URC: Das Etikett, das Säuren auf den Markt brachte und Japan veränderte
Japan der 1960er Jahre war ein verwirrter und schwindelerregender Ort. Das Land erholte sich immer noch von den nachfolgenden Auswirkungen eines katastrophalen Krieges mit dem Westen und wurde von den US -Streitkräften und inmitten eines großen Rekonstruktionswerks sowohl physisch als auch psychologisch besetzt. Die Frage, was es bedeutete, Japaner zu sein, war jetzt mehr denn je auf den Lippen aller war. Ich habe eine Identitätskrise wie kein anderer durchgemacht.
Der japanische Überlegenheitskomplex war zerstört worden, und die Psyche des Landes wurde von der neuen wichtigen Supermacht der Welt umgebaut: Vereinigte Staaten. Die Anwesenheit amerikanischer Soldaten im Land hatte jedoch einen Schlag auf die japanische Kultur. Die dort geparkten US -Streitkräfte würden die beliebtesten Jazz- und Rock -Melodien ausnutzen, die auf den Listen zu Hause waren, die sich tief auf die junge Generation auswirkten.
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Ich bin mit der amerikanischen Kultur aufgewachsen, sagte der japanische Säuremusiker Haruomi Hosono. Bull Bull Music Academy 2014. Ich bedauerte sogar, dass ich kein Amerikaner war. Die Bevölkerung Japans hörte Menschen wie die Beatles, die Rolling Stones, zuund Bob Dylan mit großem Interesse, und sie Langsam fing er an, sie zu kopieren. Sie passierten sie jedoch auf ihre einzigartige Weise.
In den 1960er Jahren begannen sich die Bands in Japan zu bilden, die die beliebteste westliche Musik des Jahrzehnts lieferten. Aber mit den englischen Texten in der westlichen Musik war dies nichts weiter als eine enge Passionsblume dieser Riesen der 60er Jahre. Um wirklich voranzukommen, brauchte Japan seine eigene Szene. Das würde in Form von Nippon -Säure -Menschen kommen, eine Bewegung, die diese Anpassung an ein neues Ende erstreckte.
Als das Säure -Volk den Campus von Tokio, Kyoto und Osaka aus Tokio, Kyoto und Osaka verließ, war Japans Jugendreaktion auf die Volksmusikbewegung im Westen. Kenji Endo, einer der Hauptverteidiger der Bewegung, erzählte dem dem New York Times Wie wie ein rollender Stein von Bob Dylan hatte 2017 einen tiefen Einfluss auf ihn. Dieser Typ schafft etwas, was er hat niemals Beed zuvor, sagte er, [obwohl] ich keine Ahnung hatte, was zum Teufel sang! Obwohl die Musik selbst immer noch stark von westlichen Menschen beeinflusst wurde, wurden die Texte auf Japanisch geliefert. Es ermöglichte es den Künstlern, die in der entstehenden Szene beteiligt waren, die Hoffnungen, Träume, Bedenken und Verzweiflung der aufstrebenden Nachkriegsgeneration in Japan zu erfassen.
Mit strengen Zensurregeln auch an seiner Stelle in der japanischen Musikindustrie war es fast unmöglich, einen Ausstieg für diesen Jugendangst zu finden. Die Hilfe würde in Form von URC erfolgen, dem unabhängigen Untergrundregistrierungssiegel, das diese Beschränkungen per Post überstieg. Zeitlich ereignete sich der erste Start des Etiketts im Jahr 1970 und kennzeichnete einen Kontrapunkt zwischen dem Tod der 1960er Jahre und den Hoffnungen einer neuen hellen Ära für Japan. Die Veröffentlichungen erwiesen sich sofort als beliebt in den Universitätsgeländen. Die kontrakulturellen Kreise vergingen und bauten nach den 1970er Jahren einen beträchtlichen Untergrund.
Happy End war eine der größten Gewinnspiele auf dem Etikett und lehnte sich auf einen Sound, der ohne Schande von Buffalo Springfield ausging. Sie erreichten sogar eine internationale Anerkennung mit Kaze Wo Atsumete, einem Lied, das im Soundtrack der enthalten war 2003 Film In der Übersetzung verloren . Nobuyasu Okabayashi stand hinter der zweiten Befreiung in URC und wurde dann als Gott der Menschen in seiner Heimat Japan bekannt.
In der Zwischenzeit war Hiroki Tamaki ein klassischer Trainingspolinist, der stark von Rock Prog und den Lehren des umstrittenen religiösen Führers Bhagwan Shree Rajneesh (dessen liberale Einstellung zum Sex zum Geschlecht zum sexuellen Guru tanzte) beeinflusst wurde), ein Paar, das sich mit der Wirkung der Mentalität in den Fluss und einem schönen Song kombinierte.
Obwohl die in den 1970er Jahren in URC veröffentlichten Steigungen in ihrer Zeit einen guten Teil des unterirdischen Erfolgs erzielten, Ihr Einfluss auf die zukünftigen Generationen japanischer Musiker markiert sie als Vital. Sie wiesen auf einen neuen Weg für Japan hin: eine, die die vorherrschenden westlichen Einflüsse in der Kultur zu dieser Zeit übernahm, aber auch eine neue Generation in ihrer Muttersprache zum Ausdruck gebracht wurde. Mit URC und Sauresäure hatte Japan endlich die Möglichkeit zu zeigen, wie es sich wirklich anfühlte.
Diese Vitalität küsst nun Nostalgie und schafft eine Wiederherstellung von Interesse an der URC -Produktion, während wir in der Vergangenheit immer mehr vertiefen und ihren Reichtum belohnen.
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