Symbiopsychotaxiplasm: die verspielteste Verwendung des Bildes in Bewegung

Die Möglichkeiten des Kinos sind praktisch unendlich. Etwas so alltäglich wie ein Filmemacher, der im Park Central von New York City installiert ist, kann die Türen für einen der innovativsten experimentellen Filme öffnen, die jemals gedreht wurden. Dies liegt daran, dass der Schriftsteller und Regisseur William Greaves die Freiheit erhielt, seine Vorstellungskraft zu befriedigen und die Grenzen dessen zu überschreiten, was das mobile Bild verwendet werden könnte.

Er hatte den Schauspielprozess immer fasziniert, aber frustriert über die Konventionen, wie er sich auf Kino und Fernsehen beantragte, die sich auf Kosten der Spontanität und der Freiheit, vorzutäuschen, sich als eine andere Person als eine andere Person zu leisten, oft erzwungen und unnatürlich anfühlte.

Das Kombinieren mit seinem Dokumentarfilmstatus war das Endergebnis der Pionier Simbiopsicotaxiplasma , was Metatextualität mehr als abhebte. Es gab Schichten auf Schichten auf Schichten des Films, die mit einer Produktion begannen und allmählich als so etwas wie das Medium enthüllten.

Verwischen die Grenzen zwischen Dokumentarfilm, Erzählcharakteristik und Säge, Simbiopsicotaxiplasma Er beginnt mit dem Filmemacher William Greaves, der eine Szene mit einer Diskussion zwischen einem Paar dreht, die fiktive Charaktere von Patricia Ree Gilbert und Don Fellows sind. Sie vorsprechen, um möglicherweise als Alice und Teddy im Projekt ausgewählt zu werden.

Es gibt jedoch ein zweites Team von Kameras, die die Dreharbeiten zum Film dokumentieren, das dann ein drittes Team enthüllt, das das zweite Team filmt, das das erste Team dreht. Greaves spielt eine leicht hohe Version von sich selbst, die zunehmend belagert wird, wenn das Personal ihre Kreativität vereitelt, wenn sich die Dinge um sie herum verschlechtern, und eine berauschende und erstaunliche Kombination, die irgendwo zwischen Kunst und Künstlichkeit existiert.

Die Schauspieler, die das Paar spielen, müssen ihre Szenen immer wieder wiederholen. Das Dokumentarfilmteam erfasst die Art und Weise, wie sich ihre sehr realen Emotionen auf ihre Leistungen auswirken und gleichzeitig die Illusion von Symbiopsychotaxiplsma aufrechterhalten, die denjenigen, die am Rande der Realität existieren, existieren. Das dritte Team filmt weiterhin alles, um einen Blick auf Gott des Greaves -Prozesses zu bieten, während die Räumlichkeiten im Rahmen wandern, und der Regisseur kämpft darum, die Kontrolle zu behalten.

Im Wesentlichen ist es ein Film über Menschen, die Filme über Menschen machen, die Filme machen, und dennoch wird das noch nicht gerecht. Er ist zweifellos surreal, aber er hat nie als absurde Komödie oder direkte Farce gespielt, wobei Gray einen spielerischen Ton beibehält, der angesichts der großen Anzahl beweglicher Teile im Spiel als Minutenpass von Natur aus schwer zu dominieren scheint.

Er informierte auch nicht alle die Beteiligten über ihre wahren Absichten und verbesserte sich Simbiopsicotaxiplasma Experimentelle und experimentelle Unvorhersehbarkeit, als ihre Kollegen genau in Frage stellen, was genau das zu erreichen ist, machten es ironischer, zu wissen, dass er die einzige Person war, die in der Antwort vollständig präsentiert wurde. Die metafiktionale Erzählung ist heutzutage in einer Ära des größeren Bewusstseins des Selbstbewusstseins modisch, aber Greaves machte es besser als die meisten mehr als ein halbes Jahrhundert.

kannon valentine james