Rom, offene Stadt: Roberto Rossellinis Filmprotest gegen die soziale Herausforderung
Roberto Rossellini - 'Roma, offene Stadt' ' 5Der Nebel des Zweiten Weltkriegs dauerte Jahrzehnte, um sich auf der ganzen Welt niederzulassen. Der Konflikt ließ Skelette von Städten, die einst bremst, und große Hohlräume innerhalb des europäischen Gewissens, die die Nationen zwang, ihre Identität zu überdenken. Als Quelle der kollektiven Therapie wurde in Italien die Bewegung des Neorealismus aus den Trümmern der faschistischen Diktatur mit der von Roberto Rossellini geboren Rom, offene Stadt Einer der ersten Filme zu sein, um den Schaden des Krieges in der nationalen Psyche zu bewerten.
Rossellinis Film war eine Antwort auf die Narben, die seine korrupten Stiefel -Fingerabdrücke auf dem Boden ließen. Als ein Großteil der Bevölkerung der Hauptstadt unter dem Daumen der deutschen Kontrolle blieb, folgte die Geschichte den Widerstandstaschen, die ihrem herausfordernden Führer Giorgio Manfredi Zuflucht sorgten, der ihn an einen sicheren Ort in der ganzen Stadt führt.
Without a traditional protagonist, Rossellini keeps his focus on the titular capital city and the simmering cauldron of anxiety and dread that either wilted or inspired those who inhaled its fumes throughout the years of Nazi occupation \. Marcello Pagliero’s many-named resistance leader presents this ‘everyman’ figure of defiance, but by his side is Anna Magnani’s Pina, a forthright working-class mother and Aldo Fabrizi’s Don Pietro Pellegrini, a local priest who maintains a line of communication between the ranks of freedom fighters\.
Diese Charaktere spiegeln die neuen Prinzipien des Neorealismus wider und sind keine fantastischen Protagonisten von Hollywood. Sie sind defekte Menschen, deren Angst und tatsächlich jede Freude in das Zelluloid durchdringt. Jede, die in Schwierigkeiten zum Widerstandsmotor beiträgt, schaffen diese Charaktere in den letzten Phasen des Zweiten Weltkriegs ein authentisches Mosaik des Lebens in Italien, wobei der Film als anspruchsvoller Protest gegen die Besetzung selbst sowie eine Form der Expositionstherapie fungiert, um einer Nation zu helfen, die Konfliktereignisse zu verarbeiten und zu schreien.
Wie werden wir jemals all dieses Leiden, Angst und Angst vergessen? Sieht uns Christus nicht? Pina atmet Don Pietro aus. Seine Worte schwingen im ganzen Land und der breitere Kontinent, da die Gesellschaft die körperlichen und geistigen Wunden des Konflikts besuchen muss. Während einige der Angst erliegen, die den Krieg inspiriert, ist Rossellinis Hauptbotschaft, dass Hoffnung und Menschheit jede Bedrohung überwinden können.
Trotz seiner düsteren Umgebung und seines historischen Kontextes, Rom, offene Stadt Es ist eines der reinsten Kinoangebote, das Humor, Romantik und Humanismus für Optimismus für eine im Dunkeln eingewickelte Ära verwendet. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum der große Martin Scorsese Rossellinis Film nannte Der kostbarste Moment in der Geschichte des Kinos, Mit dem Meisterwerk, das sich vom konventionellen Kino distanziert hatte, als er ein herausforderndes Pionier des sozialen Realismus war und mit der Kraft des menschlichen Widerstands gegen die unbeschreibliche Qual sprach.
While dealing with disastrous circumstances and wrestling with a national psyche being dented by wartime trials, Rossellini’s film is far from a tragedy\. Accessing the very essence of Italian neorealism’s noble striving to reflect the realities of the working class and give voice to the voiceless, Rom, offene Stadt Es ist einer der größten Proteste des Kinos, der die Hoffnung vermittelt, dass jede Schwierigkeit mit Würde und Einheit über alles überwunden werden kann. Während Don Pietro Pellegrini in den letzten Rahmenbedingungen des Films ausspricht, ist es nicht schwierig, einen guten Tod zu sterben. Das Schwierige ist, ein gutes Leben zu führen.
Jagen der Realität: italienischer Neorealismus _ Es befindet sich am 1. Mai bis 30. Juni bei der BFI Southbank, wobei ausgewählte Filme auch bei _ verfügbar sind BFI -Spieler
Rom, offene Stadt is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17 th.




































