Georges Méliès: Der Magier frühe Kino
Lache mit mir, lache für mich, weil deine Träume träumen. - Georges Méliès
Der Name von Georges Méliès wurde in der Geschichte der Filmindustrie als einer der Pioniere des Filmmediums dauerhaft aufgenommen. Der französische Illusionist ist verantwortlich für die Beeinflussung vieler visueller Erzählungstechniken, einschließlich Zeitraum und mehreren Ausstellungen. Am 159. Jahrestag seiner Geburt werfen wir einen Blick auf das Leben von Georges Méliès und seine Beiträge zur Welt des Kinos.
Méliès wurde 1961 in Paris geboren und war der dritte Sohn einer reichen Familie, die eine Schuhfabrik in Boulevard Saint-Martin besitzt. Obwohl er eine klassische Ausbildung erhielt, interessierte sich Méliès mehr für seine kreativen Fähigkeiten als an traditionellen intellektuellen Aktivitäten. Während des Unterrichts driften er und tauchte sich in seine Zeichnungen und Cartoons ein. Laut dem Filmwissenschaftler Miriam Rosen war die künstlerische Leidenschaft für ihn zu stark, und obwohl er über eine französische Komposition oder einen lateinischen Vers nachdenken würde, war sein Stift mechanisch schlanke Porträts oder Cartoons seiner Lehrer oder Klassenkameraden, wenn nicht ein Fantasy -Palast oder eine originelle Landschaft, die bereits das Theater erschien. Mit einer natürlichen Note, um in Elend orchestrieren zu können, begann Méliès, seine eigenen Kartonpuppen -Theater zu machen, als er erst 10 Jahre alt war und mit komplizierteren Puppen als Teenager erlebte. Méliès entwickelte zu dieser Zeit auch eine lebenslange Leidenschaft für Magie und besuchte regelmäßig Shows des renommierten Illusionisten John Nevil Maskelyne in der ägyptischen Halle, während er als Angestellter in London arbeitete. Obwohl Méliès 1885 gezwungen war, Teil des Familienunternehmens zu sein, als er 1885 nach Paris zurückkehrte, hat er seine Liebe zur landschaftlichen Illusion nie übertroffen. Zauberer Jean Eugène Robert-houdin für seinen geliebten Handel.
Als sein Vater 1888 in den Ruhestand ging, beschloss Méliès, seine Leidenschaft nicht aufzugeben. Er nutzte die Mitgift seiner Frau und verkaufte seinen Anteil am Familienunternehmen an seine Brüder, um die Übernahme von Théâtre Robert-Houdin zu finanzieren. Im Laufe von neun Jahren arbeitete er kontinuierlich an der Kunst der Illusionen auf der Bühne und war ein Pionier in 30 neuen Tricks, die von den Aktionen, die er in London gesehen hatte und Elemente von Comedy und Melodrama aufgenommen hatte, beeinflusst. Die Zahlen des Publikums hatten nicht zugenommen, nachdem Méliès das Theater zunächst übernommen hatte, aber ihre Innovationen führten immer mehr Menschen dazu, ihr Genie zu sehen. Er übte auch seine Neigung zu Cartoons aus, als er in dieser Zeit als politischer Karikaturist für die liberale Zeitung La Griffe arbeitete. Der grundlegende Moment im Leben von Méliès kam 1895 an, als er an der ersten öffentlichen Projektion von 10 Kurzfilmen der Lumière Brothers in der Hall in Indien du Grand Café in Paris teilnahm. Die Filme demonstrierten die Fähigkeiten des Cinématographie -Geräts, das von den Brüdern verwendet wurde, um dynamische Vignetten des Lebens zu erfassen und Realismus in die Filmumgebung zu übersetzen. Méliès erkannte jedoch sofort das Potenzial dieser Geräte an und bot 10.000 Franken an, ihre Hände in einem von ihnen zu haben, aber die Brüder Lumière lehnten ihr großzügiges Angebot ab. Er ließ die Gelegenheit nicht und verfolgte seinen Pionierpartner Robert W. Paul in London, um seinen 1000 Frank Animatography Film Projector zu kaufen, und modifizierte ihn, um seine eigenen Bedürfnisse zu erfüllen und ihn zu seiner persönlichen Filmkamera zu machen. In einem Jahr zeigte Méliès Filme als Teil der Routine in Théâtre Robert-houdin.
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Dies führte zu einer intensiv produktiven Zeit in seiner Karriere, die Méliès inspirierte, mehr als 500 Filme zwischen 1896 und 1913 zu leiten. Diese ersten Filme und Experimente wurden hauptsächlich durchgeführt, um die Grenzen dieses kürzlich blühenden Mediums zu beweisen und das Königreich der Fantasie durch die burleske Elemente zu untersuchen, die er während des Praktizierens der Illusion der Bühne praktizierte. Seine Werke basierten nicht auf herkömmlichen Handlungen, sondern verwendeten eine Vielzahl exklusiver Kinokollechniken, die für den Aufbau einer Filmerzählung von entscheidender Bedeutung werden würden. Was die neue französische Welle im Jahr 1960 tat, begann Méliès im neunzehnten Jahrhundert zu tun. Er untergräbt die realistischen Übersetzungen von Zeit und Raum durch den Einsatz von Sprungschnitten und mit magischen Verschwinden, wie sie, die mit Aktionen auf der Bühne verbunden sind. Laut Méliès 'Memoiren entstanden diese Experimente aus Zufall, als ihre Kamera mitten in einem Madeleine-Bastille-Bus steckte, wurde ein Bestattungsunternehmen und Frauen wurden Männer. Der Ersatztrick war entdeckt worden, der The Stop Trick genannt wurde. In ihren Kurzfilmen wie Die Single -Man -Bande (1900) verwendeten innovative Techniken wie mehrere Ausstellungen, um gleichzeitig sieben Charaktere zu spielen. Einer der ersten Filmemacher, die mit den Grafikskripten zusammenarbeiten, markierten die Werke von Méliès viele Referenzpunkte für die Sprache des Kinos: die Verwendung geteilter Bildschirme und die Überlappung von gelösten zum ersten Mal. Durch die reine Hingabe an seine Kunst fügte er seinen Filmen, jedes Gemälde mit eigenen Händen zu malen, Farbe hinzu. Um für seinen Handel zu fördern, baute er eine Filmstudie am Stadtrand von Paris, das vollständig aus Wänden und Glasdächern hergestellt wurde, damit die Exposition gegenüber dem Film durch Sonnenlicht erleichtert wurde.
Georges Méliès während seiner Projektion die Vanish Lady. (Kredit: Wikimedia)
Zu Beginn des neuen Jahrhunderts zeigte Méliès keine Anzeichen einer Verzögerung. Er entdeckte weiterhin neue Techniken, einschließlich der Erstellung der Illusion der Veränderung der Größe eines Charakters, indem er 1902 in einem Riemenscheiben -Stuhlsystem vorwärts bewegen. Später in diesem Jahr schafft er das, was viele noch als Apotheose seiner künstlerischen Karriere bezeichnen: den 14 -minütigen Film Eine Reise zum Mond . Frei basierend auf Jules Verne Von der Erde zum Mond y H. G. Wells Die ersten Männer auf dem Mond Der Film startet eine frühzeitige Erforschung der Genres der Science -Fiction und Fantasie durch eine allegorische Geschichte über eine Expedition zum Mond und die dort lebenden Außerirdischen. Wie viele der Werke von Méliès wurde dieses ikonische kinematografische Geschichtsstück ursprünglich verloren, aber dann wurde es 2011 wiederentdeckt und wiederhergestellt. Der spirituelle Nachfolger machte Eine Reise zum Mond Im Jahr 1904 ein 24 -minütiger langer Film Die unmögliche Reise Diesmal spielte er in einer anthropomorphen Sonne. Er wurde von Kritikern gelobt und erwies sich als Erfolg für Méliès. Leider wären die nächsten Jahre nicht freundlich mit dem legendären Filmemacher. Er würde gezwungen sein, das Geschäft im Jahr 1913 zu verlassen, bereits im Konkurs, als der Erste Weltkrieg ausbrach. Sein Lieblingstheater, Théâtre Robert-Houdin, wurde abgerissen und sein Glass-Studio wurde 1917 von der französischen Armee ein Krankenhaus für verwundete Soldaten. Jedes der ursprünglichen Méliès -Impressionen schmolz, in denen sie ihre Hände (mehr als 400) mit geschmolzenem Silber für die Schuhabsätze setzen konnten. Aus Wut und Frustration hatte er das Bedürfnis, seine eigenen Werke, Kostüme und Sets zu verbrennen, weil er das Gefühl hatte, dass die Welt alles genommen hatte. Seine Kunst wurde nicht mehr nach dieser sich verändernden Welt gesucht. Ein süßes und süßes Geschäft, das mehrere Jahre lang in die Armut gedrängt wurde, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Das Film Erbe von Georges Méliès ist unkalkulierbar und diese unbestrittene Tatsache wurde in seinem Leben erneut anerkannt. Die Journalisten begannen, ihre Werke Ende der 1920er Jahre zu entdecken und zu untersuchen und ihre Meisterwerke in der Welt des Kinos erneut vorzustellen. Er wurde 1931 von Louis Lumière mit der Ehrenlegion ausgezeichnet, die den Schöpfer von Méliès der Filmshow nannte. Leider verbesserte nichts von diesem kulturellen und kritischen Anerkennung seinen finanziellen Zustand und starb 1938 in einem Rentnerhaus für Filmveteranen. Obwohl er im Theater mehr Filme oder Auftritte machen konnte, genoss Méliès es, bis zu seinem Tod zu zeichnen, zu schreiben und mit jungen Theater- und Film -Enthusiasten zu sprechen. Seine Werke inspirieren weiterhin zeitgenössische Filmemacher wie Terry Gilliam, der sagte, Méliès sei:
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Der erste große Filmmagier.
