Dons Miring Back: Erforschen Sie alle Auftritte in Bob Dylan -Filmen
Kürzlich gab Timothée Chalamet Bob Dylan auf der Leinwand das Leben mit einer führenden Rolle bei James Mangold's Ein völlig Fremder . Natürlich ist er nicht der erste, der versucht, Dylan im Film darzustellen, und er wird sicherlich nicht der letzte sein. Im Jahr 2007 Todd Haynes ' Ich bin nicht da Sie präsentierten sechs Schauspieler, Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Ben Whishaw und Marcus Carl Franklin, jeweils eine andere Facette von Dylans Persönlichkeit. Dylans Einfluss kommt ebenfalls im Film Coen Brothers 2013 Dentro de Lion Davis Während Hayden Christensens Charakter im 2006 Edie Sedgwick Biografischen Film 2006 Fabrik Es basiert auch frei auf Dylan.
Darüber hinaus wurde seine Musik auch für einen überraschenden Effekt auf unzählige Filme verwendet, einschließlich Poor reiches Mädchen , Naturgeborene Mörder , Forrest Gump , Jerry Maguire , Der große Lebowski , Wachsamkeit , Mein eigenes Liebeslied und in jüngerer Zeit, Reagens unter anderem.
Dylan selbst ist im Laufe der Jahre mehrfach auf dem Bildschirm erschienen, manchmal wie er selbst, manchmal als fiktive Version von sich selbst (vielleicht die einzige Version von ihm, die wirklich existiert) und gelegentlich als völlig anderer Charakter. Abgesehen von seinen dramatischen Rollen war Dylan auch als Sprecherchef in Dokumentarfilmen über Joan Baez und Jimmy Carter zu sehen. Seine Anwesenheit fühlt sich auch in einer Vielzahl von Konzertfilmen an, einschließlich Die andere Seite des Spiegels , Das Konzert für Bangladesch , Der letzte Walzer , Keine Probleme mehr , Schwer zu handhaben , Und MTV DeSenchufe .
Um seinen Nobelpreis für Literatur zu haben, hat Dylan einen Oscar und einen Golden Globe für die Songs gewonnen, die sich im Jahr 2000 für den Curtis Hanson -Film geschrieben haben Wonderboys . So stolz auf die Ehre war, dass Dylan jede Nacht jeder Tour den Oscar -Statuette -Stolz auf die Bühne gab, als er zu Beginn des Jahrhunderts gewann, bis Ende 2019. Eines Nachts in Manchester im Jahr 2002 hielt er sogar die Statue im Freien und lähmt sie, so dass sich die gesamte Menge beendet hatte, nachdem er sich verändert hatte.
Es ist nicht verwunderlich, dass Dylan so aufgeregt war, einen solchen Preis zu gewinnen. Seine lebenslange Besessenheit mit dem Kino stammt aus der Zeit im Lybba -Theater in seiner Jugend in Hibbing, Minnesota, einem Theater, das von seinen Onkeln geleitet wird und den Namen seiner Großmutter trägt. Während seiner gesamten Karriere sind Filme Referenzen in ihren Texten und Gemälden aufgetreten. Ob Gregory Pecks Bildgeschichte 1950 erneut die 1950 erzählen Der Schütze In Brownsville Girl, in denen Dialoglinien aus der Mündung von Humphrey Bogart durch den Brief in Empire Burlesque oder Bilder von Filmen wie Kathryn Bigelows übernommen werden Lieblos O Gordon Parks Achse In seiner letzten Tiefer Ansatz Die Serie der Kunstwerke, Dylans Liebe auf der Leinwand, ist in seiner Arbeit genauso rein und schockierend wie seine Liebe zu dem alten Zeitplan, den Menschen und Rock'n'Roll.
Jedes filmische Erscheinungsbild von Bob Dylan:
Schauen Sie nicht zurück (D A Pennebaker, 1967)
Der erste Blick auf Dylan auf dem Bildschirm und die Geburt des Vérité im Kinostil. Der Film wurde vom Legendary of Pennebaker gedreht, das Dylan als Auge für die Art und Weise, wie die Kamera der Regisseure jeder Bewegung folgte, getroffen und erzählt 1965 die letzte akustische Tour durch das Vereinigte Königreich. Der Filmemacher fängt Dylan in seinem besten Mercurial -Moment ein. Sein lässiges Genie ist zu sehen, so dass jeder nur in Szenen und mit Joan Baez, Bob Neuwirth und Alan Price sieht. Es spielt jedoch keine Rolle, wer mit ihm auf dem Bildschirm ist, es ist unmöglich, Dylans Augen für einen Moment zu bewegen.
Mit legendären Szenen von Dylan spliting mit Donovan, Zeit Der Journalist Horace Judson und die Nacht Juerguistas in seinem Hotelzimmer, die eine Störung verursacht haben, indem sie ein Glas auf die Straße geworfen haben (es ist mir egal, wer ich getan habe, ich möchte nur wissen, wer es getan hat!) Zusätzlich zu fantastischen Bildern von frühen Konzerten der Tour ist der Film, das nicht beendet ist, ohne Ende, ich bleibe es, wenn ich ohne Ende bin, ich bleibe es, wenn ich ohne Ende bin. Lecker! Und dem Anarchisten eine Zigarette geben! Um nur ein paar zu nennen.
Essen Sie das Dokument (Bob Dylan, 1972)
Essen Sie das Dokument Er ist der Film Cousin von Dylans einziger Roman, Tarantel . Wie sein Buch ist der Film eine unverständliche Geschwindigkeitskatastrophe eines früheren Alters und ein früherer Dylan. Mit Bildern, die wieder von Pennebaker und Dylan auf der Tour im Vereinigten Königreich gedreht wurden, fängt dieser Film seine mythische Elektro -Tour von 1966 ein, als Dylan mit seinem Publikum weltweit im Krieg war.
stella mccartney geschwister
Aber es erreicht nicht die Höhen der Intrigen, die dich aus den ersten Momenten von gefangen hat Schauen Sie nicht zurück Zum Teil, weil Dylan mit der von Pennebaker angebotenen Ausgabe nicht zufrieden war und die Aufgabe zusammen mit dem Freund des Filmemachers Howard Alk übernahm. Als Dylan den Film sammelte, war er ein ganz anderer Mann als das Bild, und die Welt, in der er veröffentlicht wurde, war ein ganz anderer Ort. Bemerkenswert für seine hängenden Szenen, die Dylan mit einem Scherzer John Lennon und natürlich dem legendären Moment von Judas in der Freihandelshalle von Manchester eine Taxireise unternommen hat.
Der Film wurde in dem hausgemachten Video noch nie offiziell veröffentlicht, obwohl das Bob Dylan Center eine Version restauriert hat und auf der Website in Tulsa, Oklahoma, wohnt.
Pat Garrett (Sam Peckinpah, 1973)
Dylans erste Rolle des Handelns lag im kleinen Teil von Alias (auch bekannt? Was?, Alias, alles, was er will). Zunächst sollte er nicht im Film mitspielt, aber von ihm wurde von ihm von Regisseur Sam Peckinpah auf Wunsch des Freundes und Bewunderers von viel Zeit von Dylan, Kris Kristofferson, der den Chef Billy the Kid spielte, auf Antrag des Freundes und Bewunderers gezwungen. Peckinpah kämpfte mit der Studie um die Kontrolle des Bildes, aber der Schnitt seines Regisseurs behauptet seine Vision für den Film und ist einer der großen Western vom Ende des Schwanzes der goldenen Ära des Genres.
Dylans Charakter ist erzwungen und unangenehm, aber sein Charisma ist magnetisch, und seine Anwesenheit beleuchtet seine Szenen, darunter eine, in der er seine Fähigkeiten zum Wurf von Messer zeigen kann. James Coburn, Kristafferson, Katy Jurado und Richard Jaeckel arbeiten schwere Arbeiten in Bezug auf die Aufführung, aber der Film ist auch bemerkenswert für seinen Soundtrack, der von Dylan geschrieben und interpretiert wurde und den klassischen Knockin -Klassiker an der Tür des Himmels, das emotionale Rückstand in den Klima des Films, sowie mehrere Versionen von Billy Atuenalen enthält.
Renaldo und Clara (Bob Dylan, 1978)
Mit mehr als vier Stunden ist dies bei weitem Dylans Dismonzertfilm. Bestehend aus semi-impressiven Szenen, die während des Legendären 1975 hinter der Bühne und neben der Straße gedreht wurden Rolling Thunder Revue Einige etwas mehr geschriebene Szenen, die mit dem Dramatiker Sam Shephard geschrieben und mit unglaublichen Bildern von Konzerten der Tour durchsetzt sind (und nicht nur von Dylan, enthält ein weiterer kulminierender Punkt eine erstaunlich mächtige Live -Interpretation der Notwendigkeit, sich von Ronee Blakley aufzuteilen), dieser Film ist schließlich und leider eine Katastrophe. Es kann ein Job sein, und es kann manchmal harte Arbeit sein, manchmal zu bestehen, aber es ist die Anstrengungen für die Momente wert, in denen sich der Nebel wegbewegt und die Stimmung und die Magie kombinieren und Musik für einen Mangel an Leistung und Nicht -Aktivierung kompensieren.
Beeinflusst von Marcel Carnés 1945 Kinder von Paraíso, Renaldo und Clara Er wurde zum Zeitpunkt seines Starts kritisch kritisiert und erhielt nur eine kurze Kinoskarriere. Zusätzlich zu ein paar seltenen Sendungen im Fernsehen, immer in der Nacht der Nacht, in der niemand zu sehen ist, hat der Film noch nie eine Home -Veröffentlichung gehabt und wird es wahrscheinlich nie tun. Der Film muss jedoch für seinen Ehrgeiz und seine Reichweite gelobt werden und ist bemerkenswert, da er eine äußerst seltene Sichtung von Dylans damaliger Frau und Muse, Sara sowie den Auftritten von Joan Báez, Joni Mitchell, Allen Ginsberg, David Blue, Larry Sloman und Roberta bietet.
Feuerherzen (Richard Marquand) y Llegar A Dylan (Christopher Sykes) (Ambos 1987)
Feuerherzen Es ist so ein Camp wie Dylan und macht viel mehr Spaß, als Sie das Recht haben. Mit Rupert Everett und Fiona mit Dylan, es ist Hammy, es ist Unsinn, es ist übertrieben und darunter, aber es ist eine einfache Möglichkeit, anderthalb Stunden zu verlieren.
Der Dokumentarfilm der BBC von Christopher Sykes, Holen Sie sich nach Dylan Es ist auch eine faszinierende Uhr. Mit einem erweiterten und aufschlussreichen Interview mit Dylan, der zu dieser Zeit an den Ort schießt, wird er fast das gesamte Gespräch damit verbringt, Sykes während des Sprechens abzulenken, und ein Blick hinter Dylans Szene wird auch mit Fans zwischen den Sitzungen zwischen den Sitzungen aktualisiert.
Du hast es gut gemacht, Boss.
Feuer (Dennis Hopper, 1990)
Regie und Darstellung von Dylans alten Freund und Rolling Thunder Revue Alumini Dennis Hopper, der Film, hat auch eine Besetzung, zu der Jodie Foster, John Turturro, Dean Stockwell und der Händler des Bedrohung Vincent Price gehören.
Dylan tritt nur kurz in Cameo auf, als Künstler, der den Beruhigungshelm benutzt und die Kettensäge trägt, was vielleicht der einzig bemerkenswerte oder einprägsame Moment im gesamten Film ist.
Paradies (Robert Clapsadle, 1999)
Dylans mysteriösesten Filmauftritt, wenn es erscheint. Während es in IMDB als Alfred the Chuffeur erscheint, listet keiner der Plakate des Films zusammen mit Ben Gazzara, Karen Black, Laura Theodore oder Jacob Nathaniel auf, und es gibt auch keinen Verweis auf ihren Zusammenhang mit dem Film an einem anderen Online -Ort.
Dylan erscheint auch nicht im Trailer, und die volle Funktion ist schwer zu finden. Vielleicht ist er dabei, und vielleicht ist er es nicht, aber alles scheint seltsam genug als seltsam genug, damit Dylan sich engagiert.
Maskiert und anonym (Larry Charles, 2003)
Schnitt des gleichen Stoffes wie sein erstes Meisterwerk des 21. Jahrhunderts, Liebe und Diebstahl , Bob Dylan Maskiert und anonym Es ist wie Francis Ford Coppola's Megalopolis Für den besessenen Bürgerkrieg. Dylans definierender Filmkommentar ist ein Film, der sich durch ein steriles musikalisches Panorama von Korruption, Ruine, Gier, Verrat, Brüderlichkeit und Erlösung schlängelt.
Mit einem Skript von Dylan und Seinfeld Co-Produer Larry Charles, It’s An Obtuse, Tragic and Comic Carnival Piece, A Trip Through the Twisted Heart of America and Features Sub of Dylan’s Best Writing, As Well as an All-Star Cast including Jessica Lange, John Goodman, Jeff Bridges, Mickey Rooney, Val Kilmer, Val Kilmer, Val Kilmer, Penelope Cruz, Luke Wilson, Angela Bassett, Mickey Rourke, Giovanni Ribisi und Ed Harris sowie Papst Cameos, Mahatma Gandhi und Abraham Lincoln, die für minimale Preise arbeiteten, um mit Dylan zu spielen. Es ist ein Muss -Film, der mehrmals sehen muss, bevor er alle Schichten zurückgehen und entdecken kann, was es bedeutet und nicht alles bedeutet.
Keine Adresse zu Hause: Bob Dylan (Martin Scorsese, 2005)
Ein Dokumentarfilm von fast vier Stunden geheilt und erstellt vom Genie von Martin Scorsese. Der Dokumentarfilm deckt ein Land ähnlich wie Mangold ab Ein völlig Fremder Von Dylans Kindheit bis zu seinem legendären Motorradunfall im Jahr 1966, der ihn zwang, die Straße zu verlassen und für die nächsten acht Jahre fast aus dem öffentlichen Auge zu gehen.
Registrierte Austauschbilder für Essen Sie das Dokument Mit den Interviews von Dylans ehemaliger Manager Jeff Rosen ist der Sänger und Komponist so locker und klar wie in einem gedrehten Interview, während er über seine Ausbildung, Freunde aus Kindertagen, musikalische Inspirationen und Bestrebungen für seine Karriere, seine Haltung gegenüber der Presse, seine Ängste und Ambitionen sprach. Er scherzt und lacht viel, er legt Akzente und hat ständig eine Helligkeit in seinen alternden Augen, was uns wissen lässt, dass es möglicherweise nicht so ehrlich zu uns ist wie es zuerst scheint.
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story By Martin Scorsese (2019)
Etwa 14 Jahre später schlossen sich Dylan und Scorsese erneut an, um ihren legendären Rolling Thunder Revue Route. Ich erinnere mich nicht daran, dass Dylan zu Beginn des Films zu rollen. Es ist so lange her, dass ich nicht einmal geboren wurde!
Wenn er alles, was er zu Hause mit einer Prise Salz sagt, alles trägt, müsste er einen ganzen LKW für diesen Film mitnehmen. Dylan und Scorsese spielen aus den ersten Sekunden mit den Zuschauern, mit einem Clip eines Magiers, der einen Fluchtakt macht, um sich lustig zu machen, dass nichts enthüllt wird, während in anderen Teilen des Films die Sprecher vollständig hergestellte Charaktere (Stefan van Dorp) oder reale Figuren sind, die vollständig hergestellte Geschichten (Sharon Stone) erzählen.
Dylan hat James Mangold angeblich festgelegt, dass es mindestens eine völlig fiktive Szene in geben sollte Ein völlig Fremder . Es scheint das mit Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story By Martin Scorsese Ich wollte nichts sein Aber Zu jeder Zeit fiktive Szenen.
Schatten (Alma Har'el, 2021)
Teil des Konzertfilms, Teil des Schlaffiebers, der Schatten Hier liegt Dylan jetzt dauerhaft in einem entfernten Grenzraum an der Grenze zwischen unserer Welt und der nächsten, nie völlig außer Sichtweite, ist aber nicht vollständig bekannt.
Regie von Alma Har'el, Schatten Gehen Sie nach Dylan, um eine Auswahl seiner ersten Songs neu zu interpretieren. Es ist in Schwarzweiß gefilmt und ist alternativ in einer geräucherten Zeit für eine Bar organisiert. Es ist für eine Blockierung aus der Zeit untergebracht oder in einem undefinierbaren trostlosen Raum verloren. Dies sind die Schattenversionen ihrer Songs, und da draußen, im letzten Outback am Ende der Welt und im letzten Radio spielen sie immer sanft.
