Firestarters: 10 Songs, die ein neues Musikgenre erfunden haben
Genres existieren nicht in einem Vakuum. So sehr die Menschen versucht haben, ein Pionier in ihren eigenen Genres zu sein und sie so stark wie möglich zu verkünden, wird nichts wirklich zu einer sozialen Bewegung, bis der Rest der Welt auf ihre Arbeit hört und sich entscheidet, ihrem Beispiel zu folgen. Es ist nie eine leichte Aufgabe für jemanden zu erreichen, aber als die Fans Black Sabbath -Songs hörten, wussten sie, dass sie etwas viel Abenteuereres machen würden.
Andererseits glaubten all diese Künstler, dass sie die nächste Bewegung in Rock'n'Roll durchführen? Wahrscheinlich nicht. Obwohl es die Schaffung neuer Genres in jedem dieser Songs gibt, würde der Plan erst ein paar Jahre später zu sehen sein, als die Fans sie für die Spielausschüttungen sahen, die sie wirklich waren.
Wenn Sie sich die Listen ansehen, als diese Songs fielen, waren viele Menschen immer noch ratlos darüber, welche Dämonen sie überhaupt hörten. Wenn Menschen den Wald nicht nach Bäumen schauen, sehen sie die Aufzeichnungen, die eines Tages mit allem von Metall bis zu Punk und Anfängen von Progressive Rock ein Synonym werden.
Obwohl viele Künstler vor ihren größten Erfolgen fliehen oder versuchen, ihre Teilnahme an der Entwicklung eines völlig neuen Genres zu minimieren, sollten sie Anerkennung dafür erhalten, dass Musik an einen anderen Ort gebracht wird, sobald sie ihre Instrumente unterstützen. Ist Musik ein besserer Ort für diese bestehenden Genres? Das ist wirklich das Ohr des Zuschauers, aber eine Sache, die wir alle zugeben können, war, dass die Dinge nach diesen Hinweisen niemals gleich sein würden.
10 Songs, die ein Genre erfunden haben:
10. Rapper's Freude-Sugarhill-Bande (Hip-Hop)
Ende der 1970er Jahre waren es im Grunde genommen Vorhänge für die meisten Scheiben. So sehr die Tanzhinweise erläutert haben, die Übersättigung aller auf der Welt, die versuchte, in Boogie ihre Hand zu machen, wurde zu Cringoso, so dass die Menschen bereits ernst genommen haben. Es musste einen anderen Weg geben, um einen Rhythmus zu brechen, und als Sugarhill Gang die guten Zeiten des Chic für Rapper's Delight interrangierte, wurde eine neue Musikphase geboren.
louis j basso
Obwohl die meisten Menschen nicht wussten, was sie über eine Gruppe von zufälligen Typen denken sollten, die im Rhythmus zum Rhythmus sprachen, war dies der Beginn dessen, was der Hip-Hop werden würde. Die Disc -Spur befindet sich noch in diesem ganzen Song, aber in der Lage zu sein, so lange zu rappen und bleibt nicht nur die Welt in den Rap, sondern auch das Konzept des Freestylings als Ganzes ein.
Natürlich waren seine Reime primitiv für die aktuellen Standards von Lupe -Fiasko oder Kendrick Lamar, aber die allgemeine Atmosphäre war nicht die kompetenteste im Mikrofon. Es ging darum, den Rhythmus und die guten Schwingungen zu erhalten, die fließen, und dieser Rhythmus hat seitdem nicht mehr aufgehört.
9. Das Haus der Ascendent Sun - die Tiere (Roca Folk)
Die meisten Rockstars der 1950er Jahre haben sich nicht die Mühe gemacht, die kompliziertesten Songs der Welt zu schreiben. Obwohl Chuck Berry einer der besten Texter in der Felsgeschichte ist, ist es nicht so, als würde er versuchen, Shakespeare umzuschreiben, wenn er ein Lied wie mein Ding-a-Ling schreibt. Die Tiere hatten einen etwas anderen Blickwinkel, als sie ihre Erfolge machten, und als Eric Burdon das Lied La Casa del Sol auffiel, schuf er eine populäre Ehe, die im Himmel gemacht wurde.
Da Bob Dylan immer noch eine akustische Gitarre schwang, war dies das erste Mal, dass Folk und Rock mit der unglaublichen boomenden Stimme von Burdon einfrieren würden. Obwohl der größte Teil der Welt Dylans Führung folgte, indem er Jangle zu seinen Liedern brachte, zeigte Burdon der erste, der zeigte, dass es einen Markt für diese Art von Song gab.
Unter Berücksichtigung, dass sie die Tür gebrochen haben, war es keine so schwierige Pille für die Schlucken, als die Byrds mit Jangly -Gitarren ausgingen, die ihre Dylan -Melodien spielten. Rock and Roll konnte für Partys und Einwegartikel durchgeführt werden, als ich wollte, aber sobald es ernsthafte Probleme berührte, gab es eine völlig neue Welt der Möglichkeiten.
8. Amor Caliente - t Rex (Glamgestein)
Die Mode einer Ära wie die 1960er Jahre verblassen nicht so leicht. So viel wie die Menschen aus dem Traum eines Fiebers aufwachen können, das im Jahrzehnt eingeweicht wurde, genau wie viele Menschen versuchten, diese Art von Campy Touch für Rock'n'Roll zu nutzen. David Bowie war zweifellos der amtierende König des glamourösen Rock'n'Roll, aber der erste wahre Monarch des Genres war Marc Bolan, als er mit T Rex ausging.
Obwohl Hot Love als elegantes Akt des beliebten Felsens bekannt war, umarmte er das erste Mal, dass Bolan die glamouröse Ästhetik umarmte und die Rolle dieses traditionellen Königs spielte, der mit einem Les Paul in der Hand in Glanz getränkt war. Der Glam ist jedoch so gut wie seine visuelle und die Leistung von Bolan in Pops Es war das Material der Legende und präsentierte der Welt, wie wahr Androginien unter den richtigen Umständen gesehen werden konnte.
Viele Menschen waren entsetzt, etwas so Extravagantes zu sehen, aber dies war nur die Mode, die Little Richard angedeutet hatte, ihre zusätzliche Schlussfolgerung zu übernehmen. Es gab später noch Platz für ziggy Stardust, aber glamouröse Außerirdische des Genres stürzten einige Jahre vor ihm ab.
7. Da geht - die (Britpop)
Sie würden immer außerhalb der Zeit sein. So sehr Lee Tamverse in jedem seiner Songs eine einzigartige Fähigkeit für die Melodie hatte, es gab nur so viele Orte, dass man diese Musik in einer Zeit nehmen konnte, dass er von alternativem Rock und Grunge dominiert werden sollte. Obwohl sie einige Jahre mit Nirvana ausgeht, hat sie eine Melodie in der Sonne eingeweicht, die sich an die Britpop -Bewegung zugeschnitten fühlte.
Obwohl Scavers nie ein Fan des Endprodukts war, wäre dieser unglaubliche Teil von Power Pop die Vorlage dessen, was viele Komponisten in den kommenden Jahren tun würden, von denen einer mit der Besetzung der Band ein Bandpartner John Power ist. Es gibt definitiv einige Unterschiede zwischen dem klassischen Britpop, aber für jeden Kandidaten für Komponisten in England um 1995 waren Sie in einer der beiden Richtungen.
Oder Sie wollten die nächsten Ian Brown oder Lee Turmoves sein, und Brown war schon eher geneigt, sich an den Sound der Tanzmusik anzupassen. Trevers machte alles mit der Kraft der Songkomposition und mit solchen Hinweisen konnte er nicht wirklich berührt werden.
6. Rebellenmädchen - Bikini Kill (Riot Grrl)
Punk Rock hat immer versucht, gegen alles zu rebellieren, was Sie depressiv hält. Egal, ob Pop -Punk -Bands ihren Eltern beigetreten waren oder der Absturz über die Ungerechtigkeiten der Welt sprach, kein Unterdrücker war in Sicherheit, als der richtige Punkrocker eine Gitarre in den Händen bekam. Dies war nicht nur eine Welt, die von Männern dominiert wurde, und mit einer zunehmend veralteten Rockszene war Kathleen Hanna der Meinung, dass der beste Weg, um allem entgegenzuwirken, so stark wie möglich zu spielen.
Da der Mehrheit der Punk -Hardcore -Szenen fehlende Frauen fehlten, hörten Rebellenmädchen das erste Mal, dass die meisten Menschen Frauen hörten, die auf ausschließlich weiblichen Themen sangen. Obwohl Hanna Ihnen sagen würde, dass sie weit davon entfernt war, die beste Musiker der Welt zu sein, war es mehr als etwas anderes.
Das Modell von Riot-Grrl war wahrscheinlich jemand wie Patti Smith, aber in Bezug auf den Sound des Genres ging Rebel Girl so, dass eine Band wie Sleater-Kinney später laufen konnte.
5. „Thema von Achse' - Isaac Hayes (Disco)
Es ist sehr wahrscheinlich, dass weiche Klänge nie aus der Mode kommen. Unabhängig davon, wie er sich über die Hymnen des Raumes von gestern fühlt, kann niemand leugnen, dass jeder Sänger, der ein Mikrofon im Genre berührt hat, die Art von seidiger Textur in seiner Stimme hatte, die es unmöglich machte, sie nicht zuzuhören. Ray Charles half uns, Schmerzen zu fühlen, und Marvin Gaye half uns, einen Blick darauf zu werfen, wie wir die Welt versuchten, aber Isaac Hayes ließ uns alle tanzen, und die Rocker der Welt vergab ihm nie.
Obwohl Achse Es ist ein ziemlich fehlender Blaxploitation -Film, der Soundtrack war der wahre Beginn eines Albums. Einige nannten es immer noch Soul, aber sobald diese unbekannten Notizen im Hi-Hat angefangen haben, wussten Sie, dass dies für Tanztracks auf der ganzen Welt bestimmt war, anstatt nur anständige Hintergrundmusik.
Obwohl die meisten Songs dann eine Disco von den Rockern der Welt erhielten, ist es nicht die Schuld der Musik, die die Fans nicht untergehen konnten. Die Zeiten änderten sich und es besteht eine gute Möglichkeit, dass Nile Rodgers genau Aufmerksamkeit schenkte, als er diese Öffnungsstangen hörte.
4. Affen in den Himmel gegangen - Pixies (Grunge)
Grunge ist wahrscheinlich eines der wenigen Musikgenres, die für einen Misserfolg mythologisiert wurden. Die fraglichen Künstler könnten froh sein, mit Millionen von Kindern gesprochen zu haben, die ihrer Rechte beraubt wurden, aber sie wären der erste, der ihm sagen würde, dass sie von keinem Abschnitt als Götter unter den Menschen hätten verehrt werden dürfen. Auf jeden Fall begannen diejenigen, die für den Grunge wirklich mit der Ästhetik begonnen haben, einige Jahre vor Beginn der neunziger Jahre begonnen, und wie es ist, haben die Bilder immer noch nicht die Anerkennung dafür.
Black Francis wird Ihnen wahrscheinlich sagen, dass die Band nur anständige Rockmusik gemacht hat, aber die Struktur des Affen, der in den Himmel gegangen ist, ist immer noch die Vorlage für jedes Lied nach dem Grunge. Wenn dieses Lied sanft anfängt und den Chor mit einem starken Schlag bringt, könnte er die Vorlage von Legenden wie Nirvana, Soundgarden und (in viel geringerem Ausmaß) Strauch sein.
Die Pixies waren nie die Lieblingsrockband aller, aber wenn Sie mit einem Grunge -Song gesungen haben, schulden Sie wahrscheinlich einige Lizenzgebühren.
3. 'Blind' - Getreide (jetzt Metall)
Wo fangen wir an, wenn wir über Nu-Metal sprechen? Beginnen Sie zu Beginn von Rap-Rock mit Walk auf diese Weise zwischen Aerosmith und Run-DMC oder springen Sie, um mit Anthrax und öffentlichem Feind Lärm zu bringen? Während der Ärger gegen die Maschine der wahre Rap- und Metallschöpfer unter demselben Dach war, verdienen sie dieses Ziel nicht als Schöpfer. Nein, der zentrale Geist von Nu-Metal wurde durch Schmerz definiert, und Korn verließ die Tür und bereit, seine inneren Dämonen in Blind zu entfesseln.
Obwohl most fans didn’t know what they were listening to, Jonathan Davis went from a blood-soaked scream to his soft little whispers, which was the beginning of what people thought of when they heard nu metal. The massive rap flows hadn’t been adopted just yet, but Davis’s vocal cadence alongside Fieldy’s borderline non-existent bass tone made everything a lot heavier for other bands to play around with.
Ob dem Rest der Welt eine Entschuldigung geschuldet oder nicht, ein Lied wie Blind ebnete den Weg für jedes Kind über ihre Probleme in JNCO -Jeans. Es ist nicht genau etwas, was stolz sein kann, aber wenn Sie für jedes schlafsame Bizkit einen Linkinpark erhalten, ist es tatsächlich eine ziemlich faire Behandlung.
2. Morgen weiß es nie - The Beatles (Rock Psicodélico)
Wenn Sie nach einer Zeit suchen, in der psychdelischer Rock begann, gehen die Menschen normalerweise zu 1967, als Summer of Love begann. Das Musikgeschäft war größtenteils immer noch in Schwarzweiß, und als der Juni in diesem Sommer schlug, schien es, dass sich der Himmel getrennt hatte und alles in neonfarbenen Fäden geschmückt war, wobei die Menschen plötzlich über freie Liebe und Glück predigten. Die Beatles hatten bereits Anerkennung für das beste Album dieses Jahres mit Sgt Pfeffer, Aber John Lennon, die psychedelische Bibel, indem er morgen versammelt, weiß es nie.
Selbst wenn Sie nicht wussten, dass die Texte von Timothy Leary stammten, vermittelt der ganze Lied dem Hörer den Eindruck einer Säure -Reise, ohne zu einer zu gehen. Komplett mit Rückengitarre, Bandschleifen und dem Geräusch von Lennon, der als ob sie auf die andere Seite des Bewusstseins fliegen würden, würden die meisten Fans bald ihre eigenen Geräusche adoptieren, vom Berühren alles hin und her, um weiße Geräusche zu machen, um eine Drogenreise zu simulieren, die schief ging.
Für eine Band, die als eine der Hauptkräfte in der Popmusik bekannt war, versuchten die Beatles absichtlich ihren Sound, und wenn dies das war, konnte man sich nur vorstellen, was los war.
1. Schwarzer Sabbat - Schwarzer Sabbat (Metall)
Fast alle Felsen aus Rock and Roll stammen aus dem Blues. Obwohl die psychedelischen Geräusche der 1960er Jahre langsam brannten, war der British Blues -Boom nie irgendwohin, und Acts wie Cream und John Mayall machten ihre eigene Meinung zu den Blues -Standards für die halbe Zeit. Es gab einige dunklere Töne als nur Blau, und Tony Iommi wurde alles schwarz, als er mit schwarzem Sabbat den Triton traf.
zooey jeong
Mit den Briefen aus einem Traum, den Geezer Butler hatte, war die Geschichte eines Mannes, der von einem Dämon wie dem Klang einer heftigen Gitarre im Hintergrund unheimlich berührt wurde, der Beginn des Metalls. Sobald unterschiedliche Metallvariationen nur auf dieser Strecke gefunden werden können, wobei entweder die Zunahme des Metalls des Todes der 90er Jahre oder die Klänge von Rock -Stoner mit Acts wie Kyuss später online anzeigen.
Sabbath würde versehentlich andere Genres wie Thrash on Tracks als Symptom des Universums erfinden, aber bis zu diesem Moment gab es den Kindern die Erlaubnis, die Erlaubnis zu geben, davon zu träumen, es mit den gruseligsten Riffs zu tun, die man sich vorstellen kann.
