Bob Dylan, Kokain und Bass ohne Bünde: Wie Joni Mitchell Hejira machte
Joni Mitchell ist die Art von Künstler, die wahrscheinlich Klassiker im Schlafen schreiben könnte. Im Vergleich zu den anderen Musikern, die viele Akkorde zu werfen scheinen und beten, um eine anständige Melodie an die Spitze zu bringen, war es immer bekannt, dass Mitchell jedes Mal, wenn er an den Alben arbeitete, über seine Komfortzone hinausging. Rock'n'Roll nicht mehr an sie angepasst, und Hejira Es war der Beginn seines Wechsels in unbekanntes Gebiet.
Hejira Es beginnt nicht mit einem bestimmten Track oder einem bestimmten Buchstaben, sondern mit einer Show. Wenn die Arbeit in der Folge -up von beginnen musste Die Pfeife des Sommers Céspedes, Mitchell würde auf Bob Dylans berühmtes handeln Rolling Thunder Revue Konzerte, bei denen er viele der besten Komponisten der Zeit sah, um ihre Fähigkeiten zu demonstrieren.
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Da hatte Dylan gerade aufgenommene Alben verlassen als Blut auf den Spuren, Der emotionale Aspekt vieler der reproduzierten Songs wurde mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Während es für Mitchell als gute Inspiration gedient hat, wurde er am Ende eines seiner Beziehungen mitteilt, als er mit seinem Schlagzeuger John Guerin die Dinge brach, nachdem er während des Konzertrennens ein Abenteuer mit Sam Shepard hatte.
Es ist auch nicht so, als ob die Shows das gesündeste Umfeld für Mitchell wäre. Außerhalb der fantastischen Musik, die gemacht wurde, gab es auch viel Kokain, in denen Mitchell mehr als ein paar Mal erkannte. Während die Hintergrundgeschichte nach etwas klang, das die meisten Menschen Fleetwood Mac verlassen mussten, kanalisierte Joni Mitchell seine Probleme, als er endlich Zeit hatte, sich auszuruhen.
Während des gesamten Albums spielt viele Stücke auf die Schwierigkeiten an, die sich dem Verlust eines Liebhabers stellen mussten. Wenn die Titel es nicht an Songs wie Flüchtling der Straßen geben, sind Hinweise wie Coyote fast zu autobiografisch, da Mitchell über die Art der Angst singt, die kommt, nachdem sie jemanden gelassen haben, der dachte, Sie würden für immer bei Ihnen sein.
Selbst wenn Charaktere das Album bewohnen, hängt Mitchell nicht von der emotionalen Intensität ab. Das Lied Amelia ist in seiner offenen Anpassung interpretiert und ist gleichzeitig ein historisches Stück und ein überzeugendes Drama, während Mitchell über die unglücklichen Geheimnisse singt, die das Verschwinden von Amelia Earhart umgeben und es auf ihr eigenes Leben anwenden, sich wie ein einsamer Natur in der Natur fühlen.
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Für alle unvergesslichen Momente von Mitchell in der Registrierung stammt einer der größten Teile nicht einmal davon. Als begeisterter Jazzfan arbeitete Mitchell mit einem Who of Legends of the World of Fusion zusammen, darunter der Gitarrist Larry Carlton und der Jimi Hendrix von Bass, Jaco Pastorius.
Während die Band vielleicht getan hat, was benötigt wurde, hatte Pastorius ein neues Spielzeug, das es versuchen wollte: den Bass ohne Bünde. Da es keine Störungen im Ding gibt, fungiert die weiche Textur der Interpretation von Pastorius fast als zweite Stimme in der Hälfte der Songs, die die richtige Menge an Süßigkeiten für die Ohren liefert und bei Bedarf zusammen mit Mitchell weint.
Nachdem er ihm zugehört hatte, dachte Mitchell, das Album habe ein menschlicheres Gefühl als alles, woran er gearbeitet hatte. Während die meisten Produzenten versuchen, viele der Unvollkommenheiten auf einem Album zu begraben, einige der besten Momente von Hejira Sie kommen aus ihren Unvollkommenheiten und wirken sich viel besser als ein Weg der Emotion durch das Instrument als etwas, das genau in Einklang steht.
Noch heute, Hejira Es ist eines der mutigsten Alben, die Mitchell gemacht hat, und diente als Fortsetzung eines Albums als Blau In Bezug auf die Art und Weise, wie gut es gebrochene Emotionen darstellt. Während nicht alle Musik durch Schmerz definiert werden müssen, hat die Art und Weise, wie Mitchell Musik als Weg durch Angst verwendet, immer noch keinen Vergleich mit jemandem auf ihrem Gebiet.
