Das Faszinierendste: Rick Rubin darüber, wie Slayer die Gitarre neu erfunden hat
Unter Berücksichtigung, wie Rick Rubin zu einer der angesehensten Produzenten mit einer intensiven Fähigkeit für intuitive Kreativität geworden ist, ist es nicht verwunderlich, dass viele seiner Favoriten mit der gleichen Prämisse Beliebtheit erleiden. Schließlich zeigte Rubin, dass Musik ohne grundlegendes Wissen immer noch innovativ sein könnte, ein Merkmal, das nach dem Eintritt in andere innovative Changer sucht.
Trotz Rubins offensichtlicher Konkurrenz ist sein Ansatz für viele das Schlimmste oder das Beste, was ein Musiker braucht. Schließlich gedeihen sich etwas im technischen Bereich und die weniger regulierte Einstellung dazu, wie Dinge und wann getan werden sollten. Für einige ist dies die Schönheit, Musik zu machen; Die Freiheit, das Regelnbuch zu werfen und den Darm zu entscheiden, was was ist.
Für andere ist dies jedoch eher eine weniger produktive Art von Rücktritt und direkte Fahrlässigkeit der Prinzipien der Musikgestaltung. Obwohl es keine korrekte oder falsche Antwort gibt, insbesondere unter Berücksichtigung der endlosen Arbeitsweisen, die in einer Studie stattfinden können, sind einige der Ansicht, dass Rubin auch zu beseitigt ist, wenn es darum geht, eine echte Richtung zu benötigen oder nicht genug zu stecken, wenn es darum geht, was es wirklich zählt.
Trotzdem ist jede Seite des Zauns leid, Rubins Teilnahme an einigen der größten und definierendsten Projekte aller Zeiten kann nicht geleugnet werden. In der Welt des Rocks war Rubins Spiel oft sehr notwendig, nicht nur im Sinne der Rückkehr, sondern um sicherzustellen, dass ereritierte Akte ihren Schlag und ihre Relevanz aufrechterhalten. Von Metallica bis AC/DC erlaubte Rubin Platz für ein Verstärkungsobjektiv und bildete eine Grundlage für die Rückkehr, ohne die zeitgenössische Verfeinerung zu beeinträchtigen.
Dieser Ansatz war besonders herausragend, als er bei Slayer arbeitete Herrschaft im Blut Wo, anstatt die spezifischen Nuancen dessen zu detailliert, was sie tun mussten, spielte Rubin einen Metallica -Rekord und verließ den General Gefühl Was sie für die Registrierung nicht tun sollten. Auf diese Weise zeigte Rubin ihnen, was er wusste, die richtige Richtung war, auch wenn er nicht auf etwas als Fan und nur Gedanken basiert.
Rubin glaubte vielleicht an die Kraft des Slayers, vielleicht mehr als jeder andere, nicht nur in Bezug auf Fähigkeiten und Kapazitäten, sondern auch, wie sie den gesamten Raum revolutionierten und aus verschiedenen Facetten entnommen wurden, um etwas zu schaffen, das sich völlig neu und aufregend anfühlte. In ihren Gedanken erfolgten sie nicht nur in Originalität, sie erfanden auch Dinge, die aktualisieren mussten und die Kraft von Instrumenten wie Gitarre und ihre Explosivität in Rock neu positionierten.
Streiten Sie dies mit Revolver Rubin sagte, dass eines der faszinierendsten Dinge von Slayer darin besteht, dass Slayers Musik im Gegensatz zu jeder anderen Speed -Metal -Band, die ich vielleicht denke, wunderbar ist.
Er fuhr fort: Die Rhythmen sind fast funky. Rhythmisch fühlt sich seine Musik eher als Nachkomme von Led Zeppelin und AC/DC an, als Iron Maiden, was widersprüchlich ist, da es keinen Hinweis auf Blues in der Musik gibt. Er sagte auch, dass seine Gitarrenarbeit Avant -Garde und Atonal ist und argumentierte, dass sie neu erfunden haben, wie eine Gitarre gespielt werden könnte.
Für Rubin wurden natürlich nie versucht, einen bestimmten Ort zu meistern. Während es in ihrer Arbeit unbestreitbare Elemente davon gibt, gibt es auch eine offene Mentalität darüber, wie Einschränkungen leicht, weniger liebevoll und mehr als ein Mittel zur Erforschung, wie bestimmte Klänge Musik noch spannender machen können, überwunden werden können. Ohne technische Weise wiegen die Möglichkeiten immer unendlich.
