Peeping Tom und den Voyeurismus der Filmkamera
Michael Powells klassischer Film veröffentlicht 1960 Mirón Es dient als Meilenstein in der Welt des Kinos. Er machte große Fortschritte in den tiefsten Höhlen des Voyeurismus sowie in einem Thema in der Erzählung sowie einen Kommentar zum Medium des Kinos selbst. Der britische psychologische Thriller ist eine wichtige Arbeit, die tief in der beunruhigenden, aber attraktiven Natur des Voyeurismus aussieht und Fragen zur Kraft der Kamera stellt.
Mirón Es konzentriert sich auf Mark Lewis, gespielt von Carl Boehm, einem einsamen und etwas schüchternen Mann, der an einem Tag und einem Moonlight -Filmstudio wie einem Serienmörder nachts als Focus -Manphorist arbeitet. Seine für seine Morde ausgewählte Waffe ist eine Kamera mit einem versteckten Dolch und nutzt sie, um Ausdruck der Angst zu filmen, während sie mehrere hilflose Frauen tötet.
patrick swayze vermögen
Der Film untersucht Marks problematischen Verstand und seine Besessenheit, den Terror im Film zu erfassen, und arbeitet als Studium der von Natur aus voyeuristischen Natur des Filmmediums. Marks Kamera ist nicht nur ein Werkzeug. Es ist auch eine Erweiterung seines Verlangens und seines Instinkts als Raubtier. Das Kammerobjektiv, das normalerweise als Fenster in die Welt dient, wird zu einem Objekt des Schadens untergraben und enthüllt die Anfälligkeit von Marks Opfern.
Powell macht einen kraftvollen Kommentar über den Akt und die Kunst des Dreharbeitens und präsentiert die Vorstellung, dass die Kamera das Publikum natürlich in Voyeure verwandelt, indem sie uns gelebte Momente zeigen, die nicht ganz unsere sind. In Mirón , Die Kammer symbolisiert die Macht, die die Person beherbergt, und die Privatleben anderer, ebenso wie ein Tom Tom.
kristin luckey
In seinem Film Review wies Roger Ebert auch darauf hin, wie das Medium des Kinos selbst die Öffentlichkeit zu den Voyeurs machte. Er schrieb Die Filme machen uns Voyeurs. Wir setzten uns im Dunkeln und beobachteten das Leben anderer Menschen. Es ist das Schnäppchen, das Kino mit uns angreift, obwohl die meisten Filme zu gut schlächen sind, um es zu erwähnen. Mirón , Obwohl, Tatsächlich ist es mutig genug, sich dem Voyeurismus zu stellen, den das Kino selbst hat.
Als er zum ersten Mal startete, Mirón Er fand einen weit verbreiteten Aufregung und Kritikpunkte bei einigen Zuschauern, in denen er beruhte, dass er ziemlich beschämend und sogar pervers war, und Powells Karriere erlitt infolgedessen einen beträchtlichen Schlag. Seitdem wurde der Film jedoch überdacht und wird jetzt als Pionierarbeit im Genre des psychologischen Thrillers anerkannt. Seine Erkundung des Voyeurismus, des Aussehens der Kamera und der dunkelsten Seite der menschlichen Psyche hat einen gut betrachteten Ort in der Geschichte des Kinos verdient.
Mirón Es ist ein klassischer Film, der dem Betrachter mit der beunruhigenden Realität des Voyeurismus in seiner Erzählung und durch die Erforschung dessen, was es bedeutet, um einen Film zu sehen, zu sehen ist. Powell untersucht die Dualität der Kamera, die gleichzeitig eine Technologie für künstlerischen Ausdruck und ein intrusives Instrument vorschlägt, das zeigt, dass das Kino nicht nur eine Form der Unterhaltung ist. Tatsächlich ist es ein wirklich kraftvolles Medium, das uns zu unseren tiefsten und dunklen Wünschen und Ängsten aussieht und uns auffordert, die wahre Bedeutung des voyeuristischen Looks zu betrachten.
