Jagen der Realität: Giulia saccogna brechen die italienische Neorealismus -Jahreszeit von BFI ab

Die Welt des konventionellen modernen Kinos ist ein Ort der beunruhigenden Verwirrung, in dem Geschichten einen blendenden Rhythmus haben und studiert, dass eine kommerzielle Übung zynisch verkleidet, um mehr Waren als Versuch der aufrichtigen Kunst zu verkaufen. Der Unternehmen der Branche war in der Tat schon immer der Fall, seit Hollywood zu Beginn des 20. Jahrhunderts gebildet wurde, und das Kino wurde seit langem als Instrument zur Anpassung der Sensibilität und sogar als Propaganda verwendet, um Patriotismus zu vermitteln und häufig Bedenken der sozialen Werte zu installieren.

Such was the case in Italy during the years of fascist rule when Benito Mussolini was dictator from 1925 to 1943\. The ‘White Telephone’ movies of the era promoted the country’s wealth and prosperity, focusing solely on the affluent members of society while flagrantly ignoring the very real social issues that impaired the lives of millions\. Without any sort of artistic identity, these movies served the interests of the state alone, neglecting the alienated working class whose lives were not reflected on screen\.

Sobald der Faschismus 1943 endete und Mussolini 1945 vor der Asche getötet wurde Es kam italienischer Neorealismus , ein Filmprotest gegen frühere Generationen von Regierung und kultureller Zensur. Wie Giulia saccogna, der Programmierer des Bfi Die letzte Saison des italienischen Neorrealismus drückt es aus: italienische Regisseure, die neu aus 20 Jahren faschistischer Diktatur entlassen wurden, konnten endlich ihre kritische Vision der Gesellschaft ausdrücken: Die Realität erschien zum ersten Mal auf dem Bildschirm.

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In der zweimonatigen Staffel wird sich die zweimonatigen Saison auf einige der wegweisendsten Werke der Bewegung konzentrieren und umfasst Projektionen von Klassikern wie Vittorio de Sica. Fahrraddiebe Y luchino visconti's Besessenheit, Das ist gekommen, um die Ära mit dem Kern ihrer Geschichten zu definieren, die sich auf die moralischen Dilemmata des italienischen Volkes in einer Nachkriegswelt beziehen. Durch die Rekonstruktion der Gesellschaft ihrer bloßen Fundamente war das nationale Kino das Bedürfnis, einen Spiegel zur Realität aufrechtzuerhalten, um voranzukommen.

As Saccogna explains: Italian neorealism brought contemporary social issues, and characters experiencing these issues, to the centre of the scene – for example, divisions in society, poverty and unemployment, pensioners struggling to survive, farmers organising the first strikes, women from the working class and poor fishermen, just to name a few\. Yet, while each film followed a similar collective conscience, there were no strict theoretical principles to their work, with Cesare Zavattini, the main theorist of neorealism, highlighting we want, all together, to purify and renew, clarifying the core objective of the movement\.

Der Neorealismus wurde seit den letzten Jahren des Zweiten Weltkriegs bis Mitte 1950 bis Mitte der 1950er Jahre die neue Sprache des italienischen Kinos, wobei Saccogna die neue Sprache des italienischen Kinos entschied Rom, offene Stadt, Fahrraddiebe y Die Erde zittert Wie die drei Schlüsseltexte der Zeit. Diese Filme von drei sehr unterschiedlichen Regisseuren, dem kanonischen Trio Rossellini, von Sica, Visconti, haben alles verändert und individuell Referenzpunkte für verschiedene Aspekte des Neorealismus sind, sagte er, sie. Rom, offene Stadt für seine Zählung ohne Verzierungen der Kriegsschwierigkeiten; Fahrraddiebe Als menschliches Meisterwerk der beiden Dichter der Realität von Sica und Zavattini; Die Erde zittert Als möglicherweise das reinste Beispiel für Neorealismus mit all seiner Besetzung nicht -professioneller Schauspieler, die seinen lokalen Dialekt und die kompositorische Strenge jedes Gemäldes spricht.

Obwohl die Bewegung hätte gewesen sein könnten, hatten die Wellen des Neorealismus weltweit erhebliche Auswirkungen, die Grenzen überschritten und die weltweit filmische Landschaft radikal veränderten. Jahre nach dem Ende der Bewegung in Italien, nur auf der anderen Seite der Grenze in Frankreich, beendete die innovativen New Wave -Künstler die Zutaten ihres Erfolgs und gingen einen neuen Weg, wobei der große François -TRuffaut Roberto Rossellini den Vater der neuen französischen Welle rief.

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Chasing the Real- Giulia Saccogna breaks down the BFI

(Credits: FAR / BFI)

Wie Saccogna erklärt: Die neue französische Welle umarmte Neo -Reoof, dass Kino ohne eine industrielle Struktur hinter sich möglich sein könnte, während er einige Aspekte des Stils mit ihm teilt: Grafiken, die in den Exkurs, offenen Enden, verärgerte Variationen der Töne strukturiert sind. Wie der Neorealismus war die neue französische Welle keine kompakte Bewegung, und ihre Filmemacher nahmen sehr unterschiedliche Richtungen.

In einer Nachkriegswelt war das Kino jedoch zu einer internationalen Angelegenheit geworden, da die florierenden Filmemacher des Hollywood -Kinos ihre europäischen Kollegen auf der Suche nach Inspiration betrachteten, während die Pionierbewegung Italiens durch den Atlantik ging. In Hollywood wurden Filmemacher wie Jules Dassin, Elia Kazan und Nicholas Ray direkt inspiriert, aber es befand sich in der blühenden Welt des unabhängigen Kinos, in dem der Neo -Realismus wirklich den Flug nahm.

Der Neorealismus hatte einen großen Einfluss auf das neue Hollywood -Kino, insbesondere in Martin Scorsese, und war der Schlüssel zur Entwicklung des Aufstiegs der Vereinigten Staaten in den 60er Jahren, sagt Saccogna mit dem berühmten Regisseur von 1976. Taxifahrer Berühmter nennender Neorrealismus als kostbarsten Moment in der Geschichte des Kinos. Er war sicherlich nicht der einzige florierende Filmemacher, der von den ehrlichen Darstellungen der Realität im italienischen Kino inspiriert wurde. John Cassavetes hatte Einfluss auf seinen ersten Spielfilm. Dunkelheit Ab 1959 und Shirley Clarkes Dokumentarfilm Tolle Welt von 1964.

Wenn Sie sich durch die Läufer in der Geschichte zurückwerfen, klingen vielleicht wie eine entfremdende Erfahrung, aber der Neorealismus teilt eine beträchtliche Menge mit der modernen Welt des unabhängigen Kinos mit Menschen wie Kelly Reichart, Ken Loach und den Safdie Brothers, die aus demselben Hymn Leaf wie der italienische Pioniere der 1960 unabhängigen Artisan singen und kürzlich reflektiert sein Licht in den Filmen wie Alexanders, wie Alexander's's's's, Nebraska , Chloé Zhao In y Eliza Hittman Niemals manchmal immer .

Trotzdem ist nichts mit der Quelle vergleich Rom, offene Stadt, das wird sich in den Kinos des Vereinigten Königreichs als Teil von neu gestalten Bfi Retrospektive Jahreszeit. Rossellinis Film spricht 1945, als die Bewegung an der italienischen Kultur festhielt, von der Verwüstung des Krieges gegen die Werte des Landes und war ein Übergangsfilm für eine Gesellschaft, die aus 20 Jahren des Faschismus ausgeht.

Mit neuen Restaurationen und Eindrücken, die aus 35 mm klassischen Werken der Zeit importiert wurden, die seit mehr als 60 Jahren nicht mehr in Großbritannien projiziert wurden, wurde er nicht projiziert. Bfi Jagen der Realität: italienischer Neorealismus Die Saison wird der Bewegung ihre zuständige Zeit im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit geben. Es ist auch eine rechtzeitige Retrospektive, da die große Anzahl politischer und sozialer Probleme im modernen Großbritannien im Filmbereich zugunsten von Science -Fiction -Filmen und rimbastischen Eskapismus weitgehend ignoriert wird. Als Filmprotest gegen Generationen der Unterdrückung und als unangemessene authentische Darstellung, könnten wir uns sicherlich in den bescheidenen Mut des italienischen Neo -Realismus inspirieren.

Jagen der Realität: italienischer Neorealismus Es befindet sich am 1. Mai bis Juni bei der BFI Southbank 30 th , mit ausgewählten Filmen auch zur Verfügung stehen BFI -Spieler .