Jedes REM -Album wurde als besser eingestuft

Es gibt einen mystischen Raum, in dem REM zu seinem eigenen Königreich gehört. Wie die Verlosung, in der Sie alles behalten, von Selotape bis hin zu Menüs, Glühbirnen und seltsamen Ersatztürknöpfen, hatte das Geräusch ein bisschen von allem. Und wie diese Mishashash -Schublade ist in ihrem Verschmelzungsinhalt etwas seltsam Nostalgisches, im Gegensatz zur Schublade ist es nicht verfügbar.

Die legendäre Band von Athen, Georgia, die aus Michael Stipe, Bill Berry, Mike Mills und Peter Buck besteht Chronische Stadt EP. Dieser neue seltsame Sound ist ein Erfolg im Universitätsradio und wurde zum Soundtrack der Skater und Surfer, die nach dem kühnen der 70er Jahre ihre eigene frische Kultur herausnehmen. Philagriertes und empfindlicher als das, was zuvor kam, hat Rem mutig Rock neu erfunden.

Von da an hörte sein Erfolg nie auf und seine Identität zögerte nie. Sie blieben in derselben künstlerischen Spur, irgendwo neben dem Mainstream. Die vielleicht indikativste Facette der Bande ist das, was sie übereinander gesagt haben. Als die Erfolgsketten zu klingen begannen, erinnerte sich Stipe: Peter war es satt, ein Popstar zu sein, der Gitarrengott, und beschloss, sich selbst andere Instrumente beizubringen. Unter den Instrumenten, die er sammelte, war die Mandoline.

Dies hielt sie heftig künstlerisch im Hintergrundkatalog, den er aufgehört hatte, sich zu erweitern, als sie ihn 2011 nach 30 Jahren zusammen einen Tag anrief. Diese ständige Suche nach etwas anderem, etwas nebellisch und befreiend, macht die Klassifizierung ihrer Aufzeichnungen besonders unterschiedlich. Von Pop-Proto-Dream bis hin zu Slacer-Schnitten, wie diese alte blutige Schublade, sind seine Alben schwer zu stöbern, ohne von etwas Unsichtbarem begeistert zu werden.

Jedes REM -Album qualifizierte sich schlechter zu besser:

14. Über

Über Es scheint eines der spaltendsten Alben von REM zu sein, da es das erste war, das die Band ohne Bill Berry tat, und seine Abwesenheit ist zu hören. Für viele Zuhörer, die Verwendung vieler subtilerer Rhythmusmaschinen und einer Mischung aus Sitzungsdrummern mit einer leichten Abneigung, sich zu registrieren, dass jeder eine zusätzliche Note verleiht, aber nicht hier.

Über Es ist das schlimmste Album der Band, weil es Schwierigkeiten hat, sich selbst zu unterstützen. Berrys Abwesenheit ist zu offensichtlich, und obwohl einige denken, dass er REM eine weitere Ebene hinzufügt, erstellt er tatsächlich nur eine Aufzeichnung, mit der es schwierig ist, sich auf einem beliebigen Niveau zu verbinden. Die tiefen und tiefen Aspekte der Band, die oft so attraktiv sind, sind in diesem Album verloren, und es ist sehr schwierig, viel mehr darüber zu sagen.

13. Zusammenbruch jetzt

Der Fluch der Unbestimmten ist etwas, das ständig Kreative betrifft. Das Hinzufügen eines zuletzt zu etwas übt zu viel Druck auf das Projekt aus. Alles, was von einem Künstler produziert wird, muss eine authentische Sensation haben und der Person, die es tut, völlig ehrlich und treu sein. Das kann nicht passieren, wenn der Künstler weiß, dass er keine weitere Gelegenheit zu schaffen hat, und es bedeutet, dass eine Band, ein Schriftsteller oder jede Form der Kreativität, dass etwas sein letztes sein wird, bevor er ihn betritt, geplagt wird.

Genau das passiert mit Zusammenbruch jetzt . Die Band entschied, dass dies ihr letzter Ausstieg sein würde, bevor er den Schreib- und Aufnahmeprozess eintrat. Sie wollten absolut alles in das Projekt einfügen, aber stattdessen hatten sie eine unordentliche und ohne Adresse. Während es einige charmante Elemente gibt, ist die Gleichgültigkeit, mit der dieser Datensatz gefunden wurde, eine ziemlich faire Bewertung, da es in jüngster Zeit noch viel mehr bei denen hervorruft, die sie zuhören.

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12. Verblassen

Eines der attraktivsten Dinge war die Vielseitigkeit, mit der sie sich auf einen Datensatz befassen konnten. Es schien nicht, dass es etwas gab, das die Band nicht konnte, und später gibt es Alben, die von der elektronischen Seite abweichen und mehr von Gitarrenmusik abhängen. Ähnlich Monster, Verblassen Es ist eines der Alben der Band, die sich auf Rock konzentriert, aber die Zeit, die es herauskam, bedeutete, dass es kein großer Erfolg war.

Es schien nicht, dass es in diesem Album so viele Dinge gab wie mit Monster, Und als solches fühlte sich der Klang von Rock nicht so sandig und aufregend an. Trotzdem gab es einige positive Aspekte, die aus dieser Aufzeichnung stammen. Zum Beispiel gab Michael Stipes alternde Stimmen dem Album ein viel organischeres Gefühl. Darüber hinaus gelang es Schlagzeuger Bill Rieflin, eine etwas mehr Atmosphäre hinzuzufügen, die sich anscheinend auf die klassische Beeren -Sensation hervorzurufen.

11. Aufdecken

Für viele Fans, Aufdecken markierte einen traurigen Wendepunkt für REM. Die Leute haben dieses Album tief enttäuscht und besorgt, dass ihr erstes Album in 21 auch ein unvermeidliches Zeichen war, dass selbst ihre Lieblingsband es irgendwann verlieren wird. Es ist leicht zu verstehen, warum die Fans nicht glücklich waren. Der Rekord war mittelmäßig und langweilig. Alles fühlte sich für REM etwas zu sicher an und es war schwierig, das Album genug zu hören, um es zu wachsen.

Trotzdem enthält dieses Album Momente der Helligkeit und kreativere Ideen als einige der anderen Ausgaben der Band, so dass es nicht am Ende dieser Liste steht. Die wichtigste Rettungsgrenze des Albums muss jedoch die Eröffnungsnummer sein, die Heben, die als einer der besten Songs der Band bezeichnet werden könnte.

10. Grün

Wenn Sie eine Avant -Gart -Band sind, die anfängt, Traktion zu gewinnen, wird es unweigerlich eine Zeit geben, in der Sie die Köpfe laufen lassen. Dies könnte in seiner Band sein, aber oft ist es mit Etiketten. Innovative Bands gewinnen von begeisterten Fans, die mehr von diesen innovativen Sounds wollen, und oft wollen Labels von diesem Interesse nutzen, während sie sich mit erheblichen Risiken befassen.

REM schien dieses Problem nicht zu haben, als sie den Sprung zu einem wichtigen Siegel machten, und ihre Bemühungen mit ihrem zweiten Album, Green, wurde ein brillantes Beispiel für andere unabhängige Bands, die mit großen Unternehmen unterschreiben wollten. Sie behielten die Rechte ihrer Songs bei und hatten immer noch viel kreative Kontrolle, hatten aber auch mehr Ressourcen zur Verfügung. Wie zum Beispiel, Grün Es ist eine stärker betonte Version Ihres Debüts. Es ist eine großartige Aufzeichnung und ein großartiges Beispiel dafür, wie kommerzieller Erfolg nicht bedeuten muss, die Integrität zu opfern.

9. Monster

Bei all den verschiedenen Arten, wie die Band gesenkt hatte, schienen sie ihren Vorteil nie so oft zu finden. Sie hatten sicherlich den Respekt vor ihren Gefährten, aber in der Lage zu sein, etwas zu tun, das die gleiche Aggression traf wie die Sexwaffen oder der Zusammenstoß scheinbar unerreichbar zu sein. Jetzt, wo sie sich mitten in einem Genre befanden, halfen sie mit Grunge erfunden. Monster Er sagte dem Rest der Welt, dass sie schwer sein könnten, wenn sie wollten.

Aus seiner bisher freundlichsten Songs mit dem Radio, Monster Es scheint das beste Szenario zu sein, wenn jemand sie bat, in das alternative Rockauto zu springen. Anstatt zu klingen, als würden sie einem Trend folgen, was ist Kenneths Frequenz und das Schlagen und Schuld der Klang, als ob sie alles tun würden, um ihren Horizont zu erweitern, während sie in den Grenzen der Pop -Kugel arbeiten? Während ich mich als eine der bewegendsten Steuern für Kurt Cobain betritt, ist dies wahrscheinlich die einzige Aufzeichnung in seinem Katalog, die Sie auf Deck werfen und rocken können.

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8. Dokumentieren

Viele der besten und erfolgreichen Alben von REM haben einen gemeinsamen Nenner. Ja, obwohl die Mentalität der Band zu dieser Zeit, ihr kreativer Ansatz für ein Album und die Dynamik in der Band wichtig gewesen sein, war ein weiterer absolut wichtiger Faktor Scott Litt, der einige seiner besten Werke produzierte.

Dies ist deutlich in Ihrem Album zu hören Dokumentieren . Ohne das, was REM tat, könnte Litt ihnen einen viel größeren und größeren Geräusch geben. Aufgrund seiner Anpassungen an Tracks wie dem, das ich liebe, und es ist das Ende der Welt, wie wir ihn kennen (und ich fühle mich gut), er hat den Erfolg der Band für die Band erreicht. Diese Songs haben sich dem Test der Zeit widersetzt, und es ist leicht zu verstehen, warum.

7. Rekonstruktion Fabeln

Während die brillanten Geräusche, die einige Hinweise begleiteten, wie das Ende der Welt, wie wir es kennen (und ich fühle mich gut), großartig sind, könnte REM auch liefern, wenn es um Traurigkeit geht. Es mag schwierig sein, einige langsame und Mecias -Songs zu hören, aber in Rekonstruktion Fabeln Es ist eine Freude zuzuhören.

Ironischerweise scheint dieses Album unglaublich gotisch zu sein, ähnlich wie bei vielen Ereignissen in Südamerika, und dennoch ist es das einzige Album, das die Band aus den USA vollständig aufgenommen wurde. Es könnte sein, dass seine Zeit in London und das düstere Klima, das ein britischer Februar mit sich bringt, das mit dem Ton des Albums mitbringt, aber diese Veränderung des Rhythmus bleibt eine der ehrgeizigsten der Band, und es lohnt sich in Schwertern.

6. Der reiche Lebenswettbewerb

Es gab eine ganz andere Veränderung in der Band um 1986, als dieses Album gestartet wurde, und Michael Stipe Wine und ihr neues Vertrauen, in seiner Lyrik weniger abstrakt zu sein. Natürlich gibt es einige Zeilen in dieser Aufzeichnung, die Zeit umgeben, und die Kojoten, die die Zuhörer immer noch mit den Köpfen kratzen lassen, aber in der allgemeinen Regel,, Der reiche Lebenswettbewerb Zu dieser Zeit wurde Michael Stipe zu einem Pionier der Musik und der Stimme einer Generation.

Dies ist eines der emotionalsten Angebote, die Ruhe jemals gemacht hat, und es fühlt sich heute noch roh an, heute zu hören. Stipe enthält viel in seinen Texten, da er mit seinen Worten viel wörtlicher ist und viel klarer in der Art und Weise, wie er sie singt. Dies ist ein Rekord, der das Rennen um Stipe definiert.

5. Aus der Zeit

REM war nie daran gewöhnt, die einfache Route zu nehmen. Selbst als sie ihren klassischen gefeierten Klassiker machten, der direkt danach kam, konzentrierte sie sich im Allgemeinen darauf, die Fehler ihres Klangs zu lösen und etwas völlig Neues auszuprobieren. Obwohl Grün Er nahm alles gut über seinen Sound der 1980er Jahre und synthetisierte ihn, Aus der Zeit Hier gingen sie über den kompletten alternativen Felsen hinaus.

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Während dieses Album leider die Heimat der Chipper People Happy ist, gehören Melodien wie Texarkana und die Zusammenarbeit mit KRS-One in You gehören zu den besten Experimenten, die sie durchgeführt haben. Und wenn es um ihre klassischen Songs geht, sollte die englische Religion mit Gerüchen nach jugendlichem Geist als einer der wichtigsten Songs sein, die alternative Musik jemals gemacht hat. Es kann manchmal ein desorientierter Hörens sein, aber sobald einige der Klassiker auf Ihr Trommelfell getroffen werden, kennt die Luft fast anders.

4. Neue harte FI -Abenteuer

Neue harte FI -Abenteuer Es ist fast bittersüß, wie gut es ist. Natürlich ist das Album großartig, und während Rockbands Schwierigkeiten hatten, die gleichen Zahlen im zunehmenden Gesicht von Grunge zu erzielen, blieb es sehr gut, aber auch das letzte Mal, als die ursprüngliche Ausrichtung zusammenarbeiten würde, und auch das Ende des Einflussbesitzes von Rem Low Litt sah.

Die gesamte Aufzeichnung wurde während der geschrieben Monster Und er hat das Gefühl, was sie hätten versuchen können, mit Zusammenbruch jetzt . Es stammt aus der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft der Band und wirft es in ein Album, aber auf eine viel zusammenhängende und angenehmere Art. Das ganze Album ist eine chaotische Mischung aus verschiedenen Abschnitten der Band, aber es ist leicht eine der besten.

3. Murmeln

Stellen Sie sich in Ihrem Kopf vor. Das Jahr ist 1983. Das beliebteste in der Musik ist wahrscheinlich Madonna oder Def Leppard, und die vorherige Seite der Generation X steht kurz vor dem College. Obwohl die Stile in MTV ausreichten, um die Gedanken der Menschen auszunutzen, warf eine kleine Band aus Athen, GA, dieses Album, das den Kopf auf die ganze Welt gab.

Während Murmeln Er gewinnt seinen Ruf, da es ein ziemlich unprätentiöses Rockalbum ist. Jede Silbe, die aus Michael Stipes Mund kommt, ist reines Gold, auch wenn die Leute nicht automatisch sagen konnten, was die Worte waren. Aber es spielt keine Rolle. Die alternative Generation wurde gerade geboren, und selbst wenn niemand wusste, welcher Stipe singte, hatte ich das Gefühl, dass Sie alle Emotionen des Lachens oder eines perfekten Kreises gelebt haben.

2. Schätzen

Obwohl die Band wahrscheinlich wusste, dass ihr erstes Album gut funktionieren würde, hätte niemand vorhersagen können, dass dies All-Star-Zahlen machen würde. Plötzlich hatte diese kleine Gruppe von Georgien große Erfolge im Radio mit “mit“ Radiofreies Europa , Und alle schrien nach dem, was die neue beliebteste Subway -Band tun würde. Während andere Handlungen ihrer Art, wie beispielsweise Pixies, als sie wuchsen, wurden sie viel heftigste Schätzen Nehmen Sie alles, was das erste Album großartig und gefaltet hat.

Trotz einiger Radiomosen wie nicht zurück nach Rockville hat sich nur sehr wenig verändert, aber wenn das erste Album Asse von einer Seite zur anderen ist, ist das überhaupt nicht schlecht. Tatsächlich nehmen Melodien als Zeit und Zeit all diese angesammelten Emotionen ein und machen es für einige Minuten zu einer schamanischen Übung. Während es weit vom ersten Album entfernt ist, das jeder mögliche Fan sammeln muss, ist dies eine absolute Freude, wenn die Klassiker in seiner Anerkennung graben.

1. Automatisch für Menschen

In den neunziger Jahren musste sich REM mit der größten Nemesis aller Rockbands auseinandersetzen: Age. So sehr Menschen die Idee mögen, für den Rest ihres Lebens 25 Jahre alt zu sein, fragten sie sich alle, ob sie nach all den Jahren noch etwas zu sagen hatten. Obwohl Automatisch für Menschen Es ist eines der absteigendsten Alben in seinem Katalog. Es gehört immer noch zu den besten Werken, die das Zeitalter der Ironie jemals spuckte.

Während everyone knows ‘Everybody Hurts’, the majority of this album is a case study of what it means to get older, whether that’s watching a woman die of old age on ‘Try Not To Breathe’ or looking back on one’s youth on ‘Nightswimming’. Most of REM’s output doesn’t need to be mulled over for years before everyone gets it, but despite sounding fantastic right away, this is a record that manages only to get better once people start realising that they’re dealing with the same problems Stipe is talking about.