Aus Rolling Stones A N.W.A: Die 10 besten Songs in Gangsters -Filmen

Wenn es ein Aggregatelement gibt, das einen Film und sein Thema anziehen kann, dann ist es Musik. Ein guter Soundtrack kann einen brillanten Film mit nach Hause bringen, ihn mit seinem Ton binden oder einen bestimmten Charakter symbolisieren. Viele kinematografische Genres sind mit erwarteten Soundbands, Originalwerten oder Familienliedern ausgestattet, die mühelos zu Erzählung und Stil passen. Ein bestimmtes Genre ist der Gangerfilm, ein Genre, das durch Materialismus, Korruption und organisiertes Verbrechen stilisiert ist.

Gangsters -Filme ziehen einige der besten Regisseure der Branche an, darunter Martin Scorsese und Francis Ford Coppola, um einige optisch beeindruckende und aufregende Erkundungen von Banden und Mobs zu schaffen. Der Stil und die Ausführung sind in einem Gangsters -Film von entscheidender Bedeutung, da jedes Detail mit der Geschichte übereinstimmen und die Vision des Regisseurs übersetzen muss, und der Soundtrack scheint ein angemessener Container zu sein.

Die Songs in den Gangsters -Filmen können eine Vielzahl von Malen sein, da Ganger -Filme in namhaften Zeiten wie den 50er bis 60ern tendenziell in namhaften Zeiten niederlassen. Dieser Faktor ermöglicht es einigen der bedeutendsten und angesehensten Steuerzahler des Musikgeschäfts, im Soundtrack eines Films zu erscheinen. Wenn das richtige Lied zur richtigen Zeit ankommt und gut verwendet wird, erlebt die Öffentlichkeit einen aufregenden oder emotionalen Schlag einer Szene.

Dazu sind hier die zehn besten Songs, die in Gangsters -Filmen verwendet werden.

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Die besten Songs von Gangster -Filmen

Lumpen zu Riches de Tony Bennet - Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)

Dieses Meisterwerk spielt Ray Liotta, Robert de Niro und Joe Pesci als Mitglieder einer sehr engen Gruppe von Mafia -Mitarbeitern. Henry Hill de Liotta erhebt sich und fällt in die Welt des organisierten Verbrechens, nachdem er sich als Teenager in die Welt der Gangster eingetaucht hatte und die Angehörigen verlor und Luxusgüter außer Kontrolle geraten.

Goodfellas is a prime example of everything in a film just coming together perfectly, from cast to direction to soundtrack\. Hill’s story opens with the character talking the audience through his long-standing admiration for gangsters, emphasising their wealth, power and class\. Scorsese picks the perfect song to showcase Hill’s goal and transformation, Tony Bennett’s 1953 hit ‘Rags to Riches’\. This song embodies the film’s themes and narrative values of American Independence and growing from poverty to obtain power through material items\. The song also signals the profound Italian identity of the film, as Bennett shares the main character’s nationality referenced throughout the film\.

Sprechen Sie sanft Liebe zu Andy Williams - Der Pate (Francis Ford Coppola, 1973)

Der Pate Es ist ein weiterer amerikanischer Kriminalklassiker mit Film Legends Marlon Brando und Pacino als Duo eines Vater und Sohnes, das eine Mafia -Familie kontrolliert. Michael de Pacino ist bereit, den Platz seines Vaters Vito als Familienoberhäupter einzunehmen.

Das charakteristische Thema des Films war auch als das Liebesthema des Sponsors bekannt und war ursprünglich ein instrumentaler, der aus Broken Nino bestand. Dann wurde es von Larry Kusik liliert und von Andy Williams mit dem Titel Speak Softly, Love gemacht. Das Lied ist ein sanftes und einfaches Stück Rock, das mit dem Schritt hält mit Der Pate’s Seele und unberührter Ton und Betonung seiner Loyalität und Ehre Themen in seinen Texten.

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Jumpin Jack Flash für die Rolling Stones - Bedeutende Straßen (Martin Scorsese, 1973)

De Niro spielt mit Harvey Kietal im erfolgreichen Film des Scorsese -Verbrechens nach einer kleinen Kapuze, die in Schwierigkeiten mit einem Kredithai steht. Suchen Sie nach der Hilfe eines kriminellen Freundes, wenn die Gefahr seiner Schulden einen Moment hat.

Bedeutende Straßen Er sah die Einführung eines der mächtigsten Duos des Films in Regisseur Scorsese und dem Schauspieler von Niro, und der erste stellte sicher, dass dieser Start mit Stil fiel. Die Figur von de Niro, John Johnny Boy Civelo, stiehlt das Programm, als er in einem rot beleuchteten Club auf dem Bildschirm erscheint, begleitet von Jumpin Jack Flash von The Rolling Stones. Das visuelle und Audiodesign der Szene zeigt einen fokalen und lebendigen Charakter auf eine Weise, die die Stimmung und die Atmosphäre durch einen optimistischen Rock -Sound erhöht.

Mit Ihnen durch das Rad der Räuber in der Mitte gefangen - Reservoirhunde (Quentin Tarantino, 1992)

Das Debüt als Direktor von Quentin Tarantino erzählt einen Schmuckfall, der schlecht herauskommt, was zu Blutvergießen führt und die Links bricht. Reservoirhunde Die Stars Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscami, Lawrence Tierney, Michael Madsen, Tarantino und Edward Bunker als Diamantdiebe.

Die berühmteste Szene von Reservoirhunde Es kombiniert einen Schlag aus Country Rock, Improvisation und einen braunen Schock. Mr. Blonde de Madsen bindet einen Polizisten, der von Kirk Baltz, einem Stuhl, gespielt und mit Stift in der Mitte von Stealer Wheelers spielt. Nach einem improvisierten Tanz von Madsen schneidet Mr. Blonde das Ohr des Offiziers brutal und verspottet ihn, während er vor Qual schreibt. Die Szene nutzt die Arbeit der Kamera und die Partitur perfekt, da sich die Kamera nur auf die Akkumulation konzentriert, sich vom bösartigen Akt entfernen und die Öffentlichkeit mit optimistischer Musik als Kontrast verlässt.

In einem Interview mit Rollstein , Gemeinsamer Tarantino : Das war eines dieser Dinge, in denen ich dachte, [das Lied] würde sehr gut funktionieren, und [während] Auditions sagte ich den Schauspielern, dass sie wollten, dass sie die Folterszene machen, und dass ich in der Mitte mit Ihnen verwenden werde, aber sie könnten alles wählen, was sie wollten, sie mussten dieses Lied nicht verwenden. Und ein paar Leute wählten einen anderen, aber fast jeder trat mit Ihnen mit Stagnaten in die Mitte ein und sagten, sie hätten versucht, etwas anderes zu finden, aber das ist derjenige. Als der Typ zum ersten Mal wirklich die Folterszene dieses Liedes machte, hatte der Typ nicht einmal ein großes Vorsprechen, aber es war wie den Film. Ich dachte, mein Gott, das wird unglaublich sein!

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Sie können nie etwas über Chuck Berry wissen - Pulp Fiction ( Quentin Tarantino, 1994)

In diesem Klassiker der amerikanischen Popkultur navigieren zwei Hitmen ihr Leben von organisiertem Verbrechen in Los Angeles. Die dazugehörigen Erzählungen beinhalten eine Suche nach einer schönen Uhr, die sich in einen Zwischenfall verwandelt, und zu einem Raubüberfall.

Pulp Fiction Es ist ein stilisierter Wirbel der Popkultur -Referenzen, ein zentrales Hauptstück, das Musik ist. Eines der emblematischsten Bilder des Films tritt in der Nacht der Daten zwischen Vincent Vega Vega von John Travolta und Mia Wallace von Uma Thurman in Jack Rabbit Slim auf. Die beiden nehmen in Wallaces Bestehen mit dem Chuck Berry, den Sie 1964 veröffentlicht können, an einem Turn -Tanz -Wettbewerb teil. Die Szene ist lustig, brillant choreografiert und faszinierend.

Ich kann keine Zufriedenheit durch Devote - bekommen - Kasino (Martin Scorsese, 1995)

Ein Mitarbeiter der Mafia wird in einer Kette von Casinos in Las Vegas geliefert und nutzt die Möglichkeit, eine neue Kraft zu erreichen. Ihre Mitarbeiter und Liebesinteressen verursachen jedoch Konflikte und gefährden ihren Status.

Kasino Es enthält viele klassische Songs, um ihre Themen Macht, Materialismus und Status sowie die von diesen Elementen erzeugten Konflikte zu begleiten. Ein symbolisches Lied des Films ist, dass ich die Rolling Stones befriedigt, die von seiner Partner American Rock Band abgedeckt wird. Das Lied verkörpert, wie die Suche nach De Niro im As Rothstein von finanziellem Wohlstand und materialistischer Kraft niemals volle Zufriedenheit und Stabilität bringt. Das Cover bietet auch einen energischen Funk für die intensive und brutale Darstellung von Scorsese des Glamour auf oberflächlicher Ebene.

Etwas Dummes von Marvin Gaye und Tammi Terrell - Legende (Brian Helgeland, 2015)

Tom Hardy ist eine doppelte Bedrohung in diesem biografischen Kriminalfilm über die berüchtigten Kray Twins, von der angenommen wird, dass sie ein östliches Ende der 50er Jahre geführt haben. Ronnie und Reggie können ein Team in ihrem Verbrechen und organisierte Kämpfe sein, aber wenn es um ihr persönliches Leben geht, ist es nichts anderes als Kämpfe und Konsequenzen.

Legende’s Der dritte Akt ist herzzerreißend und herzzerreißend, da Reggies Frau Französisch an einer Überdosis stirbt, um ihrer giftigen Beziehung zu entkommen. Während einer Partyszene kurz nach dieser Tragödie tanzt Ronnie vor seinem straffenden Bruder zu dem etwas dummen Lied von Marvin Gaye und Tammi Terrell. Seine Bewegungen quälen sich, wenn man die Texte berücksichtigt, und dann werde ich alles verderben und sagen, dass etwas Dummes gehört werden kann, was auf die missbräuchliche Behandlung von Reggie gegenüber Französisch hinweist. Die Verwendung des Songs symbolisiert frühere Handlungsereignisse und die gebrochene Beziehung der Brüder und betont den plötzlichen und herzzerreißenden Ton des Films.

Ich schicke Boston von Dropkick Murphys - Der Verstorbene ( Martin Scorsese, 2006)

Dieser Krimi -Thriller -Epos spielt Leonardo DiCaprio, Matt Damon und Jack Nicholson. Folgen Sie einem verdeckten Spion und einem Agenten, der versucht, unter den Bus zu werfen, um sich vor den Behörden zu retten. Beide haben auch eine irische Bande im Auge.

tracy harrison

Ein Markenelement, das im Scorsese -Film aufgenommen wurde, ist der Dropkick Murphys -Song, den ich Boston schicke, eine aggressive, aber aggressive Melodie, die 2005 auf den Markt gebracht wurde, bei dem viele Auftritte in den Medien wie z. Die Simpsons . Die Eigenschaften von Brute und Nervenkitzel helfen dem Song jedoch, mühelos in die akkumulierten Aggressions- und Action -Sequenzen des Films zu passen und die bekannteste Verwendung des Songs in den Medien zu werden.

Fick th poly por n.w.a - - - Direkt aus Compton (F. Gary Gray, 2015)

Dieser biografische Film dokumentiert die Entstehung einer Gruppe von Raperos aus Compton, Kalifornien, da seine Leidenschaft für revolutionäre Musik mit einer Botschaft mehrere Kontroversen und kulturelle Risse erfüllt.

Der Film erzählt die Geschichte von N.W.A, einer beliebten Hip-Hop-Gruppe mit arabischer Prinz, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, Dj Yella und Mc Ren. Direkt aus Compton Es zeigt die Ursprünge des größten Erfolgs der Gruppe, fickt den Eimer, einen Rückschlag gegen die gewalttätige Brutalität, die Schwarze durch die Polizei erleben, was zu dem Begriff Gangsta Rap führte. Das Lied fängt die Qual, den Schmerz und die Revolution ein, die die Gemeinschaft durch eine korrupte Institution erlebt, die während einer Live -Show gemacht wird, die Energie und Macht vor die Offiziere bringt.

Veröffentlicht über die Grenzen von Paul Engemann - Cicatero (Brian de Palma, 1983)

Brian de Palmas kriminelles Drama ist eines der besten Kultklassiker des Gangsters -Genres mit Al Pacino als Flüchtling ohne Geld, der zu einem mächtigen Drogenhändler wurde, der in Miami lebt.

Cicatero Es el Cine de los años 80 por excelencia lleno de tenergía, Energia y emoción, ev iecidente en su banda sonora. Der Film präsentiert Pauls optimistisches und aufregendes Lied von Push It bis The Limit, eine Melodie, die den Impuls, den Ambitionen und die animierte Person von Tony Montana hervorhebt. Das Lied erhebt Cicatero’s Material mit einem stumpfen, aber anregenden Einfluss, das das legendäre Jahrzehnt brillant erfasst.