Die Nadel und der Schaden: das Lied, der junge Thom Yorke als Naturkraft gefeiert wurde

Im modernen Leben ist Unsicherheit ein allgemein prädisponiertes Merkmal. Die Verschiebung von Nacht -Internet -Todesfällen ist praktisch ein Fitness -Training für die Muskeln, in denen die Diffusion lebt, und die Welt scheint in ihrer Flugbahn zum digitalen Darwinismus nicht abnimmt, wo der Vergleich die Menschen mit flüchtiger Freude wirklich stiehlt. Aber in den Schatten dieser Landschaft befinden sich die Musiker, die offen die Sensibilität zeigen, die wir für uns einfache Sterbliche sind und uns ein plötzliches Verständnis vermitteln. Trotz seines Mega -Ruhms ist Thom Yorke sicherlich dieser Künstler.

Es war die bewegende Stimme in zarten Melodien, die der Verletzlichkeit des Alltags einen tieferen Sinn verleihen. Und seine Position als Anführer einer der geschätzten und kulturellsten Schock -Musik -Musiks hat dies nie begangen, da sie ständig eine Band waren, die eine feste Authentizität verfolgte. Egal welches Geschlecht ihre jeweiligen Alben erforschen, das Gefühl ihres Ansatzes basiert auf einem Gefühl der performativen Verletzlichkeit.

Aber wie alle großen Künstler bestätigen würden, ist es keine leichte Aufgabe, diesen Punkt zu erreichen. Während der Akt, eine Vision ohne Filter seiner eigenen Emotionen zu zeigen, ist jede Faser seines Seins innatlich etwas Natürliches, insbesondere wenn Sie so introvertiert sind wie Yorke, Sie vor Verletzlichkeit zu schützen. Und würde seine Armee von frommen Fans ermutigen, nämlich dass er auch die gleichen Sinnes wie sie teilt. Der Kern seines Seins ist der eines syndentierten, aber zutiefst komplexen Charakters, der versucht, durch die Welt zu navigieren, während er versucht, einen Sinn für Zweck zu erhalten.

Auf die Frage nach seinem Kompositionsprozess von seinem Song, sagte er offen, die Versuchung, wenn die Leute zuhören, was Sie schreiben, ist es, sich Sorgen zu machen, zu quälen, wie die Dinge klingen oder wie sie erscheinen.

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Radioheads Sound ist eines der wahren Paradoxon. Yorke und seine Mitglieder nutzen ihre Menschlichkeit in den Ärmeln, und wenn sie in Yorkes Stimme oder in der Komposition der Band geliefert werden, scheinen sie eine transzendentale Fähigkeit zu haben, etwas tief tief zu übertragen. Sie sind jedoch eine vollendete Band, die es schafft, gleichzeitig ein Gefühl des technischen Vertrauens auszurüsten, das die Aussage von Yorkes leicht und schwer zu verstehen macht.

Das ist vielleicht dort, wo ein Vergleich eintritt. Während ich mich etabliert habe, ist es ein Merkmal im Herzen des sozialen und emotionalen Niedergangs, selbst die größten Musiker können es vermeiden, ihr eigenes Selbstbewusstseinsgefühl aufzuhängen. Yorke sprach über den Unterschied zwischen seiner Musik und dem von Neil Young und erklärte, es sei sicher, dass er sie trennt.

Ich bin überrascht, dass Neil Young sich darüber nie Sorgen gemacht hat, ist immer völlig wahr geblieben, sagte Yorke. Er fuhr fort, die Nadel und der Schaden, ich meine, der einzig mögliche Weg, ein solches Lied zu schreiben, besteht darin, dass es nur aus dir herauskommt, trotz dir. Es ist wie eine Naturkraft, die Sie kennen. Ich meine, alle guten Songs sind in gewissem Maße so.

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Young hatte immer den Ruf eines Sinns von sich selbst gelöst. Und wenn Sie die Nadel und den Schaden hören, wird Yorkes Punkt klar. Es ist unerschütterlich verletzlich und zeigt die Stimme und das Zentrum der Stimme der Jungen ohne Ablenkungen. Es ist ein schrecklicher, aber brillanter Ort, um als Künstler zu sein, und nur wenige erreichen es so schön wie jung. Aber wenn Yorke glaubt, er sei nicht einer von ihnen, könnte er auf den Geist verzichten hören.