Dorothy Arzner: Ein feministischer Pionier von Hollywood Queer
Es ist kein Geheimnis, dass Hollywood immer wieder Filmemacher beiseite gelegt hat, was es Frauen schwer macht, in die Branche einzutreten und ihnen die gleichen Möglichkeiten wie ihre männlichen Kollegen zu geben. Während es jetzt mehr weibliche Regisseure als je zuvor gibt, war der Fortschritt in Richtung einer integrativeren Branche unglaublich langsam und es ist noch ein langer Weg vor uns. Daher ist es wichtig, auf Frauen zurückzublicken, die den Weg für moderne Filmemacher wie Dorothy Arzner überfallen haben, die seit den 1920er Jahren seine Macht nutzten, um patriarchalische Normen herauszufordern.
Arzner begann in der Branche, die Skripte schrieb, obwohl er bald erkannte, dass man ein Regisseur sein sollte, weil er derjenige war, der allen anderen erzählte, was zu tun war. Arzner wurde jedoch Redakteur, obwohl sie ihr Ziel, eine Regisseurin zu werden, nicht aufgab. Schließlich wurde ihm die Gelegenheit angeboten, einen Film mit Columbia zu leiten, was bedeuten würde, seinen Platz langfristig in Paramount zu verlassen. Herausfordernd kämpfte er darum, einen Film für Paramount zu leiten, der 1927 führte Mode für Frauen . Der Stummfilm ist jetzt verloren, aber er war zum Zeitpunkt des Starts unglaublich erfolgreich und markierte den Beginn einer produktiven Karriere für Arzner als eine der eigenwilligsten Stimmen von Hollywood.
Am Ende der 1920er Jahre führte Arzner mehrere Stummfilme vor Paramounts erstem Talkie. Manhattan Cocktail. Sie machte auch das Talkie Die wilde Partei , was Clara Bows Debüt markierte. Während der Produktion erfand der Regisseur das Boom -Mikrofon, um Bogen mehr Freiheit zu ermöglichen, was heute ein grundlegendes Element jeder modernen Filmproduktion ist. Bis 1943 leitete Arzner fast jedes Jahr einen Film, bevor er sich aus dem Film zurückzog.
Ihre Arbeit überwiegend auf Frauen konzentriert oft mit queeren Nuancen, die zu dieser Zeit revolutionär waren. Arzner war offen schwul und trug oft männliche Outfits wie Kostüme, die weibliche Konventionen vorangetrieben haben, die zu dieser Zeit fest etabliert waren. Leider hätte ihre Identität und Sexualität der Grund gewesen sein, warum ihre frühe Pensionierung leitet, und die Branche wurde für marginalisierte Zahlen immer schwieriger.
Trotzdem konzentrierte Arzner während seiner Zeit als Regisseur viele seiner Filme um die weiblichen Charaktere und ihre Beziehungen zu anderen Frauen, die oft auf Kosten der männlichen Charaktere standen. Shannon Kelley vom UCLA -Film- und Fernseharchiven Erklären : Dorothy enthüllt, was sie am meisten interessierte: eine Frau, die sich gegenseitig anschließt, und manchmal unter Ausschluss von Männern, was Teil der Erfahrung einer Frau ist, nicht nur Lesben.
Seit Jahrzehnten haben Arzners Filme mit Frauen aller sexuellen Orientierungen gesprochen. Im Wund seiner Arbeit feiert die Weiblichkeit in irgendeiner Weise, die kommen kann. Er lehnte oft traditionelle Weiblichkeit ab und lud die Öffentlichkeit ein, zwischen den Zeilen zu lesen. Zum Beispiel setzt Katherine Hepburn männliche Kleidung und fliegt 1933 auf Christopher stark . Sie weigerte sich, nach dem Kongress zu spielen, und schuf folglich einen Job, der es Frauen ermöglichte, verstanden zu werden, ihre Kämpfe unter der Reichweite des Patriarchats sichtbar. In Christopher stark Arzner ist mutig in seinen Kritikpunkten an Geschlechterrollen und Dynamik, was darauf hindeutet, dass viele Männer Frauen als Objekte anstelle von autonomen Individuen behandeln.
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Nachdem Arzner seinen letzten Film inszeniert hatte, Zuerst kommt der Mut , der eines seiner am meisten anerkannten Werke, dem Prächtigen, folgte Tanz, Mädchen, Tanz, Er machte einige Werbespots und Schulungsvideos für die Frauenarmee. Außerdem unterrichtete er in den 1960er Jahren in der UCLA, wo er als Mentor von Francis Ford Coppola fungierte, der weiterhin leiten würde Der Pate Serie.
Arzners Einfluss war eindeutig monumental, aber leider ist es immer noch eine Notiz für die Geschichte von Hollywood, obwohl es einer der wenigen Regisseure ist, die zu dieser Zeit arbeiten. Daher ist es notwendig, über die nachzudenken Barrieren, die für Frauen in der Filmindustrie ausgebrochen sind und feiert seinen fantastischen Arbeitskörper.
