Der wichtigste Film in jedem Jahrzehnt in der Geschichte des Kinos
Das Kino hat keine Grenzen; Es ist ein Schlafband. - Orson Welles.
Das Kino wurde als bloße Karnevalsattraktion in seiner ersten Iteration entstanden und hatte immer die Fähigkeit, mit ständigen Innovationen zu überraschen und zu überraschen, die die Öffentlichkeit für mehr zurückkehren. Early Cinema erfasste die große Show des Erstaunen und basierte auf Metamorphose, so dass die Zuschauer schnell einfache Bewegungsszenen und tägliche Handlungen, die Fantasie und die Geschichten der populären Literatur sehnten.
Meine Erfindung (die kinematografische Kammer) kann genutzt werden ... als wissenschaftliche Neugier, aber abgesehen davon keinen kommerziellen Wert hat, Auguste Lumière, ein Pionier des frühen Kinos, behoben Ohne es zu wissen, wie wirklich falsch ich war. Nach der Erfindung der Kamera des Films war das Kino für kommerzielle Größe bestimmt, wobei die Grenzen für sein wirklich exponentielles Potenzial von Anfang an seines Bestehens seines Bestehens von seiner Existenz ausgesetzt waren.
Solche schnellen technologischen Fortschritte haben im Kino von den rudimentären Blitzen des Zootrops bis zur gigantischen 3-D-IMAX-Show Fortschritte verzeichnet, in der ganze Welten aus der Kraft der digitalen Animation geformt werden können. In seiner Existenz von mehr als 100 Jahren hat sich das Medium gut oder schlechter verändert und sich mit Hilfe von Pioniervisionen, einschließlich der Pioneer -Visionäre, mit jedem neuen Jahrzehnt innovativ geändert Georges Méliès , Orson Welles, Steven Spielberg, Stanley Kubrick und viele mehr.
dinah mattingly
Während die gesamte Filmlandschaft dazu beigetragen hat, ihre spätere Form zu formen; Wir haben in jedem Jahrzehnt der kinematografischen Geschichte nur einen Film ausgewählt, der das vordere Medium angrenzt.
Der wichtigste Film in jedem Jahrzehnt in der Geschichte des Kinos
1870er - - Das Pferd in Bewegung (Eadweard Muybridge, 1878)
Der erste Film im Film ist ein Fall von Debatten, und viele erkennen an Ankunft eines Zuges Für die Lumière -Brüder als erste seiner Werbespot, obwohl er knapp zwanzig Jahre vor seiner Start Das Pferd in Bewegung.
Der Film wurde als innovative technologische Leistung und mit mehreren Kameras und mehreren Bildern gedreht, die dann in einem einzigen Film verbunden waren. Der Film, um eine wissenschaftliche Debatte darüber zu lösen, ob die vier Helme eines Pferdes beim Galoppieren getrennt sind, konnte der Film die Diskussion nur für einen Moment im Flug gezeigt, indem er zeigte, nur für einen Moment ein Pferd.
Obwohl der Film die Debatte etablierte, wich er auch der wichtigsten Entdeckung der Filme.
1880 - Roundhay Gartenszene (Louis Le Prince, 1888)
Zehn Jahre nach der revolutionären Entdeckung von Eadweard sehrbridge machte sich Louis Le Prince daran, den ersten Bewegungsfilm der Welt zu erstellen, der von Videobildern anstelle mehrerer Bilder abhing.
Der älteste überlebende Film, der existiert, Roundhay Gartenszene, Es ist ein kurzer Kurzfilm, der in der Tat nur 2,11 Sekunden lang ist und vier Figuren unregelmäßig in einem Garten tanzen. Der französische Erfinder Louis Le Prince zeigte eine echte aufeinanderfolgende Videoaktion und hatte eine technologische Innovation geboren, die das Panorama der Fotografie und die populäre Unterhaltung für immer verändern würde.
1890 - Ankunft eines Zuges Im Ciotat (Louis Lumière, Auguste Lumière, 1896)
Als das Kino der letzte technologische Fortschritt wurde, schrie Erfinder und Fotografen als Erster, die die Revolution ausnutzten. Die französischen Brüder Louis und Auguste Lumière nahmen ihren kurzen Dokumentarfilm. Ankunft eines Zuges zu mehreren öffentlichen Projektionen.
Ein Kurzfilm nur 50 Sekunden, Ankunft eines Zuges Es zeigt einfach eine Dampflokomotive, die sich der französischen Küstenstation des Ciotat nähert. Der Film ist eine einzelne Aufnahme ohne Bearbeitung und zeigt den Zug, der den Bahnhof erreicht, und die Passagiere kommen heraus und kommen in den Zug an. Der vielleicht berühmteste Aspekt des Films ist der urbanen Legende verbunden, dass mehrere Mitglieder des Publikums dem Bildschirm entkommen waren, als der Film projiziert wurde, als sie dachten, ein Zug würde sie schlagen.
Tatsächlich war dies wahrscheinlich auf der Tatsache zurückzuführen, dass der einzige Begriff der projizierten Filme in einer dunklen Kamera war, die aus einer verzerrten Perspektive eine enge Realität zeigte.
1900 - Eine Reise zum Mond (Georges Méliès, 1902)
Zu Beginn des neuen Jahrhunderts war das wahre Potenzial des Filmmediums ausgelegt worden, und die Filmemacher begannen ihre Vielseitigkeit, revolutionäre Visionen Leben zu geben, nichts anderes als Georges Méliès, Eine Reise zum Mond.
Infolgedessen war eines der ersten und erfolgreichsten Beispiele für kommerzielle Filme ein internationaler Erfolg beim Start und wurde weltweit weit verbreitet. Bekannt für seine überraschende Dauer (15 Minuten war zu dieser Zeit ein Triumph), sein revolutionärer Wert für die Produktion von Spezialeffekten und Qualität. Eine Reise zum Mond Er würde unzählige Filmemacher dazu inspirieren, sein narratives Meisterwerk ohne Grenzen für seine Fantasie zu entwickeln.
Nach einer Gruppe von Astronomen, die in einer von Kanonen angetriebenen Kapsel zum Mond reisen, ihre Oberfläche erkunden und eine Gruppe von Aliens finden, zeigten der Film Georges Méliès einen beispiellosen Ehrgeiz und einen technologischen Umfang weit über ihre Jahre hinaus.
1910 - Intoleranz (D. W. Griffith, 1916)
In den 1910er Jahren erkannten die Filmemacher und die Öffentlichkeit, dass das Kino nicht mehr auf die rudimentäre Einfachheit der Geburt des Mediums beschränkt sein musste, da die kompliziertesten Geschichten in die Falte kriechen.
Cabiria Giovanni Pastron war einer der ersten, der das Medium wirklich revolutionierte und wird oft als das erste historische Epos angesehen. Folgen Sie dem Krieg zwischen Rom und Karthago und dem kleinen Jungen, der mitten im Streit gefangen ist. Beigefügt von D.W. Der umstrittene Griffith Die Geburt einer Nation Dies förderte mehrere rassistische Ideale, obwohl es zweifellos ein Pionier im frühen Kino war, haben solche Filme dazu beigetragen, eine Basis zu schaffen, auf der der Rest des Jahrzehnts wachsen würde.
Dehnen Sie die Grenzen des Mediums noch mehr Intoleranz, Das Follow -up von Die Geburt einer Nation Das erweiterte sich in den Bemühungen des vergangenen Jahrzehnts, ein dreistündiges Epos zu bringen, das zwischen vier verschiedenen Zeitplänen durchsetzt ist. Der innovative Griffith -Film ist eine wirklich beeindruckende Kunst der Kunst angesichts seines historischen Kontextes und bildete die Grundlage für Filmemacher, um das Thema und den Ton über die Erzählung zu betrachten, und der Film hat einen erheblichen Einfluss auf Sergei Eisensteins Filme, die gleichermaßen Pioniere haben.
1920 - Metropole (Fritz Lang, 1927)
Nachdem er die großen Innovationen mit dem Kino von 1910 miterlebt hatte, wurde das folgende Jahrzehnt durch ein großes Experimentieren definiert, mit scheinbar endlosen Grenzen für die Möglichkeiten der Umwelt, nachdem sie solche Epopeyas von Spielern wie D.W. Griffith und Giovanni Pastrone.
Der größte Vormarsch des Kinos ereignete sich 1927 mit dem Start von Der Jazzsänger, Der erste Film, der mit hörbarem Dialog veröffentlicht wurde, der einen bedeutenden Meilenstein für die Kunstform markiert, die nun für unendliche Möglichkeiten offen war. So einflussreich der Film später werden würde, die Branche würde viele Jahre dauern, um das Potenzial der Talkies mitzuholen und auszunutzen, mit Der Jazzsänger In den 1920er Jahren einfach eine Neuheit, eine Zeit, in der immer noch das Stummkino blühte.
Stattdessen während Verkaufen Er lieferte 1922 den ersten überzeugenden Horrorfilm, und Sergei Eisenstein half bei der Modernisierung der Umwelt mit den künstlerischen Innovationen von Schlachtschiff -Potemkin, War Metropole von Fritz Lang, der den größten Einfluss auf den Boom im ankommenden Film hätte. Möglicherweise das visionärste Filmkino, das Sie zu diesem Zeitpunkt in seinem nützlichen Leben gesehen haben, hat Langs Vision eine Zeitlosigkeit, die untrennbar mit den künstlerischen Bewegungen der Zeit verbunden bleibt. Infolge, Metropole Es wird mit einem echten Gefühl von Experimenten und künstlerischer Größe imprägniert und übernimmt die Dynamik, die aktuelle Technologie und die hektische Kreativität, um zu einem der einflussreichsten Filme aller Zeiten zu werden.
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1930 - Der Oz -Zauberer (Victor Fleming, 1939)
In den 1930er Jahren definiert als eine Zeit großer technologischer Innovation und einige der kritischsten Meilensteine in der Geschichte der Branche, förderte die Fortschritte von Talkies im Kino und verabschiedeten eine völlig neue Welt des Technicolors. Während es oft die Technologie war, die fantastische Filme von gestern enthielt, als sie ihr wahres Potenzial ausschloss, sah das Cinema im neuen Jahrzehnt eine neue kreative Streifen.
Werden Sie 1939 zu einem der wichtigsten Filme in Hollywoods Geschichte. Mit dem Wind weggegangen Es ist immer noch eine der meisten Belohnungen aller Zeiten (wenn es auf Inflation angepasst wird) und hat die Grenzen des Kinos mit seiner epischen Geschichte mit Clark Gable erneut verfeinert. Zwei Jahre zuvor, im Jahr 1937, begann Disney auch seine außergewöhnliche Werbung zum revolutionären Animationsfilm, der von Hand gezeichnet wurde. Schneewittchen und die sieben Zwerge .
Obwohl wichtige Filme des Jahrzehnts, kann keiner mit dem meteorischen Erfolg von verglichen werden Der Oz -Zauberer , ein Film, der das zeitgenössische Kino definierte, indem er Technicolor in der Mitte einführte. Obwohl Farbfilme lange vor ihrem Start existiert hatten, mit Ein Besuch in La Costa, Ein acht minter farbiger Kurzfilm UN Mit 31 war es der Effekt, dass Victor Flemings Film von 1939 in der Branche zu einem zeitlosen Klassiker machen würde.
In Oz 'lebendigem Land gab es ein Illustration des wirklichen Lebens von Hollywood, das sich aus der Steifheit entwickelte, ein Monochrom der Vergangenheit in der farbenfrohen Versprechen der fantastischen Zukunft.
1940er Jahre - Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
Wenn die 1930er Jahre viele der Innovationen des Kinos, die wir heute kennen und anerkennen, konsolidierten, dann basierten die 1940er Jahre auf solchen Veränderungen mit bemerkenswertem Wettbewerb, da das Kino zu einer Form der weltweit populären Kunst weltweit auch während des Zweiten Weltkriegs von 1939 bis 1945 wurde.
Disney besiegte die Produktion seiner animierten Klassiker und folgte seiner innovativen Debütfunktion mit Charakteren wie Schick y Bambi, Während Hollywood mit Romantik und der eleganten Schönheit des schwarzen Kinos von blühte Doppelte Kompensation , Casablanca y mehr. In Übersee blühte auch das europäische Kino auf, wobei der italienische Neorealismus dank Filmemacher wie Vittorio de Sica y Roberto Rossellini mit ihren innovativen Werken startete. Rom, offene Stadt y Fahrraddiebe.
Während jeder dieser erwähnten Filme dazu arbeitete, die 1940er Jahre gut zu definieren; Keiner hat noch so viel langlebig und Ciudadano Kane, Ein Film wurde immer noch als eine der besten Zeiten aller Zeiten angesehen, die zu jedem filmischen Fortschritt der Zeit gipfelte und eine neue Art von Film eroberte. Direktor Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson, erstellte, einen beispiellosen Dialog des modernen Kinos erzeugt, um seine Ausführungszeit zu füllen.
Nutzen Sie die Ressourcen, die Hollywood der Mitte des Jahrhunderts zu bieten hatte, Ciudadano Kane Er bot in der Zukunft des Kinos einen Sucher an, wobei die Filmemacher weltweit die Fortschritte des Meisterwerks kopierten.
1950 - Dunkelheit (John Cassavetes, 1958)
In den Jahrzehnten nach dem Krieg wartete Hollywood in Wirklichkeit einen turbulenten Moment, da Inflation und Arbeitsstörungen die inländischen Produktionskosten erhöhten, was das Kino zu einem teuren Spiel machte, was auf einen euphorischen Anstieg des Kinos wartete.
Mit dem Aufkommen des Fernsehens in den späten 1940er Jahren trat Hollywood mit einem ernsthaften Wettbewerb von Unternehmen, die versuchen, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit bequem von ihren eigenen Wohnräumen zu erregen, in das neue Jahrzehnt ein. Die Branche für eine Lösung wandte sich an naturalistischere und sozial bewusste Filme, die versuchen, mit echten Problemen zu lösen, wobei Stanley Kubrick den Film gegen den Krieg machte Glory Wege y Sidney Lumet, die sich mit Rassismus befasst 12 wütende Männer .
Darüber hinaus versuchte Hollywood, sich im Übergang von 1,37: 1 zu breiteren Formaten zu distanzieren, die zu größerem Epos einladen. Epopeyas so luxuriös wie Die Robe , ein Film, der als erster auf dem anamorphen Panorama -Bildschirm gedreht wurde Die Suchmaschinen von John Ford, der eine familiäre Sicht auf den alten Westen mit einem bedeutenden Slam reservierte.
Während solche Filme sicherlich dazu beigetragen haben, die Branche für eine schwierige Zeit zu stärken, war es John Cassavetes 'Film Dunkelheit Das hätte den größten Einfluss auf die Branche, obwohl sie ihre Grundlagen schütteln, um die nahe Zukunft zu beeinflussen. Cassavetes wurde aus einem kleinen Budget und einer 16 -mm -Kamera hergestellt und machte einen Film völlig außerhalb des Studiensystems, eine Leistung, die er noch nie zuvor gemacht hatte, was ihn zu einem Pionier der neuen aufstrebenden amerikanischen Filmbewegung machte. Es könnte gesagt werden, dass der erste unabhängige Film, Cassavetes, zeigte, dass die Unterstützung eines bestimmten Studios nicht mehr erforderlich war, um einen vergebenen Film zu drehen, und keiner ein teures und voluminöses Kamera -Team war.
1960 - Keuchend (Jean-Luc Godard, 1960)
Das Kino ist ein Jahrzehnt voller Spaß, Mode, Rock'n'Roll und dramatischer sozialer Veränderung und lockerte einen so bedeutenden kulturellen Übergang, der lockerte, als die traditionelle Ära der Hollywood -Studie bald schließen würde.
Eine wichtige Zeit der Veränderung und Unterbrechung für das Western Cinema, 1963, war das schlechteste Jahr für die amerikanische Filmproduktion seit fünfzig Jahren. Nur 121 Spielfilme wurden im selben Jahr auf 361 Außenversionen gestartet. Damit kam der Einfluss des internationalen Kinos mit britischen Filmen wie Lawrence de Arabia, Doktor Zhivago y Goldfinger Jeder hat einen erheblichen Einfluss im Ausland, zusammen mit ihren europäischen Kollegen.
Während das amerikanische Kino eine Zeit des Kampfes durchlief, genoss das französische Kino eine florierende und hektische Zeit großer Veränderung, wobei die New Wave -Bewegung das nationale Kino für eine neue Generation neu definierte. Jean-Luc Godards Keuchend War integral en la bienvenida en tal cambio, a pesar de la existencia de François Truffaut Die 400 Schläge y Alan Rees ' Hiroshima, Mon Amour, Viele Jahre zuvor ins Leben gerufen.
Typifiziert durch eine Jugendrebellen -Haltung, die dynamisches und schnelles Rhythmuskino umfasste, Keuchend Es war ein wirklich moderner Film. Seit seiner Start hat es mehrere Filmemacher wie Stanley Kubrick und Martin Scorsese beeinflusst, die in dieser Zeit blühten. Verwendung von Sprungschnitten und innovativen Kameratechniken, Keuchend Defekt ein großer und respektloser Charme, der in einer neuen Ära für unkonventionelles Kino bekannt wird.
1970 - Fauces (Steven Spielberg, 1975)
Nach der berühmten Einführung der neuen französischen Welle in der Welt des Kinos wollten die Vereinigten Staaten ihrem Beispiel mit Einschränkungen folgen, die die Sprache, den Inhalt von Erwachsenen und die Sexualität lockern, die es ihnen ermöglichten, dies zu folgen.
Das amerikanische Kino hinterließ das archaische Studiensystem und wurde erneuert, erneuert und inspiriert das Wachstum der freien Liebe, die durch die zeitgenössische Kultur ausgeht. Ein solcher Übergang erlaubte, die Branche freier zu machen und mehr Risiken einzugehen, da die Moguls aus der Vergangenheit der Vergangenheit gelöscht wurden, und wich einigen der produktivsten Filmemacher in der Geschichte des Kinos, einschließlich des Geschmacks von Francis Ford Coppola, George Lucas, Paul Schrader und Steven Spielberg.
Diese Filmemacher lernten ihren Handel in der strengen Phase des Studiensystems des frühen zwanzigsten Jahrhunderts nicht, aber sie machten sich auf den Weg durch die Filmschule, nahmen die Geschichte einer Filmbewegung gleichzeitig nicht. Diese revolutionären Filmemacher wurden als einige der einflussreichsten des Jahrzehnts bekannt und kreieren Der Pate , Taxifahrer y Star Wars, jeweils.
Diese Wiedergeburt von Hollywoods Identität basierte auf größeren und bedeutenderen Filmprojekten mit Steven Spielbergs Fauces Veranschaulichung dieser wichtigen Veränderung, da sie zum ersten anerkannten Kassenerfolg wurde. Meisterhaft gemacht, Fauces Es wurde zum höchsten Einblick in der Geschichte des Kinos im Start und gewann mehr als 100 Millionen US -Dollar an Vermietungen, wobei Hollywood schnell den bedeutenden Erfolg des Films und die beispiellose Popularität zur Kenntnis genommen hat.
katianna stoermer coleman
1980 - Star Wars Episodio V: The Empire Strikes Back (Irvin Kershner, 1980)
Wenn das Kino vor den 1980er Jahren nicht als großartiges Geschäft angesehen wurde, konsolidierte es sicherlich, dass die massiven Gewinne der 1970er Jahre schnell konsolidiert wurden, um die kommerziellen Möglichkeiten der kommenden Filme zu nutzen.
Aus dem hohen Konzeptfilm mit spektakulären, aber einfachen Handlungen mit überraschendem Marketing, das sich von Plakaten und Fernsehwerbung bis zu T -Shirts und Lunchboxes erstreckte, wurden von der Branche produziert, was zu ständigem Erfolg führte. Abgelaufen von der Aktion, stark und aufregend, wurde das Jahrzehnt von Menschen wie definiert Pistole , COP Beverly Hills , Außerirdische y Stirb langsam Mit jedem Film, der stark mit Waren vermarktet wird, bietet die Regale der Kaufhäuser weltweit schnell.
Nutzen Sie moderne Entwicklungen in CGI sowie eine berühmte Verwendung praktischer Effekte, der Erfolg von Star Wars Episodio V: The Empire Strikes Back Sie können einfach nicht ignoriert werden, mit dem Film, der einen wichtigen Meilenstein in der Zukunft des Kinos darstellt. Begrüßung im Konzept des großen Erfolgs -Franchise -Unternehmens wurde die zweite Folge der Serie mitten in einer Emotion eingeführt und dann den Plan für die gesehenen, konsumierten und vermarkteten großen Budgetfilme zur Verfügung gestellt.
Als das Kino immer kommerzieller wurde und die künstlerische Integrität der letzten Jahrzehnte beiseite lassen, Star Wars Es wurde ein Vertreter für eine solche Veränderung der endemischen Industrie.
1990 - Spielzeuggeschichte (John Lasseter, 1995)
Basierend auf der zunehmend kommerziellen Kinoindustrie, die in den 1980er Jahren florierte, wurden die 90er Jahre zu einer Ära, die durch Geld, Megaausgaben und Spezialeffekte definiert wurde, als die Branche unter dem Gewicht ihrer eigenen Größe zunahm.
Da die Spiralproduktion bis bei beispiellosen Höhen und CGI ihre eigenen bemerkenswerten Innovationen machten, begann das Kino einige der merkwürdigsten Filme, die jemals gedreht wurden, als Regisseure mit neu entdeckten technologischen Erfindungen spielten. Ein solches hat dem Geschmack des innovativen Science -Fiction -Actionfilms Platz gemacht Die Matrix , Neben dem unabhängigen Fertigungsmund Das Blair Witch -Projekt y der frenetische Erfolg von Pulp Fiction von Quentin Tarantino.
Regisseur James Cameron erzielte im Jahrzehnt mit seinem Film 1997 erhebliche Gewinne Titanic Werden Sie der teuerste Film, der jemals 200 Millionen US -Dollar und der am häufigsten verwendete Film aller Zeiten gemacht hat und weltweit 1,8 Milliarden US -Dollar sammelt. Obwohl es beeindruckend ist, war das spektakuläre Epos, das die Bank bricht, für eine Branche, die sich schnell entwickelte, immer mehr von den großen Budgets und beispiellosen Gewinnen beeinflusst.
Aufgrund seiner technologischen Innovation war es Pixars charmante Animation, die sich als größter Auswirkungen auf die Zukunft der Branche erweisen würde und der erste Spielfilm wurde, der vollständig auf Computern gespielt wurde. Demonstration der Möglichkeit digitaler Technologie an der Grenze des 21. Jahrhunderts, Spielzeuggeschichte Das Celluloidkino änderte sich in die Domäne des Digitalen und veränderte seine Komposition für immer.
2000 - Avatar (James Cameron, 2009)
Nach mehr als einem Jahrhundert Kino versprach das neue Jahrtausend einen großen technologischen Wandel für die Branche, der auf den Innovationen der 1970er Jahre basieren und daran arbeitet, sich der Identität der frühen Filmindustrie zu entfernen.
Die 2000er Jahre übernommen von der Abstammung der Technologie von der Entstehung des Internets über Smartphones bis hin zu erschwinglichen Flachbildfernsehern und war ein Wirbelsturm von Veränderungen und Innovationen. Wie Google, Amazon, Facebook und Netflix 'Geschmack kämpften sie um ihre Aufmerksamkeit, das Kino fiel mit den Emotionen der Zeit mit den großen Shows wie zusammen, z. B. Spinne , Herr der Ringe y Weltkrieg .
Art dieser Ära war die Extravaganz von James Cameron Avatar Das war ein Pionier in der Show des modernen Kinos mit einem Film, der zum höchsten Einblickefilm aller Zeiten wurde, und der erste, der die Marke 2 Milliarden US -Dollar überquerte. Wichtiger als der bemerkenswerte Gewinn des Films selbst war die 3D -Revolution, die Avatar Mit seiner Ankunft einbringen und das Publikum fordern, den Film mit sperrigen Brillen zu sehen, um die vollständige Erfahrung des 21. Jahrhunderts zu erhalten.
Testen sehr erfolgreich und die Technologie wurde weltweit mit einem anscheinend in 3D eingeführten Film umgesetzt, einem Experiment, das sich schließlich als Trick erweisen würde. Obwohl 3D -Filme bis heute geworfen werden, der Moment von Avatar’s Der Start hat die Inspiration und den Optimismus des neuen Jahrtausends erfasst und schlug eine neue Realität für die Zukunft der Branche vor.
2010 - die Rächer (Joss Whedon, 2012)
Das Jahrzehnt 2010 bestätigte die neue technologische und kommerzielle Identität von Hollywood und setzte den Erfolg des vergangenen Jahrzehnts fort und navigierte auf Anfrage, die die Art und Weise, wie die Verbraucher das Kino sahen, drastisch verändert.
forest whitaker jr
Mit dem relativen Verschwinden der DVD, eine Änderung zu Netflix, Amazon Prime, jetzt TV und mehr, mit mehreren Plattformen, um den Geschmack jedes einzelnen Fans der Filme zu erfüllen. Die Stärke des großen Bildschirmlebnisses begann zu entlassen, da die Leichtigkeit, einen Film im vorderen Raum oder tatsächlich im Schlafzimmer oder sogar auf der täglichen Reise zu sehen, für die Öffentlichkeit zu unwiderstehlich wurde.
Die Lösung bestand seltsamerweise darin, die Erfahrung des kleinen Bildschirms auf den großen Bildschirm zu bringen, wodurch das Kino serialisiert wird, um jede Lieferung zu einem Bedarf zu machen, bevor der nächste Film in der aktuellen Serie erlebt wird. Disney und seine Marvel -Studien waren ohne Zweifel Pioniere in einem solchen revolutionären Modell mit seiner Einführung im Jahr 2012 von Pionieren die Rächer Seien Sie eine Art Ende der Serie 1 ihrer zeitgenössischen Innovationen.
Die Marvel -Marke bietet eine Nachfrage nach Universe -Filmen, die Waren, verknüpfte Filme, überträgbare Fernsehinhalte, Videospiele und vieles mehr abdeckten, und verändert sich für immer die Komposition des modernen Kinos.
2020
Es ist schwierig, die Zukunft des modernen Kinos zu verstehen, ohne die Vision eines großen roten Marvel -Logos vorne zu sehen, oder tatsächlich die hellen Lichter der Kämpfe, aber kraftvoll, kraftvoll. Star Wars markieren.
Während der Geschmack für solche Filme sicherlich stark ist; Es gibt Hinweise darauf, dass das Interesse an diesen Franchise -Unternehmen abnimmt, da kommerzielle und finanzielle Entscheidungen hinter jedem Film zunehmend transparent werden. In einem Jahrzehnt, das derzeit durch die lähmende Coronavirus -Pandemie definiert ist, die die Produktion großer Budget -Filme eingeschränkt hat, war es die Netflix -Fernsehserie Tiger King, Tintenfischspiel y das Gambit der Königin, das in Abwesenheit eines Kinos gedieh.
Seitdem hat die Branche mit Christopher Nolan's wieder begonnen, ihre Füße wieder zu finden Prinzip Bieten Sie den ersten Hoffnungsstrahl der Branche im Jahr 2020 vor, bevor Denis Villeneuve seinen intellektuellen Kassenerfolg fortsetzte Dort .
Mit weiblichen Filmemachern, die anfangen, viel mehr Erfolgsmöglichkeiten hinter der Kamera sowie Regisseure und Drehbuchautoren verschiedener Herkunft zu sehen, scheint die Zukunft der Branche vielversprechend zu sein. Obwohl das Kino mit Übertragungsdiensten, Fernsehserien und sogar Videospielen, die jetzt um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit konkurrieren, müssen weiterhin innovativ sein, um weiterhin relevant zu sein, und Marvel sieht aus wie die Pioniere einer solchen Nachhaltigkeit.
