Authentizität befragen: Zersetzung der Mythen des italienischen Neorealismus

Es gibt einen Grund, warum Martin Scorsese die italienische neo -realistische Bewegung der 1940er und 1950er Jahre als kostbarsten Moment in der Geschichte des Kinos bezeichnete. Die Zeit spiegelt die Fähigkeit des Kinos wider, auf das Herz der menschlichen Seele zuzugreifen. Nachdem er jahrzehntelang unter dem Daumen von Benito Mussolini stand. Als der Zweite Weltkrieg Ende der 40er Jahre zu Ende ging, haben das italienische Volk das Kino selbst wiedererlangt und begannen, ihre eigenen Kämpfe im Zusammenhang mit Celluloid zu reflektieren, anstatt die Frivolität der Fantasie zu genießen.

Speaking to the mental and physical turmoil that swirled in the wake of WWII, the likes of Roberto Rossellini, Vittorio De Sica and Federico Fellini created films that would become iconic across the world for their simplicity and poetic beauty, placing the Italian working class at the very centre of cinema history\. While the ‘Grand Prize’ Cannes winner Rom, offene Stadt Oscar erkundete den unerschütterlichen Geist des Landes in den letzten Phasen des Krieges, nominierte Oscar Fahrraddiebe Er sprach über die finanziellen Kämpfe, die das Leben vieler in den Jahren nach ihrer Verwüstung gelähmt hatten.

Neo -Reeigner wurde intensiv auf die Menschheit und wie er für Jahrzehnte des Lebens unter einer Diktatur misshandelt und verletzt wurde. Seitdem wurde diese Explosion von Farbe und Kreativität auf der ganzen Welt mit so bedeutenden Auswirkungen stattfinden, dass selbst zeitgenössische Filmemacher wie Kelly Reichardt, Hirokazu Koreeda und die Safide Brothers sind immer noch beeinflusst von seiner Lyrik .

Einige Jahrzehnte nach seinem Beginn wird der Neo -Reliziismus so romantisch, dass seine Komplexität überschattet wird, und jeder Klassiker des Genres wird zusammen mit sorgfältiger Delikatesse genäht, die mehrere Einflüsse und Quellen extrahiert. Eine vielseitige Bewegung des Kinos, Neorealismus, war nicht so reguliert wie moderne Cinephile zum Glauben.

(Credits: FAR / BFI)

Neorealismus war nicht ganz authentisch

The most popular trait that is attributed to neorealism is its dedication towards authenticity in every manner\. While this is, by and large, true, with the majority of films that identify with the movement telling stories of working-class characters working through contemporary struggles, not every single film from the era was quite as devoted to matching its authentic narrative to a rigid, documentary-like visual aesthetic\.

Die Filme des neorealistischen Pioniers Luchino Visconti veranschaulichen diese Tatsache mit seinem einflussreichen Debüt von 1943 gut Besessenheit, Eine nicht autorisierte Adaption von James M. Cains Roman Der Postbote klingt immer zweimal, Was die Geschichte eines verlorenen Mannes erzählt, der sich, nachdem er sich in den Besitzer eines Gasthauses verliebt hatte, verschwört, um den Ehemann der Frau zu töten. Eine sensationalistische Erzählung, die in das Melodrama und die Tricks des Nair -Einflusses der Vereinigten Staaten eingetaucht ist, während Visconti die düstere Realität von Post -Krieg -Italien einfängt, tut dies auf eine Weise, die nur wenige Neorealisten später replizieren werden.

Ebenso sein ebenso berühmtes Follow -up von 1948, Die Erde zittert, Er zeigte auch, dass Visconti nicht schüchtern war, als er von seinen Teamkollegen zurückgegriffen hatte. Während eine bescheidene Geschichte über sizilianische Fischer, die die finanzielle Stabilität der Unabhängigkeit von Großhändlern riskieren, die Dame im Hafen riskieren, kontrastiert Visconti dies, wenn sie sie schießen, als wäre es eine epische Opern, wobei der Regisseur die elegische Kinematographie verwendet, die versucht, eine poetische Wahrheit hinter der Geschichte zu extrahieren.

Visconti war sicherlich nicht der einzige seiner Art, mit Rossellini, auch bekannt für seine Vorliebe für künstlerischen Ausdruck. Während ein Großteil des italienischen Neorealismus Protagonisten wie Trampoline für externe Geschichten über die Gesellschaft im Allgemeinen verwendete, war Rossellini wie bei den tiefen psychologischen Bänken teilweise Deutschland, Jahr Null, Das ist in einen strukturierten Zusammenbruch der Mentalität eines Kindes in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs eingetaucht.

La Terra Trema - 1948 - Luchino Visconti (Credits: FAR / BFI)

Neorealismus verwendete professionelle und Amateur -Schauspieler

Viele glauben, dass eines der wichtigsten Merkmale des italienischen Neorealismus die häufige Verwendung nicht -professioneller Akteure ist, und obwohl dies für eine große Anzahl von Bewegungsklassikern gilt, war es keine allgemeine Regel. Dieser Mythos wurde möglicherweise dank der internationalen Akklamation von SICA aktiviert sein Fahrraddiebe, die während seiner Produktion streng nicht ausgebildete Schauspieler herausgab, was zur Entdeckung der Hauptstars Lamberto Maggiorani und Enzo Staiola führt.

In der Tat wurden einige der besten Filme des Neorealismus mit einer Mischung aus professionellen und Amateur -Schauspielern erstellt, wie sie oben erwähnt wurden. Rossellini Classic Rom, offene Stadt . Ein Stück rohes und mächtiges Kino, das von der Solidarität der italienischen Menschen vor den deutschen Streitkräften spricht, war der Film alles besser für Auftritte wie Aldo Fabrizi und der große Anna Magnani, der den im Wesentlichen mächtigen Neo -Real -Protagonisten darstellte.

Rossellini verwendete in weiten Teilen seiner Filmografie weiterhin eine Mischung aus professionellen und Amateur -Schauspielern, wobei der Stil in seinem eigenen Engagement für Authentizität spielte. Ich wähle meine Künstler aufgrund ihres physischen Erscheinungsbilds aus, erklärte er in Leidenschaft und Trotz: Film in Italien von 1942 bis heute, Ich sehe einen Mann in seinem täglichen Leben und bettet ihn in mein Gedächtnis ein. Vor der Kamera wird er nicht er selbst sein ... vergessen Sie, wer er ist, und denken, dass er für die Rolle ausgewählt wurde, weil er zu einem außergewöhnlichen Menschen geworden ist. Ich muss ihn zurück in seine wahre Natur bringen, um ihn wieder aufzubauen, um ihm seine üblichen Gesten wieder beizubringen.

Trotzdem wurde der Einsatz nicht -professioneller Schauspieler sicherlich als Schlüsselgeist des italienischen Neorealismus angesehen, und viele glauben, dass Amateurkünstler eine angeborene Ehrlichkeit haben, die die Wahrheit der Bewegung besser offenbart. Filme wie 1948 Die Erde zittert Zum Beispiel wurden sie verteidigt, weil die Amateur -Schauspieler ausgewählt wurden, um ihre Landessprache zu sprechen.

Rom, offene Stadt – Roberto Rossellini – 1945(Credits: Bfi)

Neorealistische Filme waren nicht völlig unabhängig

Der italienische Neorealismus wird aus gutem Grund zu Recht als eine der wertvollsten filmischen Bewegungen aller Zeiten angesehen: Konzentrieren Sie sich nur auf die menschlichen Folgen des Krieges und auf eine Gesellschaft, die sich von Generationen diktatorischer Regierung repariert. Obwohl es in der Natur stolz gegen die Establishment ist, bedeutet es nicht, die Kamera in das italienische Volk umzuwandeln, anstatt sich auf patriotische Propaganda zu konzentrieren, dass solche Filme völlig unabhängig von der Regierung waren.

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Viele Filmemacher arbeiteten stolz weit entfernt von jeder Art von Studienkontrolle, aber die Finanzierung war ein wesentliches Hindernis für die Erlangung eines Films über die gesamte Linie, andere beantragten die Finanzierung renommierterer Produktionsunternehmen. Nachdem ein Film gedreht wurde, wurden regelmäßig Einrichtungen wie Postproduktionshäuser oder Soundaufnahmekabinen von Filmemachern eingesetzt, die ihrem endgültigen Projekt ein notwendiges Floriten geben mussten.

Anerkannte der Bedeutung der Bewegung des Neorealismus, die Regierungsorganisationen boten auch Mittel mit der School of Art, dem Sperimentale DI Cinematography Center, an, um einige der bekanntesten Erfolge dieser Zeit zu finanzieren. Die Nazionale Industrie Cinematographiche stand ebenfalls zur Verfügung, um zu helfen Filmemakes wie Michelangelo Antonioni , dessen Film von 1953 Die Dame ohne Kamelien Es wurde vom Unternehmen produziert und verteilt.

Der Neorealismus war ein stolzer unabhängiger Protest gegen Jahrzehnte der Filmpropaganda, aber wie viele künstlerische Pionierbewegungen blühte er nicht ohne einen äußeren Einfluss. Wirklich eine Bewegung, die für und mit der Macht der Menschen geschaffen wurde, begann der Neorealismus als diskretes Protest, bevor er zu einer sozialen Kampagne wurde, die die Macht und Solidarität des italienischen Volkes widerspiegelte.

Jagen der Realität: italienischer Neorealismus Es befindet sich am 1. Mai bis 30. Juni in der BFI Southbank, wobei ausgewählte Filme auch sehen können BFI -Spieler

Rom, offene Stadt wird von der neu gestartet Bfi in Kinos seit dem 17. Mai ausgewählt.