Sofia Coppola - in der Übersetzung verloren

In einer Zeit gestartet In der Übersetzung verloren Es entsteht als eindrucksvolles Meisterwerk, das Humor, Romantik und Pathos in der schillernden städtischen Landschaft von Tokio vereint. Während dies nicht Coppolas Eröffnungsreise ins Kino ist, bekräftigt der Film seine unbestreitbare Fähigkeiten in der Ausarbeitung des Kinos.

Die Geschichte konzentriert sich auf zwei Amerikaner: Bob, die von Bill Murray und Charlotte meisterhaft dargestellt wird, wurde von dem unglaublich talentierten Scarlett Johansson zum Leben erweckt. Bob, ein gealterter Filmstar, ist in Tokio, um einen Einkaufsmöglichkeit zu filmen, eine Suche nach dem, was nicht besonders stolz ist, aber eine Flucht aus einer scheinbar zerbröckelten Ehe und einem stagnierenden Rennen bietet.

Charlotte hingegen ist ein junger Absolvent der Yales Philosophie, die ihre Ehemann -Fotografin in ihrer Aufgabe in der japanischen Hauptstadt begleitet. Coppola fängt genial die Einsamkeit und Entfremdung beider Charaktere ein und stellt sich den energetischen Nächten von Tokio und den Neonbädern gegenüber. Die berühmte Stadt mit ihrer pulsierenden Energie wird zu einem dritten stillen Protagonisten, der die inneren Reisen der Charaktere widerspiegelt und immer die Ablösung präsentiert.

Murrays Aufführung im Film ist wirklich spektakulär. Es gleitet mühelos zwischen sardonischem Humor und tiefer Melancholie und liefert die bisher beste Handlung. In einem besonders humorvollen Segment schießt Bob den Werbespot ab und kämpft gegen die sprachlichen Hindernisse und einen leidenschaftlichen japanischen Regisseur. Es ist jedoch Murrays Fähigkeit, Bobs Schwachstellen in subtilen Gesichtsausdrücken und Gesangsänderungen zu erzeugen, die einen dauerhaften Eindruck hinterlassen. Johansson ist gleichermaßen faszinierend. In jungen Jahren zeigt es eine künstlerische Reife, die sie von seinen Zeitgenossen unterscheidet. Sie ist nicht nur die enttäuschte Frau; Sie ist eine Frau in der existenziellen Schwebe, die sich mit ihrer eigenen Identität inmitten der imposanten Wolkenkratzer und der kulturellen Dissonanz befasst.

tupac vermögen

Der Film tanzt anstatt zu einer unvermeidlichen romantischen Schlussfolgerung zu fahren, und tanzt elegant um die Nuancen der menschlichen Verbindung. Bob und Charlotte Meetings sind voller köstlicher Kurzurlaube, von Karaoke -Sitzungen bis hin zu gegenseitigen Vertrauten. Sie finden Komfort in gemeinsamer Entfremdung und bilden eine Verbindung, die traditionelle Etiketten überschreitet, und ihre Beziehung wird zu einem vorübergehenden Leuchtturm der Hoffnung in einem Land, das anhaltend unbekannt bleibt. Wenn die Zeit seines letzten Abschieds kommt, ist das Ergebnis ein Herzmoment, der sich erinnert Kurze Begegnung .

Die Entwicklung von Sofia Coppola als Regisseur

Verbessert durch die eindrucksvolle und vertrauliche Kinematographie von Lance Acord, kombiniert die Coppola die emotionale Reise des Duos mit dem lebendigen Tokyo -Wandteppich. Die Stadt mit ihrem attraktiven Labyrinth an Lichtern und Geräuschen wird zu einer Symphonie der Emotionen. Der Soundtrack des Films ergänzt auch diesen visuellen und emotionalen Wandteppich und führt das Publikum durch den russischen Berg von Bob und Charlottes gemeinsame Erfahrung. Mit seinem zweiten Student bewegt sich Coppola Skript von den trostlosen Tönen seines Debütfilms weg. Jungfrau Selbstmorde Comic -Talent: Es ist seine Fähigkeit, zwischen Komödie und Selbstbeobachtung zu drehen, die dieses Werk unterscheidet.

Während In der Übersetzung verloren Es wird als einzigartiges filmatografisches Erlebnis hoch gehalten und wird noch bedeutender, wenn es innerhalb der breiteren Arbeit von Sofia Coppola kontextualisiert wird. Coppola -Debüt, Jungfrau Selbstmorde Obwohl bemerkenswert, zeigte sie einen Filmemacher, der Themen mit einer schwereren Note und einer düsteren Palette erkundete. Er porträtierte eine andere Erzählung, eine durchdrungene Melancholie und eine Traumerforschung der Verzweiflung in der Vorstadt. Coppola zeigt jedoch einen raffinierten Bereich seines Handels mit In der Übersetzung verloren . Seine Charaktere sind lebhafter gezeichnet und der narrative Rhythmus ist fließender und sicherer.

Die Interaktion zwischen den Charakteren, die für diesen Film so zentraler sind, ist klarer und nuancierter als alles, was wir von potenziellen Kunden zuvor haben. Die Szenen atmen, der brutzelige Dialog und der emotionale Rhythmen treten ins Herz. Das Wachstum in den Richtungsstil von Coppola und die Delikatesse, die komplizierte Themen verwaltet, deutet auf eine tiefe Reifung seiner filmischen Sicht hin. Der Sprung von Jungfrau Selbstmorde a In der Übersetzung verloren Es ist nicht nur ein Tonwechsel; Es ist ein Künstler, der seine eigene ist und die enorme Erweiterung seines Potenzials voll und ganz erkennt.

Im Wesentlichen ist dieser Film mehr als eine Geschichte von zwei verlorenen Seelen in einem fremden Land. Es ist eine poetische Erforschung menschlicher Verbindung, Einsamkeit und vorübergehender Beziehungen. Coppola hat einen Film geschaffen, der nicht nur als einer der besten von Murray und Johansson heraussticht, sondern auch einen, der lange nach dem Credits anhält und die Öffentlichkeit wie seine Protagonisten in einem kontemplativen Nebel schwebte.