Topos: Feministisches Kino in seiner phantantesten Form
Die Welt des feministischen Kinos hat im Laufe der Jahre viele Kurven und Wendungen erhalten. Zu jeder Zeit gab es schon immer mindestens eine weibliche Regisseurin, die Empörung und Kontroverse für ihre Erforschung der Weiblichkeit verursacht hat. Menschen wie Catherine Breilat, Claire Denis und jetzt sind Julia Ducournau der Wut und generalisierte Panik der in ihrer Arbeit übertragenen Ideen.
Von Fatl Girl, ee. UU. Nach Hause gehen y Titan
Obwohl Erzählungen in den oben genannten Filmen nicht konventionell sind, arbeiten sie immer noch im Zeitplan der Erzählung der strukturierten Erzählung klassisch. Ein Film fällt nach seinem experimentellen Ansatz und einer unvergleichlichen Methode zur Analyse der Darstellung von Frauen in den westlichen Medien auf.
Antoinetta Angelidi ist eine weniger bekannte und frühe Pionierdirektorin der griechischen Bewegung Weird Wave, die dieses Genre an einen Ort bringt, an dem nicht einmal die Yorgos Lanthimos mit einem zehn Fuß langen Beitrag durch ihren tief abstrakten und dekonstruierten Filmstil spielen würden. Der 1950 geborene Regisseur zeigte eine frühe Faszination für die Künste und widmete einen Großteil seiner Zeit zum Malen und Zeichnen und erweiterte dann sein Verständnis des Films durch einen Architekturtitel, der sie dazu ermutigte, Freiheit im traditionellen Rahmen des Mediums auszuüben.
Ihr Debüt -Spielfilm, Variationen desselben Themas, Er zeigte eine Faszination für die Beziehung zwischen Sprache, Klang und Bildern, was über die innovative Fluidität seines 1985er Films berichtete Topos .
Topos ist einer von Angelidi Versuchs- und Trainingsfilme die Art und Weise, wie Frauen in den westlichen Medien behandelt und vertreten wurden. Der Regisseur kreiert eine mysteriös schwer fassbare und viszerale Sammlung von Bildern und Klängen, die unsere Sinne erhöhen, die vollständig in einer Werksschallbühne stattfindet und gleichzeitig historische Darstellungen von Frauen über verschiedene Zeiträume im Laufe der Zeit zeigt.
Alles findet in einem äußerst knappen Raum statt und ermutigt uns, sich auf die in den Vignetten verkündeten abstrakten Sequenzen zu konzentrieren. Jede Szene artikuliert die Kämpfe von Frauen auf strippierte Weise, begleitet nur von Stille und unangenehmen Körpergeräuschen, die die Schauspieler tun, mit seltsamen Klicks, Kratzern, Atmen und Howmeric -Geräuschen, die durch das Vakuum klingen.
Es ist kein einfacher Film zu verstehen, und jeder Moment, in dem er viele verschiedene Interpretationen verleiht, führt aber gemeinsam eine Kritik an der Art und Weise, wie Frauen in der Kunst gezeigt werden, und schafft einen beunruhigenden Wandteppich der Erfahrungen, die unsere Identitäten im Laufe der Jahre definiert haben. Es bewegt sich auf seltsame und unerkennbare Weise mit einem nicht erkennbaren Wahnsinn, der störend und tröstlich ist, da diese Charaktere zwischen mehreren Definitionen selbst vor ihren Augen verändern. Die Bühne wird zu einem Käfig, in dem sie das Innere leben, atmen und sich vor uns entwickeln, was den Widerstand dieser Definitionen einer Notiz und der Nachfrage nach Expansion widerspiegelt.
