Die Ära der Unschuld: die unerwartete Gewalt einer eingeschränkten Ära
Wir assoziieren oft die Arbeit von Martin Scorsese mit den Gliedmaßen, eine Sehnsucht nach Macht, die gewalttätige und einsame Männer werden, die auf die Gefahr und den Konformitätspunkt gedrängt werden, der Isolation schafft. In Filmen wie Wütender Bulle, Taxifahrer y Goodfellas , Die Öffentlichkeit befindet sich in einer schwindelnen nihilistischen Geschichte, die Männlichkeit, Korruption und Komplexität der Gruppenpsychologie erforscht und häufig Menschen betrachtet, die kämpfen, um innerhalb ihrer unmittelbaren Umgebung und der Starrheit der extern auferlegten Werte zu überleben. Scorsese weiß jedoch nicht, dass er diese Dissonanz durch Mäßigung oder Subtilität ausdrückt: Seine Filme zeigen oft den Zusammenstoß zwischen der inneren und der Außenwelt des Charakters durch Gewalt, Körperlichkeit und Hard Edition und schaffen ein Porträt, das alles von Menschen abdeckt, die von dem Wunsch konsumiert werden, unabhängig von persönlichen Kosten zu passen.
Aus diesem Grund verfolgt die Entscheidung, seinem innovativen Film von 1990 zu folgen Goodfellas with a period drama was met with curiosity and confusion – how would the director translate his signature style to the twee confines of the Gilded Age\? But Scorsese blew public expectations out of the water with his devastating portrait of upper-class oppression in Die Ära der Unschuld , was er als den gewalttätigsten Film bezeichnete, den ich gedreht habe.
Die Ära der Unschuld , adaptiert aus Edith Whartons Roman, folgt einem Mann namens Newland Archer, dem May Welland, sowohl Teil des High Society Manhattan als auch der reichen Elite, verpflichtet. Newland bildet jedoch eine Freundschaft mit dem Cousin der Schande von May, der Gräfin Ellen Olenska, die unerwartet in sie verliebt ist und eine illegale Angelegenheit fürs Leben startet.
May represents the rigidity and values of the social group that Newland is a part of, initially being drawn to the idea of what constitutes a ‘proper wife’ and conforming to what is expected from members of high society\. Everyone praises May’s elegance and timid personality, embodying everything that someone like Newland should strive for to achieve the ultimate image of civility and upper-class perfection\. However, Ellen represents something entirely different after being shunned from their social circle due to a scandalous divorce, being treated with little respect by the people in Newland’s circle who cannot find empathy for her plight\. But Newland is the only person who treats her with kindness and understands her frustration towards the group they both belong to, slowly becoming intoxicated by her progressive perspective and ability to critique the confines of their world\.
Newland entwickelt eine intensive Leidenschaft für Ellen, die zunehmend von Ellen getrennt ist, als er beginnt, es als Nebenprodukt der Werte zu sehen, die die meisten verachten, und die Menschen, die die Frau, die liebt, und eine lebendige Inkarnation ihrer emotionalen Repression, repräsentiert. Seine Liebe wird schnell zu einer Frage des Lebens, wobei seine Verbindung das einzige wird, was sein Leben erträglich macht, und wartet auf jeden kleinen Moment, den sie zusammen verbringen, und finden den Willen, mit anhaltendem Aussehen und kurzer Details zu leben. Sie wird die einzige Pause der Grenzen ihres ordentlichen Lebens, beide teilen die gleichen Werte über das Stück ihres sozialen Kreises und finden den Komfort des goldenen Käfigs.
Die Ära der Unschuld (Credits: Far Out / Columbia Pictures)
Der Film wächst nur in der Verwüstung, während wir Newland sehen sehen, wie es verzweifelt versucht, geheime Momente zu schmieden, um mit Ellen zu verbringen, miserabel, wenn er weit von ihr entfernt ist und nach ein paar Minuten im selben Raum kurz wieder lebendig war. Während ihr Reichtum und ihr sozialer Status Freiheit versprechen sollten, in einem metaphorischen Gefängnis leben, das sich zu erkennen fühlt, wobei Daniel Day-Lewis den Schmerz und die Qual der nicht authentischen Lebewesen ihrer Gefühle und das Sehen der Frau, die Folien liebt, für ihr volles Verständnis liebt, auf ein Leben der zufälligen Regeln, die ihn vorhersehen, vorhersagen, vor dem Wesen von wirklich glücklichem Leben zurückgetreten ist.
Bei der Beschreibung war Scorsese der Geist davon: der Geist von exquisitem romantischen Schmerz. Die Idee, dass der bloße Hauch der Hand einer Frau ausreicht. Die Idee, dass sie sie auf der anderen Seite des Raumes sehen würde, würde ihn für ein weiteres Jahr am Leben erhalten. Obwohl es sich um expansive offene Räume und kunstvoll dekorierte Räume befindet, fühlt sich alles erstickt und erstickt, wobei Newland sichtbar durch das Gewicht der Stillliebe und den Druck ihrer Klassenkameraden sichtbar ist, ihre wahren Gefühle zu verbergen.
Während Scorsese für seine Vertretung von körperlicher Gewalt bekannt ist, gibt es eine emotionale Gewalt, die sich durchsetzt Die Ära der Unschuld Das hat verheerendere Konsequenzen. Während die Charaktere seiner anderen Filme aufgrund ihrer Handlungen oft den Tod treffen, könnte argumentiert werden, dass Newlands Schicksal schlechter als den Tod ist, mit seinem bestehenden Charakter als passiver Passagier in seinem eigenen Leben und dass er gezwungen ist, allen außer sich selbst zu gefallen, und beobachtet schweigend als das Leben, das der Schlupf nach dem Augen sehnt.
Charaktere wie Travis Bickel und Jake Le Motta haben einen Ausweg für ihren Ärger und ihre Frustration, wobei ihre Wut durch Gewalt und physische Ausbrüche zum Ausdruck gebracht wird, aber Newland muss all seine Schmerzen und seine interne Erfahrung enthalten, ohne zusätzlich zu den wenigen Interaktionen, die es mit Ellen hat, ausgedrückt zu werden. Das Paar teilt nur zwei Momente körperlicher Intimität mit ständigen Augen und Aufmerksamkeit für sie, die ihre Fähigkeit einschränken, ihre Zuneigung auszudrücken, mit einem Kuss auf den Rücken des Kutsches, der fast schmerzhaft zu sehen ist. Newland geht mit Tränen in den Augen, sehr bewusst der Menschen um ihn herum, die ihre sorgfältig konstruierte Illusion bedrohen, voller Ressentiments gegenüber ihnen und der inneren Akzeptanz, dass sie auch sie sind.
Tradition wird als gewalttätiger Angriff gegen den menschlichen Geist gemalt, und Newland tritt schließlich ein unglückliches Leben und spielt die Rolle eines glücklich verheirateten Mannes für den Rest seines Lebens. Er erkennt, dass alle um ihn herum, einschließlich seiner Frau, von ihren Gefühlen für Ellen wussten und etwas wirklich Heimtückisches über das interne Funktionieren dieser sozialen Gruppe erfassen und nur durch Gerüchte, Geheimnisse und Flüsterteile kommunizieren, und ihn aus Angst vor der Tradition der Tradition verurteilt, dass die meisten von ihnen ähnliche Probleme in ihrem Leben haben.
Das letzte Foto zeigt, wie Newland Paris als älterer Mann besucht und nach vielen Jahren vor Ellens Wohnung steht, ohne sie zu sehen. Nachdem er sich sein Fenster angesehen hat, beschließt er, nicht einzugeben. Er bewegt sich von dem Leben, das er fast hatte, und schließt die Tür für die Perspektive des Glücks für immer.
