Von Punk bis Art Rock: Fünf legendäre Songs, die in den 1970er Jahren neue Genres begannen
Obwohl es vielleicht nicht immer so aussieht, entstehen die neuen musikalischen Genres selten aus dem Nichts. Zum größten Teil haben die neuen Bezeichnungen und Begriffe Burgeon of Sensibility und etablierte Stile im Allgemeinen kombiniert, um charakteristischer als zuvor zu erscheinen. Schließlich lieh sogar die Schöpfer von Rock 'n' Roll, eine der größten und authentischsten Bewegungen, ihre Tricks von einem anderen Ort aus.
Obwohl dies bei den meisten musikalischen Innovativen zweifellos der Fall ist, macht es sie in ihren Gedanken und Prozessen nicht weniger originell. In der Tat geht es weniger darum, Dinge zu entwickeln, die die Menschen in der heutigen Landschaft noch nicht entwickelt haben, sondern sie auf eine Weise verwenden, die sich frisch und aufregend anfühlt und auf diesen Welten mit einem Zweck, nicht einer bedeutungslosen Nachahmung basiert.
Manchmal scheitern diese Absichten und Musik Es klingt nach einer schlechten Kopie einer anderen legendären Arbeit. Wenn Musiker es jedoch erreichen und geschickt können Kombinieren Sie verschiedene Facetten, die in kulturellen Übergängen und Veränderungen verwurzelt sind, und dann gibt es eine Grundlage für echte Magie. Während die meisten auf die 1960er Jahre hinweisen als Ein wichtiger Wendepunkt in diesen Trends In den 1970er Jahren stellten mehr Künstler Wetten auf, revolutionierten und Fortschritte bei den alten Tropen, um ein höheres Maß an Exzellenz zu erreichen.
Während sich dieser Impuls auf unterschiedliche Weise manifestierte, kämpften die meisten Innovatoren der 70er Jahre von der einzelnen Rockgitarre bis zur glamourösen Rock -Low -Funky -Linie in einem ähnlichen Sand, was der Brillanz nach den Pionieren des vergangenen Jahrzehnts mit einer neu entdeckten Legen, die sich auf die große und bessere große und besser große und besser große und besser große und bessere und besser große Legen ereignete, kämpften. Während viele versuchten, bestimmten Genres treu zu bleiben, legten andere, wie die folgenden, die Grundlagen für etwas völlig Neues.
Lieder der 70er Jahre, die Pioniere in neuen Genres waren:
Heiße Liebe - T. Rex
Marc Bolan entstand hauptsächlich aus den Wurzeln von Folk Rock und leitete die Last einer neuen Flamme mit T. Rex und bereitete die Bühne für einen neuen Felsengeschmack mit all dem Stil und Extravaganz vor, der sie eleganter, aber immer noch repariert fühlte. Während viele in den 70ern Pioniere in ähnlichen Tropen waren, machten Songs wie Hot Love eine bestimmte Show von ihnen, die der Öffentlichkeit die Schönheit der Mischung präsentierten, wenn es gut gemacht wird.
Diese Songs gelang es auch, eine Ära, die frei als Kater der 1960er Jahre definiert ist, vorwiegend durch ihre feierlichen und mittelmäßigen Töne klassifiziert zu werden, die immer noch ihren Platz in der Musik hatten, aber schnell das Risiko eingingen, veraltet zu werden. Einige versicherten, dass dies nicht geschah, andere, wie Bolan, aber eine andere Art von Charme, die besagte, hey, schau! Wir können immer noch Spaß haben!
Psycho Killer - Parlante Köpfe
Oh, Parlante Köpfe . Was kann über die unzähligen Arten gesagt werden, wie Talking die Musik revolutionierte? In den 70ern, als sich alles besonders schwer anfühlte, weil sie sich aufgrund unterschiedlicher politischer und sozialer Entwicklungen und fast jeder Ecke jedes Genres erreichten, starteten die Sprecherköpfe mit einer explosiven Qual- und Konformenkörperbewegungen aus dem Schreinerei, das schließlich den Mut begann, sich der Bühne zu stellen und auf die Welt zu zeigen.
annabelle selleck
Mit Songs wie Psycho Killer, die Sprechköpfe nicht nur den Standard für köstliche Mischen von Mixtures, Funk, Pop und Weltmusik etablierten, haben sie auch die Bedeutung der Wortinnovation in der Musik neu erfunden und alles fördert, was über soziale Paranoia mit außergewöhnlichen Worten und Klängen zu sagen war, die sich als Teil davon anfühlten. Am Ende wurden sie unerklärlich hell, was mehr sagt, als die Worte konnten.
Schwarzer Sabbat - Schwarzer Sabbat
Während die Debatte über Heavy Metal Creators offen bleibt, wurde Black Sabbaths Brillanz des Debüts der Band von 1970, das das Subgenre mit Notizen mit einer Exzellenz der vorgeschriebenen und langsamen und zurückgetretenen Absicht begann, die immer noch mit dem Zweck erschien, nicht geleugnet werden. Er lieferte auch eine verbesserte Schicht narrativer Erzählung als andere generische Rockspieler und bereitete die Bühne für etwas Unvorhersehbares, aber erfrischend aufregendes vor.
Inspiriert von einer Erfahrung, die Geezer Butler gemacht hat, ist Black Sabbath so bedrohlich wie die Geschichte, die ihm vorausgeht, und entwickelt sich als zutiefst störender Traum, der den Ton für den folgenden Doom -Metal -Boom feststellte. Was dieses besonders bewegte, war, dass es auch das erste Lied auf dem Album war und den Ton für die verschiedenen Wendungen und Kurven festlegte, die in ihrem Versprechen kontaminiert waren, aber hypnotisch in ihren Tönen mit wenig Licht.
Sound and Vision - David Bowie
Als David Bowie in Berlin ankam, schmerzte etwas Neues. Während dies auch aus seinem Wunsch entstanden ist, aus den Vereinigten Staaten zu reinigen und zu entkommen, um es abzureißen, bedeutete es auch, ein neues Kapitel zu beginnen, eine neue, erneute künstlerische Vision, eine von außen entfremdete und vollständig auf klare Brillanz ausgerichtet. Niedrig Sie wären voller markanter Edelsteine, nur wenige berühren das Ausmaß der Exzellenz, die durch Klang und Vision hergestellt wurden.
Einige andere waren zu dieser Zeit Pioniere in Art Rocks Entstehung, aber Bowies Versuch war besonders bemerkenswert Moment mit unterschiedlicher Dynamik und Gesangskontrolle, die sich fast als mehr als eine Dialoglinie gleichzeitig anfühlt. Schließlich fühlt sich Klang und Sehvermögen unter der Oberfläche sehr störend und trotz der optimistischen Natur der Arrangements als etwas, das keine Grenzen oder sogar eine einzigartige und definierende Persönlichkeit kennt.
isabella louise astin
Blitzkrieg Bop - The Ramones
1976 etablierte der Ramones „Blitzkrieg Bop“ den Rhythmus buchstäblich, für den er zur Punkrock -Explosion werden würde. Mit einer unverkennbaren Aggression, die in den Gefahren der Gesellschaft verwurzelt ist, erwarb das Lied einen neuen Charme mit seiner eingebauten melodischen Attraktivität, wodurch die Art von infektiöser Energie geschaffen wurde, die es wert war, Punk überhaupt zu hören. Immerhin ging es im Genre auch, Spaß mit ihm zu haben und der Welt zu entkommen, während er sich mit dem Kopf stand.
Er gründete auch die Art des Rhythmus und die Rhythmen, dass Punk ernst war, und schuf unwillkürlich einen Plan, der unzählige andere folgen würde, um ihre Bestätigungsgeschichten hervorzuheben. Darüber hinaus fühlte sich das Lied für einige zu verwirrend an, um etwas Spezifisches zu bedeuten, und gab ihm eine Unklarheit, die mehrere Interpretationen signalisierte, vorausgesetzt, sie entstanden aus Dringlichkeit und angeborenen Leidenschaft.
