Theorem: Der wichtigste Film, den Sie je gesehen haben
Wir alle haben filmografische blinde Punkte, vielleicht haben Sie nie erreicht Ciudadano Kane, Oder Sie haben noch nie einen Charlie Chaplin -Film gesehen, aber es gibt viele unglaubliche und wichtige Filme, die aus einer Vielzahl von Gründen einfach nicht von dem durchschnittlichen F gesehen werden Ilm -Fan werden einige Geschichten ignoriert, nur weil sie in einer anderen Sprache erzählt werden, sie sind zu künstlerisch, sie sind zu alt oder sie sind etwas anderes, aber das bedeutet nicht, dass es zu spät ist, dass sie ihnen eine populäre Anerkennung geben, die sie verdienen.
patrick mahomes vermögen
Satz Unter der Regie von Pier Paolo Pasolini ist es ein Film, mit dem er bekannt sein könnte, wenn er sich für italienisches Kino, die provokativen Filme von Arthouse oder irgendetwas, das erscheint, interessiert ist Terence Seal ; Aber sein Platz in der Geschichte des Kinos existiert weitgehend außerhalb des Mainstreams. Aufgrund seiner ziemlich experimentellen und oft herausfordernden Annäherung an die Erzählung werden während der Ausführungszeit von 38 Minuten nur 923 Wörter gesprochen, der Film ist nicht das, was er als zugängliche Uhr betrachtet, sondern es lohnt sich, ihn zu verlieren.
Der Surreal -Film von 1968 folgt einem mysteriösen Mann, der von Stempel gespielt wird, der nur als Besucher bekannt ist, als er im Haus einer reichen Familie ankommt und sie alle überträgt. Es wird nicht erklärt, warum und wie es ankommt, scheint aber eine gewisse göttliche Präsenz zu haben, die dazu führt, dass jedes Familienmitglied seinen Reize nicht widerstehen. Da der hübsche Strange Zeit mit jedem Einzelnen verbringt, einschließlich des Dienstmädchens, hilft es ihnen, ein ernstes Problem in seinem Leben zu überwinden, wobei ihre sexuellen Fähigkeiten in diesem Prozess eingesetzt werden.
Nehmen wir zum Beispiel die Mutter, die mit ihrem Ehemann unzufrieden ist. Sobald der Briefmarkencharakter eintrifft, findet er ein Gefühl der Erneuerung, während er ein Abenteuer beginnt, das es ihm ermöglicht, die glücklichste zu werden, die es seit Jahren ist. Wenn etwas jedoch zu gut erscheint, um wahr zu sein, ist es wahrscheinlich. Der Besucher geht abrupt und die Familie muss ihre Probleme noch einmal berücksichtigen. Die Offenbarung und das religiöse Gefühl der Erstaunen, die alle inspiriert haben, wird weggenommen, was zu Konsequenzen führt, die die Familie zerstören.
Mit einer Atmosphäre bei schwacher Hitze, oft zutiefst sinnlich, kämpfen die Charaktere mit der Leere ihres bürgerlichen Lebens ohne den Besucher, der den Mangel an spiritueller Befriedigung als Agenten des Kapitalismus und des Konsumismus entlarvt hat. Pasolini, ein fester politischer und Antiburegno -Filmemacher, kommentiert den Film, um die Strukturen zu kommentieren, die der Kapitalismus und die soziale Ordnung vorhanden haben, und verwendet den Briefmarkencharakter, um den sogenannten Frieden zu zerkleinern und zu unterbrechen.
Pasolini interviewt Sex und Religion und erklärt, dass die Kraft von Sex und Verlangen unglaublich tief und göttlich sein kann, wobei der Besucher die Charaktere mit ihrer erotischen Präsenz irreversibel beeinflusst. Sex ist eine transformative für diese konservative und religiöse Familie, und Pasolini scheint darauf hinzudeuten, dass Verlangen und Erotik sich der restriktiven und kapitalistischen Ordnung widersetzen.
The film is a stunningly thought-provoking meditation on class and the construct of society, wherein money, tradition, and labour exploitation only cause significant harm\. It’s Salò oder 120 Tage Sodom Das ist die Arbeit, die häufiger aus Pasolini argumentiert, aber Satz Es ist so schockierend und im Magen erheblich einfacher. Das bedeutet nicht, dass der Film einfach ist, aber vielleicht ist es ein besserer Ausgangspunkt in Pasolinis Filmographie und ein Titel, der es verdient, viel weiter unterstützt zu werden.
