10 krähende Filme, die den Raum nicht lesen konnten

Der Versuch zu bewerten, wie ein Publikum auf einen bestimmten Film reagieren könnte, ist der Grund, warum es einen vollständigen Unterabschnitt der Hollywood -Filmindustrie gibt. Die ausführenden Produzenten, die Studienmitarbeiter und die großartigen Teams hinter den Fokusgruppen versuchen ständig zu verstehen, wie ein Bild mit der Öffentlichkeit landet und wie man dies am besten nutzt, um die versprochenen Produktionsgewinne zu maximieren.

In den letzten Jahren war dies in der scheinbar kontinuierlichen Rasse von Filmen, die sich auf Superhelden konzentrieren, deutlicher. Als das meiste Publikum begann, den von Iron Man an Bord gedrängten Zug zu werfen, investierten die Studien mehr in sie und leisteten immer mehr. Es ist eine einfache Prämisse, die eine große Anzahl leicht konstruierter Filmstücke liefert, die einfacher zur Füllung der Kassen entwickelt wurden.

Das bedeutet jedoch nicht, dass sie es immer gut machen. Das Gefühl, dass ein Film als kritisches Meisterwerk oder kommerzielles Gold angekündigt wird, garantiert nicht unbedingt, dass Sie den Raum richtig gelesen haben, und es gab einen vollständigen Reake von Bildern, die das Ziel nicht nur ein wenig verloren haben, sondern die Stadt auf drei Meilen links vom Ziel vollständig zerstört haben.

daniel giersch heute

Egal, ob sie schlecht ausgelieferte Biopics, unerwünschte Folgen oder verzweifelte Ideen der Tiefen der kreativen Seele eines Regisseurs sind, einige Filme schaffen es, ihr geplantes Publikum zu verlieren und sich für zukünftige Filme von Filmen mit der Hoffnung, Kultklassiker zu werden, festhalten.

10 Filme, die verzweifelt die Marke verloren haben:

Zurück zu Schwarz (Sam Taylor-Johnson, 2024)

Musikalische Biografien sind ein kontroverses Genre. In einigen Fällen werden dem Künstler gerecht, sie gefallen Fans und präsentieren sogar eine neue Generation von Zuschauern einem Musiker, der nie gehört hätte. In vielen Fällen fühlen sich musikalische Biopaser jedoch wie Oscars Köder, nichts weiter als ein Geld, das von einer anderen Person profitiert, die wahrscheinlich nicht am Leben ist, um das Fortschrittsprojekt zu verhindern. Sam Taylor-Johnson Zurück zu Schwarz Er passt zur letzten Kategorie und leistet einen schrecklichen Job, als er Amy Winehouses Leben mit Respekt und Nuancen präsentiert.

Es ist bekannt, dass Winehouse häufig von den Medien untersucht wurde, was es routinemäßig verlegen und verspottete, was zu einer Verschlechterung seiner bereits existierenden psychischen Erkrankungen und ihres Drogenmissbrauchs führte. Der Film berechnet alle Winehouse -Schmerzen mit mangelnder Aufmerksamkeit und macht einen Cartoon einer Frau, die viel mehr als ihr Leiden war. Ist eine beleidigende, Cinema de Cineworthy, das die meisten Winehouse -Fans nach seinem Start sofort veränderte.

Rubio (Andrew Dominik, 2022)

Als Zurück zu Schwarz Es ist schwer zu wissen, wer Rubio Es wurde gemacht. Marilyn Monroe -Fans haben sicherlich keinen Genuss von Andrew Dominiks biografischer Film über den legendären Hollywood -Star bekommen, der sich weitgehend auf ihren Schmerz und ihren Leiden konzentrierte. Mit Ana de Armas in der Hauptaufgabe hatten die Menschen große Hoffnung auf Schwarz -Weiß -Drama, aber stattdessen waren die Überarbeitungen überwiegend negativ und zu Recht.

Der Film zeigt Monroe wiederholt nackt in den schmerzlich kostenlosen nackten Szenen in der Geschichte des Kinos. Er wird sexuell angegriffen und als Erde behandelt, und in einer Szene hat sein ungeborenes Baby ein Gespräch mit ihr, das als Anti -Abtreibungs -Propaganda präsentiert wird. Er ist seltsam und ekelhaft, und die Tatsache, dass Dominik sogar den Final Cut veröffentlichen durfte, ist schockierend. Warum hast du gedacht, dass die Star -Fans das sehen wollten?

Sex und die Stadt 2 (Michael Patrick King, 2010)

Sex und Stadt Es war einer der der Die größten Fernsehprogramme, die aus den 1990er Jahren entstehen Und sein Erbe lebt immer noch stark. Carrie und seine drei besten Freunde standen New York mit einer erfrischenden Ehrlichkeit gegenüber, erkundeten Frauenprobleme, Freundschaft, Freundschaft, Mutterschaft (oder die Wahl, keine Kinder zu haben), Liebe und Karriere in sechs Jahreszeiten. Die Serie war so erfolgreich, dass sie zwei Filme und ein Spin-off-Programm generierte. Und so , aber keines davon hat dem Genie des ursprünglichen HBO -Programms gewachsen.

Tatsächlich, Sex und die Stadt 2 Es ist eines der schlimmsten Filmstücke in den letzten Jahren und schafft es, viele mit ihrer Geschichte in Abu Dhabi zu beleidigen. In einer schockierenden Szene bricht Samanthas Tasche vor einer Gruppe arabischer Männer, die sie in Verlegenheit bringen, Kondome zu bringen. Frauen werden heimlich von einigen arabischen Frauen empfangen, die ihre Burkas entfernen, um ihre westliche Modekleidung zu enthüllen. Es ist taub und schade, ebenso wie die Aufführung von Single Ladies of Liza Minelli zu Beginn des Films und der Sub -belegten mit einem großen Brustbabysitter, der ein BH ist.

Kinder (Larry Clark, 1995)

Wer hat Larry Clark? Kinder für? Der Film wurde verwirklicht, nachdem der Fotograf ein 19 -jähriges Harmonie Korine rekrutierte, um etwas Reales über junge Menschen in New York zu schreiben. Während Korines Drehbuch roh ist und zu dieser Zeit viel über den State of America aussagt, ist das Endergebnis eine unangenehme Visualisierungserfahrung, die mehrere Szenen darstellt, von denen viele der Ansicht sind, dass sie Kinderpornografie einschränken. Das einzig gute, was aus dem Film stammte, waren die Performance -Rennen von Chloë Sevigny und Rosario Dawson.

Der Film untersucht einige starke Themen, wenn sich die Charaktere in Acts wie Vergewaltigung, Rassenmissbrauch, Raub und übermäßiger Drogenkonsum einnehmen, mit den Hauptdarstellern, die Sex mit jungen Jungfrauen sehen, wie z. B. einer Art verdrehter Hobby. HIV passt und diese ekelhaften jungen Menschen verstoßen gegen Frauen: Es ist schwer zu verstehen, was Clark mit dem Film zu erreichen versuchte. Sogar die schlimmsten sind die Geschichten mehrerer Mitglieder der Besetzung, die darauf hindeuten, dass Clark diese jungen Schauspieler ausgenutzt hat, die weitgehend unerfahren sind, sie kaum bezahlten und laut einigen, Sie fühlen sich ausgebeutet.

Männer (Alex Garland, 2022)

Wenn Sie Lust haben, das Leiden von Frauen zu haben, die Ihnen aus einer unglaublich männlichen Perspektive erklären, schauen Sie nicht darüber hinaus Männer . Regie von Alex Garland, der zuvor Erfolg mit Titeln gefunden hat wie wie 28 Tage später der Strand, Ex-Machina , Und Vernichtung, Der Versuch des Films, die Schrecken zu kommunizieren, denen viele Frauen konfrontiert sind, wird als unglaublich taub angesehen.

Wenn Sie darauf hinweisen, dass Frauen Männern misstrauen müssen und dass Männer missbräuchlich sein können, werden wir alle vertraut gemacht, und Garland bietet kein solides Ende, das ein echtes Verständnis, eine Lösung oder einen Sinn für Gerechtigkeit bietet. In der Botschaft des Films ist nichts Subtiles, und das schockierende Ende fühlt sich einfach nicht zufriedenstellend an. Garland sagt nichts Neues mit seinem Film, der viel Potenzial hat, spielt andererseits Metaphern und kommuniziert eine Botschaft, mit der wir zu vertraut sind.

Paddington in Peru (Dougal Wilson, 2024)

Viele Kinoliebhaber beschreiben die ersten beiden Paddington Die Filme sind Meisterwerke des britischen Kinos mit globalem Publikum, die auf den entzückenden Charme des zerzausten Bären und seine seltsame Liebe zur orangefarbenen Jam fallen. Während einige Leute sich in dies verliebten, hielt ich mich ein wenig zynisch, als ich Paddington in Peru Es wurde aus gutem Grund angekündigt.

Paddington in Peru Es ist einer der meisten Soras -Filme, die ich gesehen habe, mit optimistischen Botschaften über die Einwanderung im Vereinigten Königreich und wie dieses Land die Vielfalt feiert. Vor dem Filmstart twitterte der offizielle Twitter -Konto für die britische Regierung stolz darauf, dass Paddington einen neuen britischen Pass erhalten habe. Dies fühlte sich angesichts unseres gegenwärtigen politischen Klimas und der Anzahl der Migranten, die in Booten sterben, während sie versuchen, in dieses Land zu betreten, skandalös unempfindlich. Aber geben Sie natürlich einem falschen Bären einen Pass.

Klopfen (Jay Roach, 2019)

Klopfen wurde nach der Ankunft der freigelassen

Es schien, dass der Film Hollywoods Versuch war, seinen Ruf vorübergehend zu stärken und ihn zu importieren. Es war jedoch ein schlecht geschriebener Film, der sein Hauptpublikum isolierte, indem er sich auf problematische Frauen konzentrierte, die oft rassistische Kommentare machten, was es sofort schwieriger machte, sich zu verbinden und sich weniger einfühlen.

Santa Spider (Ali Abbasi, 2022)

In den letzten Jahren haben viele männliche Filmemacher weibliche Schmerzen in ihren Geschichten als Unterhaltung ausgenutzt. Ob Andrew Dominik und seine abscheuliche Biopia von Marilyn Monroe oder die sehr diskutierte Arbeit von Pablo Larrain, viele Direktoren sehen dies als einen Weg, um in ihrer Karriere voranzukommen und diesen Trend zu profitieren.

Es gab jedoch eine, die mich über alle anderen wirklich gestört hat, Das war von Ali Abbasi 2022 Film Santa Spider . Der Film folgt einem Serienmörder, der sich mit Sexarbeitern befasst, und der Regisseur hat sich entschieden, nur ihre deformierte und kranke Perspektive zu zeigen. Die Menschheit wird ihren Opfern nicht angezeigt, die in der Gewalt korrigiert sind und grafische Szenen ihres Missbrauchs zeigen, wodurch ein sehr freies und vorhersehbares Bild mit nichts zu sagenem Überblick über Frauenfeindlichkeit oder geschlechtsspezifische Gewalt geschaffen wird.

Mai Dezember (Todd Haynes, 2023)

Mai Dezember Es war einer der der most highly-anticipated films of 2023, with the director Todd Haynes reuniting with Julianne Moore after working on titular classics such as Sicher y Weit vom Himmel entfernt . Der Film mit Natalie Portman und Charles Melton spielt auch einem Journalisten, der ein Ehepaar untersucht, das einst Nachrichten für ihre illegale und äußerst kontroverse Beziehung war, was zu einer nuancierten und verheerenden Geschichte über das Erbe des Missbrauchs und zur Ausbeutung des Traumas Hollywoods für Unterhaltung führt.

Obwohl es sich hervorragend als fantastischer und schauspielerischer Film handelt, gab es einen Aspekt, der vollständig in das Netzwerk gefallen ist. Das Kreativteam hinter dem Projekt konnte das echte Ehepaar, in dem die Geschichte auf ihrer Zustimmung basiert, nicht fragen. Nach seinem Start schien das Paar zu teilen, wie der Film seine Geschichte ausgenutzt hatte, ohne über die Auswirkungen des wirklichen Lebens nachzudenken, die dies jetzt haben würde, und beschrieben, wie sie eine neue Welle unerwünschter Medien und Belästigung der Medien erhalten hatten. Für einen Film, der sich mit der Ausbeutung von Trauma von Hollywood befasst, ist es äußerst arm, in diese Falle zu geraten und echte Menschen zur Unterhaltung auszubeuten, was Kommentare darin völlig widersprüchlich und enttäuschend macht.

Der Holzfäller (Nicole Kassell, 2004)

Der Holzfäller Es ist einer dieser Filme, die ich völlig verwirrt darüber bin, wie grünes Leiden war. Mit Kevin Bacon in der Hauptaufgabe, Die Geschichte folgt einem Pädophilen, das aus dem Gefängnis entlassen wird und versucht, die Gesellschaft wieder zu integrieren. Seine Vergangenheit ist jedoch bekannt und beginnt auf dem Spielplatz eines Kindes um den Spielplatz zu merogen, was versehentlich einen anderen Mann entdeckt, der vermutet, dass er auch ein Pädophiler ist.

Es ist völlig beunruhigend, dass eine Geschichte sogar versuchen kann, mit einem Pädophilen zu sympathisieren, und bleibt eine der unnötigsten und verrückten Übungen des menschlichen Einfühlungsvermögens. Um kontrovers denke ich nicht, dass dies ein Charakter ist, der unser Mitleid verdient, obwohl der Regisseur versucht, sie auf diese Weise zu malen.