Ein Filmprotest: Wo kann man mit italienischem Neorealismus beginnen?

Die Textur und Stimmung Europas am Ende des 20. Jahrhunderts änderte irreparabel und erzwang die Selbstbeobachtung durch den Kontinent mit dem sechsjährigen Konflikt, der zu einer unmittelbaren Periode nüchterner Reflexion führte. Dies spiegelt sich in dem Kino wider, das auch in Europa entstand, und Deutschland produzierte Komödien in den Versuchen, den Geist der Nation zu erhöhen, während Italien einen Neorealismus diente, einer der revolutionärsten Kunstbewegungen in der Geschichte des Kinos.

Geboren aus Jahren der Repression während der faschistischen Regierung von Benito Mussolini, der 1922-1925 Premierminister fungierte, bevor er die Macht als Diktator von 1925-1943 ausnutzte, konzentrierte sich die Neorealism-Bewegung kürzlich auf den Kinoansatz für Menschen, nachdem er jahrzehntelang als Fahrzeug für Propaganda eingesetzt wurde. Diese Filme wurden geprägte weiße Telefonfilme (Telefoni Bianchi), Bilder, die den Wohlstand des Landes förderten und anschließend die verallgemeinerten Probleme ignorierten.

The name referred to the fact that white telephones during the era correlated with wealth, while black phones were cheaper and, therefore, more popular with the majority of working-class Italians\. As a result, the cinematic power was shifted as a socio-political protest against the previous era of rule, with neorealism movies being emotional and intense with a distinct focus on the normal folk of everyday Italy\.

Als der Neorealismus die wirtschaftlichen Schwierigkeiten des Landes nach den Ereignissen des Zweiten Weltkriegs ansprach, war der Neorealismus ein ausdrucksstarkes Engagement für den sozialen Wandel, wobei die problematische Moral des Landes während jedes Starts zu einem zentralen Thema wurde.

Rom, offene Stadt - Roberto Rossellini - 1945 (Credits: BFI)

Was typisch für einen italienischen Neorealismus -Film?

Focusing on working-class Italians, films of the neorealism movement were simple and low-key, preferring to focus on the troubles of their central characters rather than making epic cinematic statements\. Often filmed on location with non-professional actors, these films were tight and intimate, delving into the subconscious of a country to create a new language with which to represent the people\.

Über die Zeit sprechen der legendäre italienische Filmemacher hinter Klassikern wie die 1960er Jahre Der Dolce Vita und 1973 Amarcordio Federico Fellini Dijo Vierteljährlicher Film : Italien während des Faschismus war es ein geschlossenes Land, eine Nation, die in absoluter Lüge inhaftiert war. Die schreckliche faschistische Lüge ließ uns zwanzig Jahre lang glauben, dass wir die schönsten und perfektesten Menschen der Welt waren. Als die Diktatur gestürzt wurde, entdeckten wir unser eigenes Land ... wir konnten jetzt frei um uns herum schauen, und die Realität schien so außergewöhnlich, dass wir nicht widerstehen konnten, sie zu sehen und mit erstaunlichen und jungfräulichen Augen zu fotografieren.

Als neu entdeckte Form des künstlerischen Ausdrucks arbeitete die Bewegung daran, die wahre Vielfalt des Landes für das erste Mal in der Geschichte des italienischen Kinos widerzuspiegeln. Diese Filme fühlten sich familien- und kommunal und waren stolz anti -faschistisch, die Geschichten über alltägliche Personen erzählten, um ein Gefühl nationaler Identität zu rekonstruieren.

Der Dolce Vita – 1960 (Credits: Far Out / Pathé France)

Wer waren die besten Direktoren des italienischen Neorealismus?

Die besten Filmemacher des Zeitalters des italienischen Neorealismus sind Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini und Michelangelo Antonioni. Rossellini war einer der ersten Pioniere von Kunststilen, inspiriert von ausländischen Filmemachern wie dem Franzose Jean Renoir und dem japanischen kreativen Yasujirō Ozu, um frühe Erfolge wie die von 1941 zu schaffen Der weiße Streifen und 1945 Rom, offene Stadt .

Möglicherweise wäre jedoch keiner dieser Filmemacher so erfolgreich gewesen wie ohne die Arbeit der Filmkritiker Giuseppe de Santis und Luchino Visconti. Als einige der ersten und kritischsten Vokale der weißen Telefonfilme faschistischer Italien gingen diese Journalisten aus Protest ins Kino, wobei die Regisseure jeweils jeweils Klassiker wie die von 1943 machten. Besessenheit y 1949 Bitterer Reis .

Federico Fellini wird oft als der Meister des Neorealismus angesehen, obwohl einige der Ansicht nach dem subjektiven Geschmack der besten Direktor der Zeit abhängen wird, obwohl einige glauben, dass ihr Stil einfach von der Tradition inspiriert wurde. Seine Filme definieren jedoch perfekt, was der Neorealismus geboren wurde, und erzählte Geschichten von tugendhaften und komplexen Charakteren, die von der faschistischen Identität des Landes und einem Teil des Zweiten Weltkriegs im Zweiten Weltkrieg gekennzeichnet waren.

Federico Fellini (Credits: Far / Alamy)

Was sind die besten italienischen Neorealismus -Filme?

Unter der Regie der besten Regisseure der italienischen Neorealismus -Bewegung sind einige der besten Titel der Zeit der Rossellini -Film von 1946 sehr Aus Sica Fahrraddiebe Seit 1948 die Fellini von 1954 Auf der Straße und 1949 Bitterer Reis Von Giuseppe de Santis. Der beste Film der Zeit wurde mit Rossellinis heftig diskutiert sehr Erhalten Sie die zeitgenössische Wertschätzung dank einer persönlichen Empfehlung von Martin Scorsese.

Eine Geschichte, die in sechs Teilen erzählt wird, sehr Folgen Sie den Mitgliedern der US -Armee, die mit italienischen Einheimischen interagieren, während sie durch das Land schieben. Er erlebte die Kraft des Kinos selbst, sagte, Scorse bei seiner ersten Erfahrung, den Film zu sehen, weit über Hollywood hinausging, unter extrem schwierigen Bedingungen und mit niedrigerer Ausrüstung ... es ist, als würde man sehen, dass sich die Realität selbst vor Ihren Augen entwickelt.

Ein weiterer italienischer Film, der von mehreren berühmten Filmemachern als Meisterwerk angesehen wird, ist Die Schlacht der Algier Von Gillo Pontecorvo. Ein italienischer Algerienfilm, der die Geschichte der Gewalt erzählt, die sich in den 1950er Jahren in Algier intensivierte, während die Menschen für die Unabhängigkeit der französischen Regierung kämpften.

kody cephus

Die Schlacht der Algier – Gillo Pontecorvo – 1966 (Credits: BFI)

Die Fahrraddiebe : Die beste Einführung in den italienischen Neorealismus

Obwohl die Bewegung des italienischen Neorealismus eine Menge Filmqualität hat, ist Vittorio de Sica der beste Ort, um seine Welt zu betreten, ohne sich völlig entfremdet zu fühlen Fahrraddiebe. With an accessible narrative about a working-class man who sets out across the city with his son to find his stolen bicycle that is crucial for his everyday job, De Sica’s film is more narratively driven than the often dense documentary style of other films of the movement\.

Der SICA -Film, eines der großen Fabeln des Kinos, basierte auf dem gleichnamigen Roman von Luigi Bartolini, mit der Geschichte, eine Ausgrabung im Leben der gewöhnlichen Menschen in den Nachkriegs -Tatsachen. Eine extrem einfache Geschichte an der Oberfläche, Fahrraddiebe Am Ende wird es zu einer großartigen soziologischen Aussage und fragt das Publikum nach der Bedeutung des Einzelnen und der Bedeutung der vor allem moralischen Würde.

Ein Favorit von unzähligen zeitgenössischen Regisseuren, Die Fahrraddiebe Er gewann dank seiner Beiträge zum Film im Ausland einen Ehrenocar, obwohl der Film selbst zum Zeitpunkt des Starts in den Vereinigten Staaten aufgrund seiner Darstellung eines Bordells verboten war. Ein einflussreiches Stück Film und eine wirklich inspirierende Menschheitsgeschichte, Die Fahrraddiebe Es ist das erfolgreichste Stück italienischer Neorealismus und definiert seine Auswirkungen auf ein meisterhaftes Gleichnis.