10 weibliche Figuren von Hollywood Pioneer

Historisch gesehen waren Männer die dominierende Kraft hinter der Filmindustrie, oder zumindest sagen sie uns das. Es gab jedoch unzählige Frauen, die die Branche förderten und wichtige Schritte unternommen haben, um Hollywood zu diversifizieren. Es ist also ein integrativerer und innovativerer Ort.

Die erste weibliche Filmemacherin, Alice Guy-Blanche, war auch die erste Person, die einen narrativen Fiction-Film kreierte, da andere Filmemacher der Zeit (wie Louis Le Prince und die Brüder Lumiere) reale Szenen festhielten, wie Arbeiter, die eine Fabrik oder ein Baby in einem Garten verlassen. Aber Alice Guy-Blanche-Film Die Kohlfefe (1896) stellten ein neues Konzept vor: Es war das erste Beispiel einer fiktiven Geschichte, die durch das Kino erzählt wurde.

Die Filmindustrie ist notorisch männlich, insbesondere im Bereich der Richtung: 2018 wurde festgestellt, dass nur acht Prozent der Regisseure, die in den zweihundertfünfzig fünfundfünfzig internen Sammlungsfilmen in den USA arbeiten, Frauen waren. Die starke Position eines Regisseurs ist eine, die Frauen im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen selten gewährt wird, aber die letzten Jahrzehnte haben die Zahl der Frauen in solchen Rollen zugenommen.

Aber wir können die Frauen, die im Kino riesig gelassen haben und die Generationen von Filmemachern inspirieren, nicht vergessen. Von weiblichen Filmemachern der stillen Ära bis zu aktuellen Hollywood -Stars, die aktiv Schritte in Richtung eines vielfältigeren Kinos unternehmen, sind hier zehn Frauen, die Pioneer -Schritte in Hollywood unternommen haben.

10 weibliche Figuren von Hollywood Pioneer:

Jane Fund

Obwohl Jane die Tochter des berühmten Hollywood -Stars Henry Fonda ist, hat er sich immer wieder als mehr als das ausgewiesen. Mit solch kritischen und erfolgreichen Filmen wie Barbarella (1968), Schneiden (1971) und Pferde schießen, nicht wahr? (1969) hat Fonda unzählige Auszeichnungen wie zwei Oscar -Auszeichnungen, sieben Golden Globes und Dos Bafta gewonnen.

Eine der Hauptaktivitäten von Fonda zusätzlich zum Handeln ist der Aktivismus. Aus der Co -Fundierung des Frauenmedienzentrums mit Gloria Steinem und Robin Morgan, die darauf abzielt, weibliche Stimmen in den Medien zu verstärken, bis sie gegen LGBT -Diskriminierung seit den 1970er Jahren sprechen, ist Fonda einer der am weitesten entfernten Aktivisten von Hollywood. Er war sogar einige Zeit in den 1970er Jahren auf der schwarzen Liste Hollywoods, nachdem er mit einer Flugabwehrpistole posiert hatte, als er durch den Vietnamkrieg protestiert hatte.

Alison Bechdel

Es mag eher mit dem Konzept des Bechdel -Tests statt Alison selbst vertraut sein, aber der amerikanische Karikaturist ist teilweise für die Messung der weiblichen Repräsentation im Kino verantwortlich. Einer Film, der von ihrer Freundin Liz Wallace sowie von den Schriften von Virginia Woolf bestanden hat, muss ein Film mindestens zwei Frauen vorstellen, die miteinander über etwas mehr als einen Mann sprechen. In einigen Fällen verlangt der Bechdel -Test auch, dass Frauen benannt werden.

Es wurden viele Untersuchungen darüber durchgeführt, wie viele Filme der Test bestehen, und die Ergebnisse deuten darauf hin, dass nur die Hälfte der Filme dies tut. Dies bedeutet nicht unbedingt, dass ein Film, wenn ein Film keine Frauen umfasst, eine frauenfeindliche Arbeit ist. Der Test wirkt eher als Rahmen für die Anwesenheit von Frauen im Kino als Ganzes. Die Forschung hat gezeigt, dass die Filme, die den Test bestehen, mehr finanzielle Erfolg haben als solche, die dies nicht tun.

Ava DuVernay

Der amerikanische Filmemacher Ava DuVernay ist eine der aktuellsten Frauen von Hollywood. Mit dem Start Ihres zweiten Films Medium aus dem Nichts , war die erste schwarze Frau, die 2012 beim Sundance Film Festival den Regisseur ausgezeichnet hat. Danach ihr Film Selma Dies führte zu einer Nominierung für die Akademiepreis für den besten Film und machte ihn zum ersten schwarzen Regisseur, der nominiert wurde.

Der Regisseur ist auch die Inspiration für den Duvernay -Test, der das Rassenäquivalent des Bechdel -Tests ist. Es soll bewertet werden, ob Minderheitencharaktere Leben voll geschaffen haben, die nicht dazu dienen, die weißen Charaktere zu begleiten. Der Test zeigt die mangelnde Vielfalt im Hollywood -Kino und zielt darauf ab, das Bewusstsein für die Art und Weise zu schärfen, wie Minderheitencharaktere häufig in Bezug auf ihre weißen Gegenstücke ausgestrahlt werden.

Anna May Wong

Anna May Wong is considered to be the first ever Chinese American Hollywood actress. She began acting in the silent era and became known as one of the first women to sport the ‘flapper’ style of the 1920s. She starred in many European films as she was frustrated by the Asian stereotyping that was so widespread in Hollywood. In 1935, MGM even refused to cast Wong in Das gute Land Aufgrund seiner Rasse stattdessen eine weiße Schauspielerin in Yellowface.

1951 war Wong jedoch der erste asiatisch-amerikanische, der eine Hauptfigur in einer amerikanischen Fernsehsendung spielte ((((((((( Madame Liu-Tsong Gallery ). Wong spielte auch in mehreren B -Filmen, die die Chinesen positiv darstellten, und studierte zusammen mit diesem seine Vorfahren, besuchte das chinesische Dorf seiner Familie und tourte den Rest des Landes.

Dorothy Arzner

Dorothy Arzner war viele Jahre lang der einzige Regisseur, der in Hollywood arbeitete. Ab der stillen Ära und der Arbeit bis in die 1940er Jahre drehte Arzner Filme wie Christopher stark , Die Braut trug rot , Und Tanz, Mädchen, Tanz . Arzner war nicht nur eine engagierte Filmemacherin, sondern sie war auch eine offen schwule Frau, die eine 40 -jährige Beziehung zu Tänzerin Marion Morgan hatte. Er versteckte seine Sexualität nie und trug oft Anzüge und typischerweise Kleidungsformen.

Leider zog sich Arzner in den 1940er Jahren von der Regie zurück, und es wird spekuliert, dass dies auf viel Homophobie und Sexismus in der Branche zurückzuführen ist. Später, in Arzners Karriere, schloss sich der Regisseur der UCLA School of Theatre, Film und Fernsehen an, wo er den jungen Francis Ford Coppola unterrichtete, der natürlich Filme wie Filme als Filme leitete Der Pate .

Kathryn Bigelow

Amerikanische Regisseurin Kathryn Bigelow schrieb Geschichte, als ihr Film Der verwundete Schließfach Er gewann den Oscar für den besten Regisseur und markierte das erste Mal, dass eine Frau diese Auszeichnung gewonnen hatte. Bigelow -Filme konzentrieren sich oft auf Aktion und Kriminalität und untergraben die typischen Hollywood -Erwartungen der Direktoreninnen, um Romantik und Drama zu schaffen. Andere Bigelow Cinematographic -Credits umfassen Bruch , Zero Dark Dreißig , Und Seltsame Tage .

Die Bigelow -Erkundung des Action -Genres umfasst auch Meditationen zu Geschlecht und Rasse, was es zu einem hervorragenden auf seinem Gebiet macht. Bei der Arbeit in einem Genre, das von Männern dominiert und unzählige prestigeträchtige Auszeichnungen bei diesen Bemühungen gewonnen wird, hat Bigelow den Weg für mehr Direktoren in einem so männlichen Gebiet von Hollywood überfallen.

Hülse

Hülse was one of the biggest female filmmakers working in the 1950s, beginning as an actress before creating her own independent production company called Er Filmakers Inc. and directing a handful of her own films. Lupino was one of the first directors to make a film about rape – the 1950 Skandal sowie der erste Filmemacher, der ein schwarzes Kino macht, Er Im Autostop .

Obwohl Lupino weniger als zehn Filme leitete, war er unglaublich einflussreich und erkundete Probleme, die für den Zeitraum als umstritten und subversiv angesehen wurden. Viele sind der Ansicht, dass ihre Filme Beispiele für den Protofeminismus sind, da dies oft die sozialen Konventionen der Zeit angegriffen hat, insbesondere das Patriarchat. Neben dem Thema Vergewaltigung erkundete er auch Illegitimität, Bigamy und sogar die Geschichte einer jungen Frau, die von der Polio betroffen war, die sie selbst mit sechzehn Vertrag genommen hatte.

Lois Weber

Eine der besten stummen Filmregisseure, Lois Weber, wird trotz seiner produktiven Filmografie und der wegweisenden filmischen Arbeiten leider übersehen. Sie wurde seit den frühen 1910er Jahren als eine der ersten Autoren von amerikanischem Kino [s] bezeichnet, die das Kino benutzten, um ihre Ideen und Philosophien darzustellen. Es wurde in IMDB akkreditiert, um einhundert 35 Filme zu leiten. Es wird jedoch geschätzt, dass es in einen erheblich höheren Betrag beteiligt war, der seitdem verloren gegangen ist.

Weber war auf viele verschiedene Arten ein Pionier: Es war das erste, das eine Bildschirmtechnik in seinen Film eingeteilt hatte. Spannung Zusammen mit ihrem Ehemann Phillips war Smalley eines der ersten, der mit Sound Cinema experimentierte, und der ersten amerikanischen Frau, die einen langfristigen Film leitete. Darüber hinaus untersuchte er die umstrittenen frühen feministischen Fragen in seiner Arbeit, wie z. Wo sind meine Kinder? Das diskutiert die Kontrolle von Geburt und Abtreibung, obwohl er 1916 veröffentlicht wurde. 1915 sein Film Heuchlerisch Es war das erste, das die volle frontale weibliche Nacktheit zeigte.

Dorothy Dandridge

Dorothy Dandridge wurde von einer alleinerziehenden Mutter in den frühen 1920er Jahren aufgewachsen und machte sich einen Namen als äußerst talentierter Schauspieler, Tänzer und Sängerin und war die erste schwarze Frau, die für die beste Schauspielerin bei den Oscar -Verleihungen nominiert wurde. Dandridge und Schwester Vivian gründeten zusammen mit ihrer Freundin Etta Jones die Dandridge -Schwestern und wurden zwischen der Szene des Nachtclubs sehr beliebt, wobei er schließlich zusammen in Filmen handelte.

In den frühen 1950er Jahren war Dandridge eine eigenständige Schauspielerin, und vor allem hatte er 1954 eine führende Rolle Carmen Jones , was die Oscar -Nominierung gab. Dandridge kämpfte jedoch darum, erfolgreichere Rollen zu gewinnen, was er auf seine Rasse zurückführte, und erklärte, wenn es Betty Gold war, könnte er die Welt erobern. Sie nahm eine aktive Position gegen Rassismus in Hollywood ein und weigerte sich, im Hauptbild einen Sklaven zu spielen Er King and I Neben der NAACP.

Virginia hat früher

Virginia Van Upp begann als Kinderschauspielerin in der stillen Ära und übernahm Papiere als Mädchen -Drehbuch und Film Cutter, bevor er zu den Executive -Positionen des Produzenten, Drehbuchautors, Herausgebers, Casting Director und Agent ging. Während seiner Karriere war er für einen längeren Zeitraum einer der drei Produzenten, die in Hollywood arbeiteten. Columbia Pictures beauftragte Van UPP, in Filmen zu arbeiten, die Frauen anziehen (da die meisten Männer im Krieg waren) und unglaublich erfolgreich erfolgreich waren. Zwischen 1942 und 1944 überstieg die Gewinne von Columbia zwischen 1942 und 1944 2 Millionen US -Dollar, was noch nie zuvor passiert war.

Als Schauspieler Gene Kelly Van Upp sagte, dass er als Mann geschrieben hat! Es war nicht beeindruckt und antwortete, die Autoren eines Sex sind Schriftsteller. Tatsächlich erwies sich Van Upp als besserer Schriftsteller als die meisten Männer in der Branche und produzierte das Bild von Rita Hayworth und produzierte sie Gültig . Van Upp hatte ein besonderes Talent für geniale Sätze, die weibliche Charaktere liefern würden, die hauptsächlich als unabhängige und intelligente Karrierefrauen dargestellt wurden.