Der Film, der Terry Gilliam in das Kino verliebt hat: Dieser außergewöhnliche Film
In der Welt in ständiger Ausdehnung des Kinos ist der Name Terry Gilliam das Beispiel für die Fusion der Exzellenz und die begeisterte Vorstellungskraft. Aber für die Legende, die unzählige Kandidaten und Dreaming Souls dazu inspiriert hat, seine Liebe zur Regie von Filmjuwelen zu akzeptieren, war es das Meisterwerk einer anderen Person, die es ihm ermöglichte, die wahre Schönheit des Kinos zu entdecken.
Selbst sehr früh sollte Gilliams Standardmodus in jungen Jahren in Filme verliebt sein. Obwohl die Stadt das lebhafte Zentrum der indischen Filmindustrie bleibt, gab es die Jahre, in denen der Filmemacher dort vorbei war, den Höhepunkt des Kinos im Land, so sehr, dass die Filme die kleinsten Details des Lebens eines Individuums beeinflussten.
Aber erst als seine Familie in die Nachbarschaft von Panorama City in Los Angeles zog, stellte er einen jungen Gilliam in die herzzerreißende Schönheit des Kinos ein, die sich weigert, die bittere Wahrheit des Lebens zu verbergen, manchmal gibt es kein Happy End.
In einem Gespräch mit Vordergrund 1996 erinnerte sich Gilliam an die Zeit, als er sah, dass Stanley Kubrick weithin umstritten war Glory Wege, Ein Film, der an vielen Orten in den Vereinigten Staaten und in zahlreichen Städten und Ländern in Europa für ihre Themen gegen den Krieg verboten war. Aber für Gilliam gab es einen außergewöhnlichen Film, dessen Kinematographie und negativ, um sein Publikum zu kodieren, bei ihm blieb. Es gab nur zwei Dinge: eine, fassungslos, um sich der Bewegungen der Kamera zum ersten Mal bewusst zu sein, die Verfolgung in den Gräben, und dann war es die kompromisslose Natur der Geschichte, in der Gerechtigkeit nicht gesehen wird, fügte er hinzu.
Der Buey-Bow-Vorfall Es ist ein weiterer Film, der als sozialer Spiegel fungiert, der die Notwendigkeit genommen hat, rosa Brillen über die Augen seiner Zuschauer zu legen und sich dafür zu entscheiden, die reale Welt zu zeigen, in der alle Ungerechtigkeiten nicht behoben werden. Mit Henry Fonda, Dana Andrews und Mary Beth Hughes sieht das westliche Drama, wie eine wütende Mafia die falschen Jungs fängt und sie hängt, indem sie einen lokalen Rancher tötet und ihr Vieh stiehlt, nur damit wahre Oxidader eintreten, während unschuldige Männer sterben. Als Glory Wege, Dieser William A. -Wellman -Film hat Gilliam auf einer Seite des Kinos gezeigt, die uns nicht unflexibel ist, uns zu sagen, dass alles in der Welt in Ordnung war und alles für das Beste funktioniert hat.
Aber Kubrick blieb eines der einflussreichsten Idole von Gilliam, was immer von seinem kompromisslosen Ansatz zum Kino beeindruckt war. Für den Schauspieler-Regisseur von Kubrick Spartacus Es ist ein wundervoller Film, obwohl der Filmemacher selbst den Film abgelehnt hat und behauptete, er repräsentiere nicht sein bestes Werk. Zum Zeitpunkt der Kreation und dem Start des Films war Kubrick nicht der große Name in den Filmkreisen, die es heute ist. Er hatte keine direkte kreative Kontrolle über den Film, da er ihn mit dem Schriftsteller Douglas Trumbo vom damaligen Schwarzgebliebenen teilen musste und nicht gerade ein Fan der Arbeit des Fotografiedirektors Russell Russell, Russell Metty, war, da es nicht mit seiner Vision übereinstimmte.
Obwohl Metty den Oscar für die beste Kinematographie für den Film gewinnen würde, tat er wenig, um Kubricks Meinung zu ändern. Anscheinend gilt das Gleiche für Gilliam, da Kurbricks Position zu einem seiner besten Filme wenig dazu beigetragen hat, das zu verhindern Zeit Banditen Direktor des vergötterten Menschen und seiner Arbeit.
jeanette adair bradshaw
