Alternative Album -Chart: Die besten neuen Indie- und Alternativalben dieser Woche
Die Entwicklung ist für Musiker etwas Gefährliches. Die Einrichtung einer wirksamen künstlerischen Metamorphose war die Ruine vieler, einschließlich einer Vielzahl von Favoriten, während er in die Zukunft und das fruchtbare Land der Langlebigkeit blickte. In seinem letzten Album, Eines Tages, jetzt, Katy J Pearson ist gelungen, wo so viele andere gescheitert sind, während sie es geschafft hat, ihre Formel zu leuchten, während sie etwas Neues und äußerst überzeugendes verbündet.
Während es viele Gründe gibt, warum Pearson seit seiner Ausbreitung vor fast einem halben Jahrzehnt ein Favorit der Anbetung ist, hat er die Kunst der wahren Komposition von Liedern dominiert und den Menschen einzigartig, ein Gebiet, das im Jahr 2024 zunehmend übersättigt war. In seinem letzten Album hat er jedoch in seinem letzten Album eine Angst vor seiner Formel in der Lage und schaute in seiner künstlerischen, in der künstlerischen, leichten Formel.
Kurz gesagt, Pearson ist mutig als je zuvor Eines Tages jetzt und ein Geschenk hat zusammen mit einem guten Verständnis mit dunkleren Elementen und einer kompositioneren Komposition zusammengearbeitet. Die Fans werden ihre neuen Anstrengungen erhöhen, da es das Versprechen ihrer frühen Jahre weiterhin erfüllt.
marcie basso
Apropos künstlerische Entwicklung, die besondere Erwähnung muss an den Trampolenführer Jack Jones gehen, also hat er mit seinem Homonym Solo -Debüt erzielt. Die Grenzen seiner Band zu verlassen, kann ein Kampf für jeden Künstler sein, selbst diejenigen, die dies seit Jahrzehnten tun und es daran gewöhnt sind, Stadien zu verkaufen, aber dies auf musikalische Weise so markiert wie der Waliser war, und mit einem solchen frontalen und aufrichtigen Lyrik ist es die Ursache für viele Applaus.
Er hat nicht nur seinen zuverlässigen Indie von Gitarre in prismatischer Elektronik gelassen, sondern seine Texte basieren auch auf ihren jüngsten Kämpfen, die nüchtern und psychisch gesund werden, mit dem Zweck, sich nicht nur selbst zu helfen, sondern auch in ähnlichen Positionen. Es ist eine ernsthafte Aufzeichnung, die eine Marke und eine Erinnerung daran hinterlässt, dass Jones ein Künstler ist, der zu kreativ für seine aktuelle Position gemacht ist. Der Mann ist ein Dichter, weiß, wie man seine Ideen ausführt und ist immer bereit zu streben, was viel in einer Welt voller Freier und fast Männer erzählt.
Sie sind nicht nur Pearson und Jones, die auch keine Aufmerksamkeit erregt haben. Mit Odyssee, Nubya García zeigt noch einmal, warum er an der Spitze des britischen Jazz steht, die Stars der Newcomer Clinic liefern eines der Debüts des Jahres in ihrer Wäsche angrenzend Nur durch Unterstellung, Und der außerirdische Nosegjob bietet eine anastive Überwachung seiner letzten Anstrengung, die erst vor zehn Monaten ankam.
Finden Sie unten die alternative Albumtabelle dieser Woche.
Die besten neuen Indie- und alternativen Alben dieser Woche:
Eines Tages jetzt - Katy J Pearson - [4.5]
Da der zweite Katy J Pearson Differo verabschiedete, war klar, dass diesmal die Dinge anders waren. Alle ihre Veröffentlichungen waren bisher schön und unglaublich poliert. 2020 Zurückkehren gründete seinen ätherischen, aber Anthem -Sound, während 2022 Morgentöne Es war bereits ein Volksangebot über seine Jahre, die all die frühe Übertreibung erfüllten. Eines Tages jetzt Es hätte eher die gleiche unglaublich gesungene populäre Erzählung gewesen sein können, und niemand hätte sich beschwert, aber stattdessen wurde diese neue Ära als Meisterklasse in der künstlerischen Entwicklung gestartet.
Es ist klar, dass Pearson bereit für etwas Neues war. Es gibt das Gefühl, dass ich keine Gitarre sammeln und Songs so schreiben wollte, wie es war. Stattdessen wollte ich etwas anderes und entschieden entschlossener machen. Das spiegelte sich sogar in dem Prozess wider, wie sie es ihr erzählte Sehr weit, Alles im Allgemeinen fühlte sich viel organisierter an. Ich glaube, ich hatte viel mehr Selbstvertrauen in meine Entscheidungen, und alles fühlte sich viel durchdacht, anstatt sich zu beeilen. Auf diese Weise wurde die Entscheidung, größere und mutigere Sounds mit einem vollständigeren Produktionsstil und einer abwechslungsreicheren Texturpalette einzugeben, als ein Sprung des Glaubens behandelt, in dem er jedoch totales Vertrauen hatte.
Es ist eine Aussage, aus der Menschen lernen können und sollten. Pearson zeigt, dass die Entwicklung ohne totale Neuerfindung möglich ist oder aufgibt, was einen Künstler in erster Linie zu etwas Besonderem gemacht hat. Es ist möglich, diese sichere und schöne unterirdische Strömung aufrechtzuerhalten, sich aber dennoch in Richtung eines Sturms versammeln.
Jack Jones - Jack Jones - [4]
Die meisten britischen Indie -Fans kennen Jack Jones als Anführer der walisischen walisischen Anbetungshelden oder als Hauptgitarrist von Pete Doherty und Puta Müttern. In seinem homonymen Debütalbum ist er jedoch Jack Jones, der Mensch, der eindeutig ein Netz von sehr realen Gedanken und Emotionen überträgt. Durch die Zusammenarbeit mit der Produktion von Whiz Adam French wird eine Sammlung von 11 Tracks hergestellt, die die Offenheit seiner Gedichte mit dem verlassenen Club gegenüberstellen, eine experimentelle, aber überzeugende Ehe.
Musikalisch wird das Album bemerkenswert aufgeführt, voller betrunkener Clubs, die ein Gefühl der Ironie verursachen, da Jones jetzt sauber und nüchtern ist. Dieser vielseitige musikalische Hintergrundvorhang und alles können jedoch die Welle der Emotionen als etwas ähnlicher angesehen werden als Menschen, die so aktiv sind wie die Erfahrung des Komponisten, da Jones uns zutiefst in das Auge seines Geistes und eine derjenigen, die wir besser sind, als wir auf der anderen Seite auftauchen, mit einer runden Perspektive.
[Palabras: Arun Starkey]
Odyssee - Nubya Garcia - [4]
Jazz hat eine Geschichte, die mehr Zeit dauert und die überwiegende Mehrheit der musikalischen Genres übertrifft. Seine herausfordernde Haltung und sein Engagement für Innovation haben dazu geführt, dass jede neue Generation von Musikschöpfer eine eigene einzigartige Version des Stils hat, die verhindert, dass die Szene zu wiederholt oder in ihren Formen steckt. In der jüngsten Geschichte haben Figuren wie der in Camden Nubya García geborene Saxophonist die Jazz -Flagge geflogen, und sein neuestes Album. Odyssee Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, warum es zu den aufregendsten modernen Jazzkünstlern in Großbritannien gehört.
Nach dem Debüt für den Mercury de García Award, Brunnen Es würde nie eine leichte Aufgabe sein, aber der Komponist hat mit der erwarteten Anmut behandelt. Odyssee Es ist ein Album, das von den zeitlosen Talenten von Garcías Komposition spricht, aber auch seine unvergleichliche Kunst. Viele der Kompositionen, die im Sonan -Album enthalten sind, als hätten sie von jemandem geschaffen worden sein, der seit Jahrzehnten tief in der Branche verwurzelt ist. Obwohl Garcia das Saxophon seit seiner Kindheit dominiert und viele Jahre als berühmter Jazz- und Komponist -Performer verbracht hat, kann der Hörer nicht vermeiden, die anachronistischen und faszinierenden Kompositionen des Londoner Musiker zu genießen.
[Worte: Ben Forrest]
Schlagen Sie einfach vor - Kliniksterne - [4]
Offiziell ist es nicht mehr Sommer, zumindest in der nördlichen Hemisphäre. Da die Tage kälter und trostloser werden, ist es nur angebracht, das Wetter mit einem atmosphärischen Soundtrack zu kombinieren, und die Klinikstars haben das perfekte Album zu bieten. Nur durch Unterstellung, Das Debüt -LP ist ein wunderschöner langsamer Traum voller Texturen, der verschwommene Landschaften bietet, damit die Zuhörer einfach entmutigen.
Beim Zuhören Schlagen Sie einfach vor Sie bekommen ein Gefühl der Klarheit. Trotz des Wunsches, des Wunsches zu entkommen und dem Schmerz, den das Leben bringt, wenn alles so schön und störend klingen kann, werden wir es sicherlich alle tun? Es ist besser zu hören, als das Album von Anfang bis Ende besser zu hören ist, sodass sich jedes Lied mit dem nächsten vermischen kann, da die Sounddecke über den anderen liegen.
Man könnte sagen, dass dies eines der besten Debüts des Jahres ist, das acht Songs von Pure Beauty enthält. Es wird nicht eine dicke Schicht sozialer Klangnoten der zarten Gitarre sein, die ein Gefühl intensiver Melancholie erzeugen, während ich der Tänzer bin, beginnt mit einem schwereren Flusen, der den Klang von Verzweiflung oder Ruhe nachahmt, je nachdem, wie er es interpretierte.
[Wörter: Aimee Ferrier]
Die Farbe der schlechten Scheiße dreht sich - Alien Narizjob - [4]
Es dauert Jahre, bis einige Alben verbessert werden, und die Künstler sind lange, um sicherzustellen, dass jedes kleine Detail vollständig ohne Defekt ist. Am anderen Ende des Spektrums hat die zugängliche Natur der Musikschöpfung in der modernen Zeit eine Vielzahl von DIY -Künstlern geführt, die mehrere Alben pro Jahr pumpen können. Aus Australien ist Alien Nosejob nur ein Beispiel für diese produktiven und unermüdlichen Künstler und ihr neuestes Album. Die Farbe der schlechten Scheiße dreht sich Es kommt nur zehn Monate nach seiner früheren Bemühungen an.
dalton gomez hochzeitsdatum
Als Mitglied von Mehrere DIY -Bands in Victoria Jerofantes, Ledertücher, modale Melodien, Intelligenz, gesammelte Wolken und vor allem aus Ausmuteants würde er sich vergeben lassen, dass Jake Robertsons Durst nach Komposition und Leistung wirklich fassungslos war. Robertson verbringt jedoch seine Zeit der Inaktivitätsschreiben und Aufnahme von Musik für sein paralleles Projekt Alien Nosasjob, unter dem er bisher insgesamt sieben Alben gestartet hat. Die Farbe der schlechten Scheiße dreht sich Es ist die jüngste Lieferung in seiner Solo -Diskographie und könnte der bisher ansteckendste Start sein.
Sofort mit verschwommenen Gitarrentönen, innovativen Aufnahme- und Produktionstechniken sowie einem DIY -Geist ist Robertsons letztes Album ein absoluter Triumph für Garage Punk. Zu diesem Zeitpunkt ist die Genre -Punk -Garage unglaublich übersättigt, sodass es oft schwierig sein kann, neue Winkel und Themen zu finden, die man ohne klingende Derivate oder Generika erforschen kann. Im Gegenteil, der Außerirdische ist wirksam, um der Szene ein neues Leben zu atmen und sich auf eine Vielzahl verschiedener Themen zu befassen, die von der Autorität bis zum Nepotismus im Verlauf einer Aufzeichnung von zehn Tracks reichen. Jedes Lied wird mit unerschütterlicher Energie, Kraft und Leidenschaft geliefert, was das Album sehr schwierig macht, nicht zu mögen.
[Worte: Ben Forrest]
Kosmos für immer - Es ist Thomas - [3.5]
Volks- oder unabhängige Künstler wagen sich selten in diesen stillschweigenden Raum zwischen Konfrontationslyrik und entspannter Betrachtung. Im Allgemeinen ist es das eine oder andere und wird durch die Sammlung entspannter Finger oder aggressiven antmonischen Riffs verstärkt. Seitdem Lea Thomas bis zur Szene aufgetaucht ist, hat er hart daran gearbeitet, das zu erfinden, was es bedeutet, einer der Lehrer der Pioniere des atmosphärischen Klangs zu sein.
Kosmos für immer Entweihen Sie einer einfachen Beschreibung, nicht weil es einzigartig ist; Sehen Sie vielmehr, wie Thomas mit mehreren Genres und Tropen spielen, um etwas zu schaffen, das direkt, aber nicht invasiv, entspannt, aber nicht langweilig und kontemplativ ist, ohne in nicht übereinstimmender Abweichung abzuweichen. Obwohl es sich um eine kurze, aber süße Aufzeichnung handelt, fasziniert jeder Moment, jede Note und eine weiche Vokalisation mit dem Charme und dem viszeralen Aufprall und schafft einen reichhaltigen Wandteppich von emotionalen Nuancen.
[Palabras: Kelly Scanlon]
In Wellen - Jamie XX - [3.5]
Jamie XX vor etwas weniger als einem Jahrzehnt lieferte er sein Debütalbum und einen modernen elektronischen Klassiker auf einmal. Farbe Es ist seitdem der Soundtrack jedes meiner Sommer. Jeden März, wenn sich die Uhren und vorläufigen Blitzstrahlen des Sonnenlichts ändern, erscheinen sie endlich aus sechs Monaten Wolken und Kälte, ich gehe meine Sammlung von Discs für die caleidoskopische Abdeckung durch und willkommen in der neuen Saison mit einem melancholischen Haus und einer Vielzahl optimistischer Proben.
Trotz des unmittelbaren und kontinuierlichen Ergusss der Liebe zu Farbe , Jamie XX fühlte sich nie beeilt, dass er Follow -up gegeben hat. Er nahm sich Zeit, sammelte seine Produktionskredite und flirtete mit der Idee, durch einzigartige Remixe und Kooperationen zum XX zurückzukehren. Erst jetzt, neun Jahre nach dem Start von Farbe kehren Sie schließlich mit einem langen Angebot zurück, In Wellen .
In Wellen , treu seinem Namen, ist eine Fortsetzung von Farbe . Es enthält viele der gleichen Gründe: die traurigen Schlüssel, die Momente der Reflexion in Tanzflößenfüllungen, atrophierten Proben und emotionale Elektronik, Stimmen, die die Wahrheiten des Hauses in ihnen verbergen. In Wellen Es ist am besten, wenn er sich in jene klassischen Bewegungen von Jamie XX stützt, obwohl er kürzlich auf ihnen aufgebaut ist oder wenn er vollständig auf Hinweise fällt, die Clubs würdig sind, die drücken und Hosen haben.
[Palabras: Sie Palmer]
Die erste Abreise - Tramhaus - [3,5]
Die anschließende Wiederbelebung hat eine gemischte Beutel von Bändern erlebt, die im letzten Jahrzehnt aus allen Ecken der Welt auferstehen, mit einigen wesentlich besser als andere. Diese Bands nutzen das politische und persönliche Gebiet und haben eine herausragende Periode in der Geschichte des Fels zum Guten oder Schlechten definiert.
Wenn ein Genre mit Bändern gesättigt ist, die sich im Auto ansammeln, wird nicht jeder passieren. Tramhaus, der aus Rotterdam stammt, scheint jedoch festes Accessoires zu sein und mit dem Start seines Debütalbums, Die erste Abreise Sicherlich wird es nicht viel Zeit verbringen, bis Ihr Name viel besser ist.
Das Album reproduziert sich mit Tempo und Kraft und weicht oft nach einem starken instrumentellen oder vokalen Ausbruch die Dinge, nur um sie erneut zu bauen. Die Spannung bleibt zart, als ob die Stabilität zu jeder Minute weggenommen werden könnte, und die Tracks sind oft mit Stichen von Gitarren gekennzeichnet, die den Zuhörer fest wachsam halten.
Trotzdem gibt es Momente leichter Selbstzufriedenheit und Vorhersehbarkeit, als ob wir manchmal wussten, wann die Band in einer rücksichtslosen Diatribe toleriert wird. Es wäre jedoch unfair, das zu sagen Die erste Abreise Es ist kein unglaublich sicheres Debüt. Die Band scheut sich nicht von Energie und reinem Chaos und weiß genau, wie man einen Deckel auf Dingen behält und wann man kochen kann.
[Wörter: Aimee Ferrier]
Drittes Mal am Strand - Läuse - [3,5]
Bristols Läuse waren schon immer eine der zeitgenössischen britischen Bands, die mit Musik etwas erfrischtes machen, obwohl sie einige klare Einflüsse hatten. In seinem letzten Album, Drittes Mal am Strand, Sie produzieren das, was zweifellos ihre bisher beste Arbeit ist, da sie die seltsame Dunkelheit vertiefen, sie immer Experten für die Ausarbeitung waren und den Hörer wachsam hielten.
In den meisten Aspekten bieten Läuse überzeugende Unterhaltung in Drittes Mal am Strand, Die Zuhörer herausfordern und sich selbst widersetzen, sich in ihren Lorbeeren auszuruhen und viele scharfe Linkskurven einzuführen. Es ist nicht sehr verbreitet, dass Sie Alben hören, die sich wie eine Reise anfühlen, aber dies ist zweifellos ein Beispiel, in dem es eindringlich und unterhaltsam ist und das gute Gleichgewicht zwischen ironischer Ironie und Ernsthaftigkeit erreicht.
[Palabras: Arun Starkey]
Fünf Daten, alle drei - Helle Augen - [3]
Die neueste Anstrengung heller Augen, Fünf Daten, alle drei Es fühlt sich weniger wie etwas an, das gehört werden sollte, und mehr als etwas, das gelesen werden sollte. Laden Sie ein tiefes Hören ein, da in diesem Album mehrere Songs erwähnt werden, die die Grenzen der Realität und Surreal zu tanzen scheint und sowohl introspektiv für die Band als auch ein Spiegelbild dessen sind, was in der Welt passiert, die sie umgibt. Es ist sicherlich eine Leistung, aber es ist oft überwältigend.
Es ist unmöglich, ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Bedeutung einer Aufzeichnung zu extrapolieren, die einen solchen Anstrengungen unmöglich macht, einen für den Hals zu erzwingen. Inwieweit hören Worte auf, poetisch zu sein und beginnen zu einer Belastung? Beim Zuhören ist es schwierig, ein Gebet von Liedern nach dem Gebet zu nehmen, da dies nicht dazu neigt, Musik zu konsumieren, und in dem Moment, in dem die starke Natur dieses Albums ansprechend verliert, haben wir eine Platte, die Ihnen manchmal passiert.
gia ruiz
Es ist zwar wichtig, den Zuhörern eine Substanz zu geben, die hier die hellen Augen sicherlich ausmacht, aber es ist eine großartige Frage, die Texte eines Romans vor sich zu schlagen und darauf zu warten, dass sie es ohne Falsch schälen, wenn ein Album etwas mehr bietet, um Sie neben ihm zu hängen. Musik muss in Schichten sein, was bedeutet, dass Instrumente aufregend sein und das widerspiegeln, was gesagt wird, innovativ und inkonsistent.
[Wörter: Dale Maplethorpe]
