Jazz des Wohnzimmers und der Musik des südafrikanischen Amapiers. Er gibt Ihnen einen Atemzug durch die figurative Bar. Diese verschiedenen Abschnitte verhindern, dass das 19 -Spur -Album jederzeit kriecht oder sich gelangweilt fühlt.

Obwohl das Album eindeutig vom Kollektiv selbst geleitet wird, wobei der Anführer der Femi Koleoso-Band sowie der Klavierstil von Joe Harmon-Jones das Highlight ist, wird dieses Album zehnmal von seinen verschiedenen Mitarbeitern beworben. Innerhalb dieses Registiks kollidiert sich Ezra mit Menschen wie R.

Jede dieser Figuren bietet einen neuen und einzigartigen Winkel für das Album. Darüber hinaus tragen diese Songs jedoch dazu bei, die Atmosphäre der Improvisation und der organischen Spontanität zu verstärken, was auch durch die verschiedenen Sound -Snacks von Live -Auftritten unterstützt wird, die im gesamten Album enthalten sind. Es kann eine Art Klischee sein, aber dies ist wirklich eine neue musikalische Erfahrung, anstatt nur ein weiteres Jazzalbum zu sein.

Für Fans von: Setzen Sie die perfekte Balance zwischen dem Wunsch zu Hause und zuzuhören Journey Invators No se Rasca und möchte in die Stadt gehen, Wein trinken und nach Afrob tanzen.

Ein letzter Kommentar eines kürzlich konvertierten Jazz -Fans: Zu Beginn dieses Albums war er eine Person wie Sie, aber jetzt sprach ich spontan einen Trilby und eine Raucherpfeife. Ich habe Angst und kann nicht aufhören, mit Leuten über John Coltrane zu reden.

Tanz, niemand schaut aus Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 27. September | Produzent: Ezra Collective | Etikett: Partyaufzeichnungen

Einführung: Beginnend mit dem Sound des Publikumsgesprächs, bevor er in einem kleinen weichen Brass -Jazz verblasst, wird dieses einleitende Segment des Albums wunderbar festgelegt und das Album mit einem Improvisationsstil verärgert, der dem Publikum die Idee gibt, die Band in einer Live -Umgebung zu hören.

El Heraldo: Ein euphorischer Jazzanteil, der von Afrobeat beeinflusst wird, der über die vielfältigen und hohen Einflüsse des Ezra -Kollektivs spricht. Insbesondere dieses Lied ruft das goldene Zeitalter des Funks und des nigerianischen Jazz hervor und bringt diese Sounds in die moderne Öffentlichkeit. [5/5]

Palmwein: Die Sommermonate hätten vergangen sein können, aber diese Bemühungen aus schwerem Horn wäre die perfekte Begleitung für einen Tag, der sich der Aufnahme von Cocktails und Palmenwein in der Sonne widmet, umgeben von den Menschen, die Sie am meisten lieben. Im Wesentlichen ist es ein Sommerlied, das seine Macht auch in den kältesten Monaten behält. [4/5]

Cloakroom Link Up (Acto 1): Dies ist eine der vier Zwischenspiele, die im Verlauf der Songliste erscheinen. Obwohl diese Momente isoliert keine großartige Notiz bieten, können sie den Fluss des konsistenten Albums sowie das Gewebe in einer separaten Erzählung zum Album aufrechterhalten.

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Gott gab mir Füße zum Tanzen (feat. Yazmin Lacey): Ein endgültiger herausragender Punkt dieses Registers ist mit ihren verschiedenen Kooperationen verbunden. Dies, der Ezra Collective mit dem unglaublichen r kollidiert sieht [5/5]

'Jährlich: Mit dem Thema der Interpretation von Live-Musik und organischer Improvisation beginnt dies mit einer Ansprache für ein Live-Publikum, bevor sie in einer Odyssee von Jazz-Funk des Jazz gefährlich ansteckend explodiert. Sie ziehen einen besonderen Einfluss der Musik von Highlife und Afrobeat der alten Schule an. Es ist praktisch unmöglich, dies zu hören, ohne Ihren Körper zu bewegen, wie auf dem Titel des Albums besteht. [4,5/5]

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Der Reisende: Die Übergänge zwischen Hinweisen auf dieses Album sind so subtil, dass sie vielleicht nicht einmal erkennen, dass der Reisende begonnen hat. Nach und nach ist der von Ajala verursachte Rhythmus, obwohl er keine großartige Note ist, abgesehen davon, dass er ein Übergangs-/Reiseanstrengungen ist. [3,5/5]

Im Tanz (Akt 2): Die zweite Folge der Interlude -Erzählung des Albums, wechselt von Jazz und optimistischem Funk zu einem großartigen Orchester -Arrangement, das dazu beiträgt, dieses kolossale Album zu brechen.

'N29': Das Ezra -Kollektiv ist ein wenig Rhythmus und wird von Amapiano inspiriert. Es ist vielleicht nicht so funky oder tanzbar wie einige der vorherigen Tracks, zeigt jedoch die Anpassungsfähigkeit des Sounds der Band und bietet auch Hintergrundmusik für erste Ebene. [4,5/5]

Niemand sieht mich an (feat. Olivia Dean): Die vielleicht am meisten erwartete Zusammenarbeit in diesem Album sieht es Ezra Collective, sich mit dem geliebten Sänger der Neo-Soul Olivia Dean zu treffen. Zusätzlich zu Deans hervorragender Gesangsinterpretation sind die Hörner dieses Songs ein definitiver gifen Punkt. [4/5]

Unser Element (Akt 3): Am Rande im dritten Akt dieses epischen Rekords von 19 Tracks präsentiert das Interlude eine Stimme, die dem Hörer befiehlt, in dem angeborenen menschlichen Bedürfnis nach Tanz und musikalischem Ausdruck verloren zu sein.

Hören Sie auf mein Weinen: Ezra Collective lehnt sich vor die Stimme des Zwischenspiels und bewegt sich auf einen deutlich tanzbaren Weg und präsentiert einen Sound, der auch in einem Nacht -Jazzclub willkommen sein würde, wie sie es mit dem Tanztrack eines modernen Nachtclubs tun würde. [4/5]

Zitternder Körper: Mehr als jedes andere Lied auf diesem Album macht Shaking Body das, was er über die Dose sagt. Eine hohe infektiöse Lebenszahl, die mit jedem nachfolgenden Zuhören nur faszinierender und tanzbarer wird. [4,5/5]

'Caro': Ezra Collective fährt mit den seltsamen Vibrationen des vorherigen Songs fort und vertieft seinen breiten Atemzug, um einen Song zu schaffen, der ihren Einfluss zollt und die Band auf neue Straßen und musikalische Richtungen verlegt. [4/5]

„Straßen ruft an (feat. M.Anifest In der endgültigen Zusammenarbeit dieses Albums wird der Rapper Ghanaés M.anifest zusammen mit dem südafrikanischen Musiker Kwaito Moonchild Sanelly die Ezra -Kollektiv umarmt. Die Straßen, die eine organische und spontane Atmosphäre fördert, scheint das Produkt mehrerer innovativer Musiker zu sein, die sich von den Einflüssen des anderen ernähren. [5/5]

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Bei Lichtern (Akt 4): Beim Eintritt in die letzte Bühne des Albums setzt das endgültige Zwischenspiel das Orchesterthema fort und wechselt vom dritten schweren Tanz Act zu einem entspannteren Ende.

Warum ich lächle: Eine entspannte, aber unerschütterliche Anstrengung, bei der Ezra kollektiv zu ihren weichen Jazz -Ursprüngen zurückkehrt, lindern die Zuhörer in einem langsamen Abstieg auf die letzten Hinweise dieses Albums. [4/5]

Sei geduldig: Wieder einmal sind Harmon-Jones-Talente ausgestellt, und er betritt die zentrale Bühne im vorletzten Song des Albums. Dieser vierte Akt klingt wie Welten, abgesehen von den Pisten, die zuvor auf dem Album von Afrobeat und Highlife inspiriert wurden. Ezra Collective hat es jedoch geschafft, diesen Punkt zu erreichen, ohne von einem Stil zum anderen zu schütteln. [4/5]

'Alle': Verfeinerung Tanz, niemand schaut aus In einem Epos von fünf Minuten fühlt sich dieses Lied wie ein Bis an und fängt praktisch den Stil und die Atmosphäre ein, die im Album im Verlauf des Songs gesperrt sind. [4,5/5]