Kindheit am Rande der Erde: Erkundung der Ikuru Kuwajima Tundra Kidra Photography Collection

Seit dem Millennium -Morgendämmerung hat sich die Welt schneller verändert als in jeder früheren Zeit in der Geschichte der Menschheit. Kulturell, klimatisch und in nahezu jedem anderen Gestalt wurde ein umfassender globaler Übergang im Gange. Russische Tundra scheint jedoch so weit und undurchdringlich zu sein, dass sein Platz im globalen Bewusstsein seit dem letzten Fortschritt der Vergangenheit der Welt unfair geblieben ist.

Es ist ein Maß für unsere aktuelle Verbindung und die Bindungsbindungen des Klimawandels Dass sogar Tundra eine Region in einem schnellen Übergang ist.

Der in Moskau ansässige japanische Fotograf, Ikuru Kuwajima, reiste nach Russlands Grenzen, um das Leben der betroffenen Kindermassen zu erobern, die dort in der postdigitalen Ära leben. Dabei bot er eine einzigartige Vision des Lebens der Menschen an, die selten im dreidimensionalen Sinne gesehen werden.

Wir sehen uns Kuwajimas beeindruckende Bilder an Tundra Kinder Sammlung und Aktualisierung mit dem Mann selbst, um die Reise zu verfolgen, die ihn in die Arktis und die Methode hinter seinen beeindruckenden Bildern brachte.

Ein Interview mit Ikuru Kuwajima in seinem Tundra Kinder Sammlung:

Für außen: Wir konzentrieren uns auf seine Serie Tundra Kidra. Könnten Sie erklären, woher diese Idee kam?

Sie loswerden : Als ich in Kazan lebte, machte ich 2014 eine Reise nach Vorkuta in der arktischen Region mit Freunden aus Moskau, um den Ort mit Fotografie oder Video zu erkunden. Er hatte keine konkrete Vorstellung davon, was dort fotografieren sollte. Andererseits wollte ich keine typische Geschichte der Arktis von indigenen Völkern mit Kapuzen mit Rentier in der Tundra oder einer russischen Geschichte machen, die für eine Stadt des Nordens Norden typisch ist, die für diese Zeit Klischees wurde.

Während der Reise trafen wir den Regisseur und faszinierten mich, weil der Ort sehr symbolisch für den gegenwärtigen Zustand der indigenen Nenets war. Es mag denken, dass indigene Völker in polaren Regionen immer noch als Nomaden mit Rentieren und Zelten in der Tundra leben, aber viele von ihnen haben sich vor langer Zeit niedergelassen, obwohl einige immer noch nomadische und seminomatische Lebensstile aufrechterhalten.

Daher ist das Internat ein Ort des Übergangs vom Lifestyle Nomadic zur Siedlung, da die Schüler das Internat studiert haben, weil ihre Eltern in der Tundra wollten, dass sie Bildung haben und einige der Kinder nie in die Tundra zurückkehren, um nach der Bildung zu leben, obwohl viele von ihnen auch wirklich in die Tundra zurückkehren.

Was haben Sie versucht, mehr in Ihrer Serie zu erfassen?

Ich habe versucht, Ihre sich verändernde Identität in dieser zunehmend globalisierten Welt zu erfassen. Ich habe versucht, dieses Internat als Zwischenpunkt zwischen ihrem nomadischen und etablierten Lebensstil: Tradition gegen Moderne zu zeigen.

(Kredit: als Unterstützung)

escobar tochter

Könnten Sie Ihren Prozess durchlaufen? Welche charakteristischen Bilder suchen Sie?

Was den Zugang betrifft, war es ziemlich schwierig. Als ich zum ersten Mal dort war, sagten sie mir, dass ich dort nicht fotografieren könne, es sei denn, ich erhalte eine Genehmigung vom Gouverneur. Dann probierte ich verschiedene Kanäle aus und nach 8-9 Monaten erhielt ich eine Erlaubnis und kehrte dorthin zurück, um zu fotografieren.

Was die Fotografie betrifft, ich blieb hauptsächlich in Porträts und bin hauptsächlich im Gange, um die Konsistenz in der Serie aufrechtzuerhalten, da ich eine gewisse Kontrolle musste, um das Hauptkonzept zu zeigen, dass zwei verschiedene, nomadische und etablierte Welten im Internat existieren.

Dann sammelte ich auch Dateibilder und scannte ethnische Zeichnungen und Ornamente für Kinder, die im Buch gezeigt wurden. Ich habe den gesamten Schießvorgang in einer Woche oder so beendet. Ich denke, es wäre für eine Woche unmöglich gewesen, genügend Fotos zu erhalten, wenn ich es in einem Berichtsstil tun würde, was viel mehr Zeit und noch besserer Zugang erfordern würde, was zu diesem Zeitpunkt unmöglich war.

Nach dem Fotoshooting verbrachte ich ungefähr ein halbes Jahr damit, allein in Kazan ein Puppenbuch zu machen, und eine weitere Hälfte oder weniger, um Kopien zu erhalten, die in Wien veröffentlicht wurden. Dann dauerte es ungefähr zwei Jahre, was eigentlich ziemlich schnell war, denke ich.

Was zieht Sie im Allgemeinen zu einem bestimmten Thema oder Feld an?

Es wird hauptsächlich auf Neugier reduziert. Ich bin gespannt, etwas Neues zu sehen und zu kennen. Und ich bin auch neugierig zu sehen, was ich mit den Erkenntnissen tun werde. Ich bin auch von den Probanden angezogen, die es mir ermöglichen, mit der Form, der Technik und/oder dem Konzept zu experimentieren. Darüber hinaus hoffe ich immer, an Projekten zu arbeiten, die einige positive soziale Auswirkungen haben. Das sind meine Hauptimpulse.

Gibt es einen bestimmten Moment, in dem Sie sich daran erinnern können, dass Sie dem Foto folgen möchten?

Eigentlich habe ich aus der Notwendigkeit begonnen: Als ich in den USA Journalismus studierte, wurde mir klar, dass es für mich aufgrund der Sprachbarriere (meine erste Sprache ist Japanisch) als Reporterin als Reporterin sehr schwierig sein würde. Deshalb habe ich angefangen, Fotos zu machen. Dann stellte sich heraus, dass es mehr oder weniger gut war und beschloss, fortzufahren.

Obwohl ich immer einige Zweifel habe, wenn ich wirklich Fotos folgen möchte, geht es irgendwie weiter, weil es ein bequemes Mittel ist. Ich war heutzutage weniger aktiv in der Fotografie, aber ich hoffe, dass ich auf die eine oder andere Weise dazu zurückkehren kann, möglicherweise disziplinierter.

(Kredit: als Unterstützung)

christopher stokowski

Details, wenn ich könnte, wie hat sich Ihr Leben in Russland verändert und wie diese Erfahrung ihren kreativen Prozess eröffnet hat?

Zunächst denke ich, ich sollte über mein Leben in Postovovostic statt in Russland sprechen. Technisch gesehen lebe ich seit 2013 in Russland, aber ich zog 2008 in die Ukraine, den ersten Raum nach Post.

Seitdem lebe ich in russischen Sprachregionen ohne Ruhe. Übrigens, zwischen meiner Ukraine und den Universitätszeiten der Vereinigten Staaten, lebte ich ein Jahr in Rumänien, und es war eine gute Übergangszeit. Die ersten fünf Jahre in der Postovovostic (zwei Jahre in der Ukraine, drei Jahre in Kyrguistan und Kasachstan) veränderten sie mein Leben, die Weltanschauungen und den kreativen Prozess wirklich.

In Bezug auf das Leben war es zunächst eine Reihe von Problemen, die sie nie zu enden schienen. Ich musste mich nicht nur mit dem Sprachproblem, sondern auch mit der Polizei, Betrüger, Dieben, streunenden Hunden befassen, sondern ich sprach besser Russisch, weniger Probleme, die ich hatte. Diese Probleme sind auch das Erbe der 90er Jahre, und in den 2000 und 2010 entwickelten sich viele Städte erheblich und wurden sicherer, was vielleicht ein weiterer Grund ist, warum mein Leben einfacher wurde.

Jetzt lebe ich in Moskau und verändert mich seit meinem ersten hier 2010, als einige Skinheads immer noch mit der Absicht wanderten, Menschen aus Zentralasien oder dem Kaukasus zu schlagen oder sogar zu töten, und ich fühlte mich wie Asian nicht sehr sicher. Aber jetzt würden Sie diese Art von Problem selten erfüllen, ironischerweise dank all der Überwachungskameras, die Sie überall ansehen.

Nachdem ich 2008 in die Ukraine gezogen war, hörte ich auch auf, die Fremden irgendwann über die Fremden zu lächeln, weil Sie dadurch naiv sehen und sie von Ihnen ausnutzen oder andere denken lassen, dass Sie von ihnen profitieren möchten, aber jetzt fühle ich mich in bestimmten Gemeinden so lächelnd so lächelnd wie Europäer, und jetzt fühle ich mich oft dumm, nicht in der Lage zu sein, lächeln zu lächeln. Ich habe viele Dinge nicht, um hier angepasst zu werden, aber jetzt muss ich vor Jahren aufkommen und jahrelang entlasten. Grundsätzlich ändern sich hier so schnell, und es fällt mir schwer, es auf dem neuesten Stand zu halten. Ein weiteres Beispiel ist, dass viele Menschen in Russland nicht mehr viel, viel weniger Wodka trinken, und ich verbringe heutzutage auch viel weniger Alkohol und habe das Gefühl, dass ich zusammen mit Russland nüchtern werde, zum Guten oder Schlechten.

Was die Fotografie angeht, als ich in die Ukraine zog, wollte ich als Fotojournalist Karriere machen. Im Laufe der Jahre wurde mir jedoch festgestellt, dass es aus mehreren Gründen nicht die beste Option für dieses Fotografie -Genre wäre. Zuerst erkannte ich den kolonialen Diskurs im postovovostischen Kontext und musste sich dem Dilemma stellen: Die verkaufsfähigen und gewinnenden Bilder von Wettbewerben neigen dazu, die Darstellungen nicht -westlicher Länder zu stark zu vereinfachen, und häufig verbreiten sie Stereotypen, anstatt Probleme zu lösen. Ich stellte auch fest, dass einige bekannte ausländische Fotografen einige ziemlich kleine ethische Dinge taten, als sie in der Gegend arbeiteten, und waren von dem Fotojournalismus ziemlich enttäuscht.

In meinem ersten Jahr in der Ukraine habe ich eine Geschichte über Drogenabhängige mit einem Reparator geschrieben, der sich als bösartiger Betrüger herausstellte. Die Geschichte, die ich machte, half auch kaum dazu beigetragen, dass die Drogenabhängigkeitsprobleme in der Ukraine reduziert wurden. Ich war für diese Zeit ziemlich verloren und verzweifelt, aber dieser Vorfall hat mir geholfen, unabhängiger zu sein: Ich lerne immer noch Russisch, ohne Übersetzer/Reparaturen zu arbeiten, um unvollständige Situationen zu vermeiden und Geld zu sparen.

Außerdem schlugen sie mich und hatten Kameras von den Mobs zerquetscht, als ich einen Konflikt in kirgisischen Stern berichtete, und nach einigen anderen Vorfällen kam ich zu dem Schluss, dass ich keine gute Option für die Nachrichtenfotografie bin. Dann, als ich in Kasachstan war, hatte ich die Gelegenheit, an Meisterklassen von Reflexionen teilzunehmen, Dokument der Dokumentarfilmfotografie in Europa, und half mir, einen künstlerischeren und konzeptionellen Ansatz in der Fotografie zu verfolgen. Nach und nach wechselte ich von Photoperioodismus direkt zum Dokumentarfilm zur Dokumentarfotografie zum Dokumentarfilm.

Freunde haben mir auch geholfen, meinen Ansatz zu ändern. In Zentralasien gab es fast niemanden, der die Art der Dokumentarfotografie machte, die er machte. Anstatt meine Fotografen Freund zu finden, mischte ich mich mehr mit lokalen Künstlern, Schriftstellern und Journalisten. Das erweiterte meine Vision und mein Interesse. Selbst in Russland gibt es keine solide Fotografie, so viele Fotografen, insbesondere die jüngsten, tendenziell von der zeitgenössischen Kunst beeinflusst werden. Noch bevor ich nach Russland zog, ging ich oft mit Fotografen aus Russland aus, und das war auch eine Hauptquelle der Inspiration.

Als ich 2013 nach Russland zog, hatte ich bereits genug Erfahrung, aber nach all den Problemen war ich körperlich und geistig erschöpft. Dann verließ ich Journalismus und kommerzielle Fotografie vollständig und beschloss, mich auf persönliche Jobs zu konzentrieren und gleichzeitig ein stabiles Einkommen mit Online -Übersetzungsarbeiten zu erhalten. Darüber hinaus gibt es in einem Vertretungszustand wie Russland oder den meisten Ländern Zentralasiens einige riskante Themen zum Fotografieren oder Shows, insbesondere wenn Sie dort länger leben, und ich musste es auch berücksichtigen, weil ich nach Russland gezogen bin, um dort einzuwandern.

Was die Fotografie anbelangt, war Russland auch etwas schwieriger zu fotografieren als in Zentralasien: Dort war es einfacher, eine interessante Textur und Landschaften zu finden, und Menschen und Orte wurden immer noch weniger von der Globalisierung beeinflusst. Es ist, als ob Sie einfach an bestimmten Orten Fotos machen und Sie gute Fotos bekommen könnten. Es stellte sich jedoch heraus, dass Russland im Jahr 2013 modernisierter und globaler war und viele Orte nach Zentralasien ziemlich statisch und normal schienen.

Grundsätzlich gab es auf den ersten Blick nicht viel da und meine Augen waren bereits sehr an die postovietische Landschaft gewöhnt. Ich hatte das Gefühl, dass nur Reisen und Fotos nicht genug wäre. Anschließend begann ich, einen konzeptionelleren und künstlerischeren Ansatz zu verfolgen und in den Rahmen etwas hinzuzufügen, Dateibilder usw. zu verwenden. Ich las auch viele Bücher, von der russischen Literatur zur zeitgenössischen europäischen Philosophie bis zur japanischen Kultur in verschiedenen Sprachen: Russland ist ein großartiger Ort zum Lesen, dank des dunklen und kalten Winters und des Sommers, und ich wurde in den letzten Jahren für Messprojekte inspiriert.

Der Höhepunkt von allem, was das Werk I, Oblomov, war, in dem ich einen russischen Klassiker [Oblomov] -Froman bezeichnete und mich selbst als Held des Oblomov -Romans an verschiedenen Orten einsetzte. Und auch Repatrithsiya: Es handelt sich um eine Installation von Mischmedien in Holzdrifts in Sibirien, die nach Island reist und dann nach Russland zurückkehrte. Ich habe einige 3D -Videos gemacht, Bilder, die auf Wäldern und Stoffen gedruckt wurden, ich habe einige Objekte in Island aufgenommen und sie zusammengebracht. Es funktionierte gut und erwartete, dass mehr Arbeitsplätze im Zusammenhang mit 3D erledigt werden. Aber ich erkannte, dass 3D zu langweilig für mich war, um zu arbeiten, also werde ich heutzutage zu einem weniger digitalen Ansatz zurückkehren ... Außerdem bin ich kein großer Bewunderer der digitalen Ästhetik.

(Kredit: als Unterstützung)

Sie haben eindeutig viele Dinge, die von mehreren Quellen inspiriert sind. Was hält sich ein bestimmtes Foto vor diesem Sinne von der Norm ab? Was macht ein spezifisches Bild unvergesslich?

Es ist die Seltenheit, die ein Foto unvergesslich macht. Ich meine Seltenheit in Form von Form und Konzept oder Ästhetik und Informationen. Kriegsfotos sind ein gutes Beispiel. Sie haben die Menschen vor 15 Jahren wirklich überrascht, weil sie nicht so viele Fotos von ihnen gesehen haben, aber jetzt gibt es nicht nur so viele Kriege, sondern auch so viele ähnliche Kriegsbilder, die die Menschen nicht überraschen wie zuvor.

joshua jahad russaw

Wie haben Sie Ihre eigene Ästhetik entwickelt?

Meine Ästhetik hat sich ständig verändert. Und ich denke, es ändert sich immer noch. Zuerst habe ich die Ästhetik des amerikanischen Fotojournalismus imitiert, weil ich im Kontext der Vereinigten Staaten als Fotojournalist studierte, obwohl ich nie das Gefühl hatte, dass dieser amerikanische Stil mir am Herzen liegt. Dann zog ich nach Osteuropa und war seitdem häufiger von der Ästhetik Ost- und Westeuropas umgeben als zuvor.

Ich fühlte mich der europäischen Ästhetik viel näher als die der Vereinigten Staaten und meine Ästhetik in der Fotografie entsprechend geändert. Aber in den letzten vier Jahren glaube ich, dass ich zumindest ideologisch eher zu Antiestik geworden bin. Ich fühle mich einigen Kritikern der Anästhesierung der Linken und all dieser Dinge im Allgemeinen nahe, und das ist vielleicht einer der Gründe, warum ich heutzutage weniger fotografische Arbeiten mache.

Ich bin nicht so fundamentalistisch und versuche in irgendeiner Weise einen Mittelpunkt zu finden. Natürlich denke ich, dass meine japanische Erfahrung auch einen gewissen Einfluss auf meine Ästhetik haben sollte. Einerseits habe ich in allen meinen Schuljahren in Japan nichts Künstlerisches getan, außer Kampfkunst, wenn auch Kunst berücksichtigt wird. Auf der anderen Seite bin ich definitiv mit allen Comics und Anime wie die meisten Japaner in meiner Generation aufgewachsen, und das hätte meiner Vision und Ästhetik etwas hinzufügen sollen.

Haben Sie eine Idee in welchem Bereich des Lebens der Stadt, die unten erforschen kann?

Ich habe an einigen historischen Themen gearbeitet, darunter die Erforschung der Avant -Gart -Architektur in den Städten Ostpreußen, die sich heute im Territorium Russlands (der Region Kalinnningrad) befinden.

Außerdem möchte ich wieder reisen und den Fernen Osten Russlands erkunden, wo ich nicht gewesen bin. Ich interessiere mich besonders für Yakutiya und seine Städte und wie ihre nationale Identität in den Landschaften der Stadt sichtbar ist.

Weitere Informationen und Bilder aus der Kuwajima Tundra Children's Collection und anderen Werken finden Sie auf der offiziellen Website Klicken Sie hier .