Von rohen Aggressionen bis hin zur nuancierten Erzählung: Verstehen Sie Björks stimmliche Evolution

Björk war für ein Leben in der Herausforderung bestimmt. Selbst als ich ein Teenager war, war der künstlerische Ausdruck für Björk eine instinktive Art, seine Behauptung zu wetten, nachdem ich den Spucke und den Rotz des Punks der Mädchen gegründet hatte. Vom ersten Tag an war es jedoch seine Stimme, die er als seine Waffe benutzte, die sich in die Perfektion von primären Schreien zu weicherem Flüstern wie konfessionellen Ideen verändern würde.

Björks Appell, insbesondere seine Stimme, wird besser verstanden, wenn er beobachtet, wie er sich schon in jungen Jahren als kreatives Ausdrucksfluss in Musik wagte. Von dort aus erfuhr er, dass er seine Stimme als Herzstück jeder Komposition benutzen konnte, unabhängig davon, wie unkonventionell oder aus Kilter es scheint. Für sie waren die Stimmen und Melodien so ein wesentlicher Bestandteil eines Liedes wie ihre definierende Botschaft, so dass es so authentisch wie möglich sein musste.

Das Verständnis von Björks chaotischer Gesangsabgabe hängt auch davon ab, wie viel Instinkt. Zum Beispiel war Tricky, der in den neunziger Jahren kurz mit dem isländischen Sänger ging, als er zugab, dass er seinem Ex -Partner sagte, dass er Stimmunterricht erhalten wollte, aber Björk schloss schnell die gesamte Idee. Es war Björk, der es mir sagte, tu es nicht! Er sagte, ich habe seltsame Melodien und wenn ich singen lerne, könnte ich es abnehmen, sagte er.

Björks Geheimnis war immer seine rohe und instinktive Herangehensweise an die Stimmen: Er wusste, dass seine Stimme zwar den Zweck seiner Kunst verkörpern konnte, aber alles andere an seine Stelle passen würde. Als Teil einer Punk -Band in seiner Jugend stieß den Kopf zu diesem Ethos und erlaubte ihm, die Emotionen ohne Filterung zu kanalisieren, wo seine Hauptschreie mit der aggressiven Energie der Band zusammenfielen.

Dies war blutend in seinem nächsten Abenteuer, Tapi TíkaRass, der seine große Abhängigkeit von der Verkörperung des Geistes des Jugendchaos mit Parallelen der Neugier und Erstaunen fortsetzte. Zu diesem Zeitpunkt war Björk ein natürlicher Experimentalist, wenn er nur von seinem unerbittlichen Wunsch geleitet wurde, mit echter Originalität abzuheben. Nur dieses Mal fing sie an.

(Kredit: Presse)

In Sugars Würfel wuchs Björk in seiner angeborenen Störung noch mehr und entschied sich stattdessen, wie er die verschiedenen Kapazitäten seiner eigenen Stimme über das erwartete, was er erkundete. Zum Beispiel verbesserte sich die Theatralik und verwendete seine Stimme weniger als Song -Gerät als vielmehr als Mittel, um die physischen Einschränkungen seiner Kabel zu navigieren, und wechselte entweder plötzlich von liebenswerten Melodien zu Grunzen oder niedrigen Liedern zu verzweifelten Balgs.

Obwohl er sich selten dem einen oder anderen verpflichtete, war dies den Beginn der Reise der Sängerin, um breitere Themen innerhalb ihrer eigenen Stimme zu reflektieren, die ihre Einstellungen zu einigen ihrer definierenden Botschaften, einschließlich romantischer Komplikationen und der menschlichen Verbindung mit der Natur, später definierte. Ihr Debüt, Debüt Es war eine interessante Ausrüstung in der Maschine, da sie mehrere Hinweise aufnahm, die die Sängerin als jünger geschrieben hatte, zusammen mit denen, die sie speziell für das Album gearbeitet hatte.

Indem das Album richtig benannt wurde, um ein neues und unvorhersehbares Kapitel zu markieren, machten die Geräusche, die es nur in der Stimme erzeugt, die unterschiedlichen Arten, wie Mäßigung die gesamte Trittfrequenz eines Songs beeinflussen könnte, unabhängig davon, wie es sich in der Art und Weise, wie die Intimität mit Atemwegsbursts oder Explosivität mit seinen exklusiven Indografien sich verbessern konnte, beeinflussen. Zum ersten Mal erschien seine Stimme als Werkzeug für die Erzählung von Geschichten, ohne seine natürliche Affinität zu vernachlässigen, um Stimmen auf die instinktivste Weise zu verwenden.

Während Aufzeichnungen wie z. Schläger Es scheint völlig unabhängig von Björk, der sein Gleichgewicht in Punk -Bands mit einer neuen Neuerfindung dessen feststellte, was passieren könnte, als er noch mehr Einschränkungen ausübte, eine der größten Diskrepanzen in seinem festen Werk der Natur auftrat. Biofilia . In Biofilia Björk spricht die Suche nach Nachhilfe in der Natur an, wo biologische Wunder uns beleuchten und fesseln können.

Während wir die menschliche Natur kritisieren und behaupten, dass wir unendlich nach Liebe und Akzeptanz aussehen, erinnert es uns auch daran, dass es die ganze Zeit da ist und darauf wartet, wieder entdeckt zu werden. Als die angemessene Kulisse für dieses Projekt war Björks Stimme, die plötzlich viel mehr überlegte, fast so, als ob er das Problem der Natur zuließ, seine Stimme einfach als Hintergrund für eine Welt diente, die sich vor unseren Augen entwickeln wollte.

Infolgedessen begann das, was ein Mittel begann, um so auszudrücken, wie ich wusste, wie es einer ganzheitlichen Kunstform passierte, wobei Björk seine Stimme nutzte, um die Geschichten zu verbessern, die er erzählen wollte. Während ihre Arrangements auch ein erhebliches Gewicht haben, öffnete ihre Stimme Türen für ihre seltsame und wundervolle Welt und erfand das, was bedeutete, die Stimmbäder auf kreative Weise zu falten und zu formen, ohne zu verlieren, wie sich ihre Kunst fühlte.