Das zweite Album: Das polierteste Meisterwerk des Selbstmordes
Als Alan Vega und Martin Rev. 1977 ihr Homonym -Debüt als Selbstmord starteten, präsentierten sie eine Version der Konfrontation und Konfrontation über Punk und elektronische Musik, die zu dieser Zeit wenig mehr geschaffen wurde. Wiederholte, roh und manchmal offenbar beängstigend, enthüllte er der erfolgreichen künstlerischen Szene in New York einen dunkleren Bauch, der die Tradition in fast jeder Hinsicht untergräbt.
Der Empfang zum Album war zu dieser Zeit polarisierend, mit einigen Kritikern zu dieser Zeit, indem er seinen Einfallsreichtum und seinen Mut ausrichtete, und andere, die ihn für seine Behauptung und krankhafte Sensibilität enthüllten, aber im Laufe der Jahre hat sich der allgemeine Konsens zu Lob geändert.
Während es viel Verehrung vorbehalten ist Selbstmord , sein Nachfolger, das Es wurde drei Jahre später veröffentlicht, wurde als weniger günstig angesehen und wird selten in dem gleichen Maße wie das Debüt erwähnt. Das zweite Album (Die Selbstmord: Alan Vega and Martin Rev Wie zum Zeitpunkt des Starts anfänglich wusste) ist es kein niedrigeres Album, und es entspricht nicht der Erfindungsreichtum des ersten Albums. Warum erhalten Sie also nicht das gleiche Lob oder haben den gleichen Zustand der Anbetung wie eines der besten Untergrundalben?
Eine Person, die den Wert des Albums erkennt Nme -Die veröffentlichte Liste von 100 verlorenen Schätzen. Er räumt ein, wie es nicht die Aufzeichnung ist, an die jeder denkt, wenn er über Selbstmord nachdenkt, und sich auf die allgemeine Präferenz bezieht, die dem Debüt angezeigt wird, aber verkündet, dass es sich um eine wirklich bemerkenswerte Aufzeichnung handelt, und legt fest, was ihre Solo -Rennen später gut sind.
Mit dem Ric Ocasek der Autos in den Produktionsaufgaben und der anscheinend größeren Aufmerksamkeit, die für das Polieren ihres Klangs geschenkt wird, gibt es viele Dinge, die sich trennen Das zweite Album Selbstmord. Es gibt eine viel weniger nicht übereinstimmende Begeisterung, die sich aus der Synthese des Duos und einer größeren Auswahl an erzeugten Klängen ergibt, aber das bedeutet nicht, dass es eine vollständige Abweichung darüber ist, wie das Debüt klang.
Ich denke, er hat sie in Schichten ein wenig mehr gemacht, sagt Murphy über die Produktion von Ocasek, behält aber immer noch viel Seltenheit und Härte. Tanzschließlied hat einen pulsierenden Rhythmus, der sich erinnert Selbstmord Ghost Rider Opener, präsentiert ihn aber auf eine Weise, die das Aufkommen des Säurehauss fast vorhersagt. Harlem ist nicht so dunkel und gestört wie Frankie Teardrop, behält aber immer noch ein Gefühl der Unruhe, während er Schmerzen weiter in die Mischung schob.
Andererseits einige Hinweise von Das zweite Album Fühlen Sie sich viel spielerischer und zeigen Sie eine leichtere Seite der Band, die nur kurz im Debüt erwähnt wurde. Sweetheart hat einen Rhythmus des Rhythmus und eine Traumpalette, die an Julee Cruise erinnert, während Shadazz die Band mit einem Bossa Nova -Tempo -Stil experimentiert, der sich bei seiner Vorstellung fast ungewöhnlich fröhlich anfühlt.
Da das Album in den letzten Jahren zusammen mit einer Handvoll Singles ohne Album und Bonus -Hinweise ausgestrahlt wurde, ist es klar, dass diese Sitzungen nach dem Debüt viel produktiver waren und es Rev. und Vega ermöglichten, ihren Handel auf eine Weise zu perfektionieren, dass beide ihre Singularität beibehalten hatten, aber sie entwickelten sich, entwickelten sich jedoch über den rein primitiven Klang ihres Debüts hinaus. Selbstmord hat nie das Risiko eingegangen, sein Experimentieren zu fordern, und für diesen Bericht hätten sie es nie gebraucht.
