Die kalte Emotion des Hitch-Hikers, des ersten Films Noir unter der Regie einer Frau
Im Jahr 1950 gab es nur zwei Frauen in der Regisseur Guild of America: der Pionierfilm Dorothy Arzner, dessen Karriere in stillen Bildern begann, deren letzte Film 1943 ins Leben gerufen wurde, und Ida Lupino, ein ehemaliger Hollywood -Star, der gerade seine Karriere als Regisseurin begonnen hatte und bereits eine Rechtschreibweise mit seiner Entscheidung stimmte, störte den Film. Obwohl Lupino nie Autor des Mainstreams auf der Skala von Billy Wilder oder John Huston wurde, leitete er einige der mutigsten und sozial relevanten Filme der Zeit im Erscheinen von Filmen mit niedrigem Level. Die Handlung seines Films von 1953 Das Selbst -O'clock Sie wurde direkt aus den Schlagzeilen genommen und machte sie zur ersten Frau, die ein Bild von Film Noir leitete.
Lupino wurde 1918 in einer Familie der Show in London geboren und begann als Teenager in Filmen zu spielen. Mit nur 15 Jahren wurde es von Paramount entdeckt und erhielt einen Vertrag, der sie nach Hollywood führte. Während seiner frühen Karriere berührte er junge Füchse in Jean Harlows Form, bevor er in den 1940er Jahren zu harten Kanten überging und Frauen mit gefährlichen Männern vereint hatte. Sierra Alta Sie sah sie, wie sie eine Gangster -Freundin spielte, die sich in einen verhärteten Verbrecher verliebt, gespielt von Humphrey Bogart.
Am Ende der 40er Jahre gründete Lupino eine Produktionsfirma mit ihrem damaligen Ehemann Collier Young namens Filmaker. Später würde ich sagen, dass sein Interesse an Regie in seinen langen Inaktivitätszeiten in den Filmsets während der Arbeit als Schauspieler auftrat. Aber sie wollte keinen Film machen. Die Aussage der Filmemacher bestand darin, Filme mit niedrigem Budget zu schreiben, zu produzieren und zu leiten und auf Probleme zu orientieren, und folgte.
Der erste inszenierte Lupinfilm, Nicht gesucht Es ging um eine Schwangerschaft aus der Ehe, ein Tabuthema zu dieser Zeit. Obwohl Elmer Clifton der Adresse zugeschrieben wird, hat Lupino nach einem Herzinfarkt den größten Teil der Arbeit erledigt. Trotz des Themas wurde er zu einem Überraschungserfolg und erlaubte ihm, weiterhin Filme zu machen. Sein nächster Film und der erste, mit dem sie die einzige Anerkennung als Regisseur geben, war das Drama von 1950 Angst niemals , was sich seiner persönlichen Erfahrungen mit dem Vertrag über Polio zuwandte. Sie folgte ihm mit Skandal , was sich auf die Vergewaltigung einer jungen Frau konzentriert. Obwohl der Angriff nur angedeutet wird, gibt es eine lange Sequenz, die den Vergewaltiger zeigt, der sein Opfer auf der Straße verfolgt. Später drehte ich Filme über ein Wunderkind und ausgerechnet Bigamy.
Im Kontext der anderen Lupinenfilme,, Das Selbst -O'clock Es war vielleicht seine konventionellste, zumindest in seiner Verschwörung. Basierend auf den Verbrechen des wirklichen Lebens von William Edward Cook JR folgt er zwei Männern, die von einem Autoester in der ländlichen Wüste von Mexiko als Geiseln genommen werden, die entkommen und gezwungen sind, ihn in eine abgelegene Stadt zu bringen, in der er eine Fähre zur Freiheit nehmen kann.
Lupino Ida - (Credits: WAR OUT / NBC Radio)
Film Noir war eines der beliebtesten Genres, die während des Zweiten Weltkriegs entstanden waren. Mit zynischen Helden, ausdrucksstarken Gebrauch von Licht und Schatten und einem verallgemeinerten Gefühl der Nutzlosigkeit waren sie mit der allgemeinen Stimmung des Filmpublikums zusammen. Der Hollywood -Glamour gab diesen Filmen einen visuellen Stil für sich, besonders wenn es um den Tropfen der tödlichen Frau ging, einer weiblichen Figur, die den Protagonisten wissentlich oder versehentlich zu seinem Tod anzieht.
Darsteller Edmond O'Brien und Frank Lovejoy als Autofahrer Roy und Gilbert sowie ein groziger William Talman als Titelböse Emmett Myers. Das Selbst -O'clock Es ist bemerkenswert, weibliche Charaktere für die Erforschung männlicher Beziehungen zu vermeiden. Während Myers langsam ihre Lösung nimmt, vertrauen Roy und Gil gegenseitig gegenseitig. Ohne weibliche Figur, die Damisela in Schwierigkeiten oder die tödliche Frau zu interpretieren, sind es die Männer, die verwundbar sind und Myers mit ihren zunehmend fragilen emotionalen Zuständen spielen.
Der Film ist auch bemerkenswert für die Verwendung von Outdoor -Konfigurationen. Anstatt in einem sorgfältig beleuchteten Klangszenario zu schießen, findet es größtenteils in der offenen Wüste statt. Wo Schatten oft als Metaphern für die menschliche Psyche im schwarzen Kino verwendet werden, Das Selbst -O'clock Es verwendet die trockenen und offenen Ansichten von Mexiko als Metapher für Isolation und Einsamkeit.
Lupin schafft es auch, ein Gefühl der Horror -Montage mit sehr wenig Aktion zu schaffen. Eine Reihe kleiner Offenbarungen, der Zweifel daran, ob Myers 'Waffe Kugeln hat, die Offenbarung, die Roy und Gil haben, ihre eigene Schrotflinte haben, die Tatsache, dass Myers ein hinteres Auge hat, was bedeutet, dass sie buchstäblich mit offenem Auge schläft, die hohe Spannung beibehält. Gleichzeitig zerstört Lupino die Nerven des Publikums, wenn sie eine Reihe von zugrunde liegenden Stressgittern präsentiert. Ein Autohorn wird nicht ausgehen. Ein Hundesteller kontinuierlich. Ein Kind macht zu viele Fragen.
Am Ende des Films führt Lupino erneut die Kongress. Während der Code diktiert hat, dass die Bösewichte nicht ungestraft werden konnten, fand er einen Weg, den Teppich mit jeder Hoffnung auf Erlösung zu nehmen. Erst wenn Myers von der Polizei mit Handschellen gefesselt wird, findet Roy und Gil den Rudge, ihn anzugreifen? Und sobald sie es geschleppt haben, sind es erstaunliche gemessene Messgeräte und demakred -Gesichter alles andere als triumphierend. Während ihre Zukunft zu einer dunklen Werft in einer unbekannten Stadt zugeht, scheint sie alles andere als brillant zu sein.
Das Selbst -O'clock Es war kein Erfolg, als es gestartet wurde, obwohl ein Kritiker es tat Lob Lupin männliche Kraft als Regisseur. Andererseits ist es ein weiteres Meisterwerk geworden, das nur aufgrund des Todes seines Schöpfers erhalten hat. Lupino führte einige weitere Filme an, aber der Mangel an Geldern nach seiner Scheidung seines Produzentenpartners bedeutete, dass er schließlich zum Fernsehen wechselte. Sie arbeitete als Arbeitsdirektor in einer Serie wie Die Dämmerungszone y Heimgesucht vor seinem Tod im Jahr 1995. Drei Jahre später, Das Selbst -O'clock Es wurde für die Erhaltung des Nationalen Kinoregisters des Kinos der Vereinigten Staaten als bedeutende kulturelle, historisch oder ästhetisch als Klassiker des Black Cinema -Genres angesehen.
