10 Alben, denen die Bands entkommen sind
Ein klassisches Album zu haben ist das Material der Träume für unzählige Künstler. Es gibt Zeiten, in denen die Arbeit in der Studie wie eine Aufgabe erscheinen mag, aber zu der Zeit, die sich alles verbindet und die Leute anfangen, Sie aufgrund des Talents zu sehen, das Sie sind, das all diese langen Stunden des nichts lohnt. Es kann ein großes Gefühl sein, wenn jemand diese Art von sofortigem Sound hat, aber es gibt auch Bands wie Pink Floyd, die festgestellt haben, dass ein Klassiker auch ein Albatros um den Hals sein kann.
So sehr sie die neuen Fans, die sie entdeckt haben, vielleicht geschätzt haben, jedes Album auf dieser Liste war mehr als ein kleines Gepäck für ihre Schöpfer. Egal, ob er sie in eine Box steckte oder mit einem bestimmten Musikgenre in Verbindung gebracht wurde, die Musiker hinter jedem Song erkannten schnell, was sie identifiziert wurden, und bemühten sich dann bewusst, sich von diesem Klang wie möglich zu entfernen.
Manchmal ist es auch nicht Ihre Entscheidung. Mehr als eine Person wird benötigt, um den Sound einer Rockkleidung nachzubilden, und obwohl viele der besten Alben, die jemals aufgeführt wurden, eine Gruppenleistung waren, ist der Hauptgrund, warum die Bands die Projekte vorantreiben müssen, dass sie einige zentrale Mitglieder verlieren oder alles tun, um in der Schlange zu bleiben und sich zu engagieren, ohne die Basis der Fans zu entfremden.
Wenn diese fraglichen Alben Flecken in ihrer Geschichte oder zu den besten Alben ihres Katalogs sind, war es genug, um Musiker dahinter zu erinnern, dass eine Karriere nicht durch ein Kunstwerk definiert werden sollte. Es geht darum, im Laufe der Zeit zu wachsen, und obwohl sie das tun, was sie hier gehört haben, ging es darum, es nach einer Weile zu überwinden.
10 Alben, denen die Bands entkommen sind:
Wetter - Adler
Das konzeptionelle Album ist normalerweise der Moment des Make -ups für viele Rock'n'Roll -Stars. Jeder kann Zeit finden, um eine Reihe anständiger Songs zu setzen, die das gleiche Thema auf einem Album haben, aber jedes von ihnen auf die richtige Weise zu sprechen, erfordert eine völlig andere Reihe von Fähigkeiten. Diese Fähigkeiten brauchen normalerweise Zeit, um zu fördern, aber Eagles dachten, sie würden nach ihrem zweiten Mal in Flammen in die gesamten Waffen springen.
Das hört es so an Verbieten Es ist jedoch ein schlechtes Album, das dies sicherlich nicht ist. Einige Stücke sind wirklich interessant, um das Bild vieler Outlaws vor dem Mann zu malen, aber es war klar, dass Glenn Frey und Don Henley versuchten zu gehen, bevor sie rennen konnten, und selbst Henley selbst sagte, dass die Platte wirklich nicht für das funktionierte, was sie zu dieser Zeit mitbringen wollten.
Wenn es eine positive Seite gab, stellte sich zumindest die Band auf den richtigen Weg, um Konzepte zu starten, die ein wenig besser funktionierten, z. B. ein düsteres Bild der Engel in Hotel Kalifornien Jahre später. Dieses Album ließ sie zu diesem Komponisten erreicht, aber während Verbieten Es war zu viel Land für seinen Geschmack nach ein paar Jahren, es ist keine Schande, etwas so offen und ehrlich zu schreiben wie das Hauptlied von Tequila Sunrise.
Los la - los la
Jeder, der sein erstes Album hat, ist der am meisten gefeierte Kritiker kann auch der Kuss des Todes sein. Niemand weiß wirklich, was er bei der Bewaffnung seines Debüts tut, und wenn jeder eine wichtige Reaktion von der Tür hat, kann es für sie viel schwieriger sein, sein Gleichgewicht wiederherzustellen, indem sie die folgende Aufzeichnung veröffentlichen. Im Falle von Lee Tavers, jedoch, Der Es war das Album, das ihn zwang, einen Höhle von den Kaninchen zu senken, die er nie zurückgekehrt hatte.
drew starkey freundin
Obwohl das Debüt der Band in den neunziger Jahren eines der besten unabhängigen Alben von Pop-Rock ist, war es schon immer eine Hülle dessen, was in den Augen von Profile sein sollte. Die Band versuchte absichtlich so nachlässig wie möglich zu spielen, dass sie mehr Zeit haben, um daran zu arbeiten, aber selbst mit den beiden zugelassenen Songs der Rebellen hat das gesamte Album die Art von besonderer Energie, die mindestens fünf Jahre vor dem Genre Britpop ist.
Als Scoave jedoch davon überzeugt war, dass er mehr Zeit brauchte, um daran zu arbeiten, brach die Band schließlich zusammen, John Power müde wartete, mit seinen Fremden mitten in einer Show in einen Kampf zu geraten und die Gruppenform zu besetzen. Jedes Gruppenmitglied könnte sich für die seltsame Show treffen, wenn sie wollten, aber es wird ein kalter Tag in der Hölle, bevor wir etwas mit neuer LA -Musik in Verbindung bringen.
Rock 'n' Roll - John Lennon
Als er John Lennons Gerichtsverhandlungen ansah, hatte er die einfachsten Siege für ihn, als er wegen Verstoßes gegen das Urheberrecht verklagt wurde. Er erhielt eine Puppe am Handgelenk, um ein Chuck Berry -Song für Come Together zu heben. Die Gelegenheit, an einem Album voller alter Rock'n'Roll -Melodien zu arbeiten, sollte einer der lustigsten Momente sein, die er je im Studio hatte. Wenn sie jedoch mit Phil Spector zusammenarbeiten, wird alle garantiert ein bisschen felsig hinter dem Glas ausgeben.
Während Spector mehrere andere Lennon -Alben produziert hatte, erwies er sich als absoluter Albtraum, an dem er arbeitete Rock 'n' Roll. Es gab Samen von etwas zu arbeiten, mit dem Spuren wie Slippin und Slidin und Slidin standen, aber unter Berücksichtigung, dass Lennon auch die Hälfte der Zeit, in der ich in der Studie war, gelöscht wurde, war ich normalerweise mehr daran interessiert, welche Art von Alkohol sie in dieser Nacht an der Bar hatten, die eine Felsmelodie im Stil der 1950er Jahre zerreißte.
Vor allem aber fasst dies alles zusammen, was für Lennons verlorenes Wochenende von Yoko Ono chaotisch und schädlich war. Er konnte ein glückliches Gesicht setzen, aber es weh im Inneren ernst, und in den folgenden Jahren würde er zu Hause ein Haus werden und diesen Teil seiner Vergangenheit hinter sich lassen.
Tusk - Fleetwood Mac
Der Erfolg eines Albums kann ein ausreichender Grund für jemanden sein, ihm zu entkommen. Es ist gut zu wissen, dass die Leute zuhören, aber wenn jeder sie nur mit einem Geräusch verbindet, kann es Zeiten geben, in denen Sie etwas aus der Wand fast aus der Verfolgung machen möchten. Und obwohl Lindsey Buckingham diese Energie in Fleetwood Mac sicherlich hatte Stoßzahn, Es war genug, um ein Mitglied der Gruppe für einige Jahre zu zwingen.
Das bedeutet nicht, dass etwas mit etwas nicht stimmt Stoßzahn. Es ist sicherlich höllisch unzusammenhängend, da Buckingham seltsame Lieder von Art Rock machen möchte, aber Stevie Nicks und Christine McVie erscheinen auch mit einem großartigen Material auf dem Album. Als sie jedoch gezwungen waren, das Album zu berühren, dachte Nicks, er könne nicht mit sich selbst leben und wussten, dass er teilnehmen müsste, was alle anderen wollten.
Als die Tour endete, musste Nicks praktisch gehen und seine Entscheidung zur Befreiung Hübsche Frau Es war fast eine direkte Nachbildung, nur eine Handvoll Tracks in zu erhalten Stoßzahn. Fleetwood Mac -Fans haben vielleicht gedacht, dass das Album etwas seltsam war, aber Nicks übernahm die Kontrolle über seine Karriere und machte das Album, das er gerne gehört hätte, zwei Fleetwood Mac -Projekte zum Preis von einem.
Cosecha - Neil Young
Die erste Regel, sich der Musik von Neil Young zu nähern, besteht darin, seinen Anweisungssinn niemals in Frage zu stellen. Normalerweise weiß er genau, was zum Teufel er jedes Mal will, wenn er das Studio betritt, und selbst wenn er nicht das hörste Musikstück der Welt ist, geht er immer in die nächste Phase seiner Karriere, ohne sich Sorgen darüber zu machen, was als nächstes passiert. Also, für jemanden, der den Satz optimiert hat, den Sie nicht zurückblicken, würde es beim Rückblick nie gut mit ihm zusammenkommen Ernte.
julia roberts tochter sängerin
Obwohl Young einer der größten Erfolge seiner Karriere war, fühlte er sich mit dem Erbe, das er zurückgelassen hat, nie wohl. Er versuchte einfach, einige Songs zu schneiden, die im Land angrenzten, als er daran arbeitete, sich für die Gesundheit zu stillen, aber sobald die Menschen an das Herz von Gold singen, war es schwierig, den Ruf des populären kanadischen Vorgängers zu schütteln, was früher Bob Dylan war.
Und wenn nachfolgende Projekte wie z. Trans o Landen in Wasser Wenn irgendein Hinweis auf die Welt schreien würde, dass er nicht der Künstler war, der dachte, er sei es. Ich wollte viel vielseitiger sein, und wenn dies bedeutete, seine grafischen Bestrebungen zu gefährden, war das, was ich tun würde.
Appetit auf Zerstörung - Waffen n 'Rosen
Bis zu Waffen und Rosen tun Appetit auf Zerstörung Ich fühlte mich wie ein Hauch frischer Luft für Rock and Roll. Die Musikszene von Los Angeles war mit Menschen bombardiert worden, die versuchten zu sehen, wer sich besser über ihre Haare lustig machen konnte, und plötzlich gab es eine Rock'n'Roll -Band, die für Gott ehrlich war, die tatsächlich jeden Schritt seiner Karriere ernst zu machen schien. Dieser Bandstreifen erreichte Sunset Strip nicht so oft, aber Axl Rose machte sich nicht darum, für den Rest seines Lebens im Schatten eines Albums zu leben.
Von dem Moment an, als er anfing zu arbeiten Verwenden Sie Ihre Illusion, Die Priorität Nummer eins bestand darin, was zu begraben Appetit Es hatte begonnen. Es wird immer Songs geben, zu denen sie zurückgekehrt sind, aber während ihres doppelten Albumerlebnisses war Rose mehr besorgt über die Arbeit in verschiedenen Genres und näherte sich alles, Industrial Rock, um Hard and Punk, Piano Balladen als Hamfistered -Version von David Bowie zu rocken.
Einige fantastische Songs wurden in den Trümmern gefunden, aber es war nicht genug, um die Band daran zu hindern, zu brechen, und alle gingen nach dem Ende der Tour, weil sie die Streiche von Rose nicht mehr ertragen konnten. Sie können ihn nicht für Ehrgeiz treffen, aber dies ist das traurige Ergebnis dessen, was passiert, wenn jemand in der Zeit von nur wenigen Jahren zu groß wird.
Pinkerton - Weezer
Weezer were never supposed to be a band meant to be taken seriously\. Compared to every other band that was talking about doom and gloom in the early 1990s, these were the dorky guys that most rock fans hung out with all the time, and hearing them sing about the pleasures of playing Dungeons and Dragons made them appeal to everyone who wasn’t necessarily the coolest kid in class\. The minute that Rivers Cuomo thought about taking himself seriously, though, the fanbase seemed a bit too enthusiastic\.
Aber aus allen Alben von Weezer,, Pinkerton Es ist eines der offensten Alben, die sie gemacht haben. Das macht einige der abstoßendsten Melodien auf der anderen Seite des Meeres nicht leichter zuzuhören, aber es war nicht sehr oft, dass zu dieser Zeit eine Haupt -Rock -Band so verletzlich ist. Die Leute waren zu einem Tag Green gezogen, über den man sprach, und obwohl Cuomos zweite Bemühungen ihm eine Armee von Fans danach gaben, wusste er, dass er nie wieder zu diesem Kopfraum zurückkehren wollte.
Unter Berücksichtigung, dass das Album uraufgeführt wurde, war dies das Album, das Cuomo als Fleck in seiner Karriere ansieht, was es mit allen vor allen aussteigt und sich später schämte. Es gibt keine Schande, die von jemandem kommen kann, der so eröffnet wird, aber angesichts der Tatsache, wie viel von sich selbst er einsetzen musste Pinkerton, Cuomo erkannte wahrscheinlich, dass er viel mehr gab, als er beabsichtigt hatte.
St IRA - Metallica
Für Metallica -Fans, H wütend Es ist kein Album, das wir hören; Es ist ein Album, das wir kaum leben. Die vollständige Vorstellung davon, was die Metallsymbole in diesen 70 Minuten aus dem Fenster geworfen worden waren, und es war nicht klar, ob sie ihren Status jemals wieder als relevante Megastars wiederherstellen konnten. Aber es stellt sich heraus, dass die Fans weit davon entfernt waren, das Album kaum in einem Stück zu verlassen.
Unter den verschiedenen Therapiesitzungen während der Aufnahme und James Hetfield verlässt die Band mitten in der Aufnahme, die Tatsache, dass das Album existiert, ist ein Wunder. Wie wird es in dokumentiert Eine Art Monster, Alle wollten sich immer gegenseitig brechen, und als sie entdeckten, dass sie Musik machen konnten, konnten sie nur dieses emotionale Erbrochenes tun, das sich jedes Mal am Rande des Wahnsinns anhörte, wenn sie spielten.
Es ist verständlich, dass sich die Band an dieses Album als das Album erinnert, das sie von der Kante gebracht hat, aber es gibt keinen Streit, dass keiner von ihnen in dieser Art von kreativem Raum wieder finden möchte. Und unter Berücksichtigung der Häufigkeit, in der Hetfield so klingt, als würde es den Hals abreißen oder auf die CD streben, werden die Fans es wahrscheinlich zu schätzen wissen.
jenna ortega vermögen
Der Pfeifer an den Türen der Morgendämmerung - Pink Floyd
Für Rockfans ist es einfacher, in verschiedenen Zeiten seiner Karriere an Pink Floyd nachzudenken. Obwohl Roger Waters in den meisten seiner Pracht Jahre eine der Konstanten war, sollte David Gilmours Ära der Gruppe nicht ausgeschlossen werden, da er in einigen der besten Aufzeichnungen, die sie einst gemacht haben, eine Hand hatte. Während sowohl Gilmour als auch Wasser während ihrer gesamten Karriere als Co-Chapitane fungierten, war die einzige Gewissheit, dass es sich Der Pfeifer an den Türen des Morgengrauens Es war etwas, das keiner von ihnen wieder spielen würde.
Da dies das einzige Album ist, das die Band mit Syd Barrett an der Spitze gemacht hat, scheint sie fast zu ihrer eigenen Kategorie zu ihren Alben gehört. Barretts Version über Psychedelic Rock war für seine Zeit unglaublich einzigartig, aber je mehr sie ihn bergab gingen und nach zu vielen Säurerfolgen den Kopf verlieren, desto weniger begeistert sie diese Art von Musik interpretieren, was sie schließlich dazu führte, Alben wie Alben zu machen, wie Dunkle Seite des Mondes y Wünschte du wärst hier Überlegen Sie Ihre Zeit mit Ihrem Freund.
Also ist es schwierig zu beurteilen Der Pfeifer an den Türen des Morgengrauens Unter seinen anderen Klassikern war es fast notwendig, dass jeder mich damit voranschreitet, um zu überleben. Von Zeit zu Zeit haben sie diesmal kurze Anrufe getätigt, aber wie alles, was er tat, erinnerte sie an die dunklen Zeiten, als sie ihren Freund verloren haben, eine gewisse Umkehr, die damit einhergeht, dass sie dieses Album anhören.
Egal - Nirvana
Die Perspektive von Kurt Cobains Ruhm war die meiste Zeit ein schöner Widerspruch. Obwohl er die Idee mochte, mit den besten Künstlern aller Zeiten wie The Beatles dort zu sein, wusste er, dass er nicht der Typ von Pin-up-Star werden wollte, der mit den Cover von Magazinen auf der ganzen Welt zur Schau stellte. Es musste etwas anderes sein, aber die traurige Tatsache ist, dass Sie, sobald der Rest der Welt Ihre Musik hört, keine andere Option mehr haben.
Während Bleichen Es war ein anständiges Indie -Album, Es spielt keine Rolle Es war die Art von Album, die die Rock'n'Roll -Landschaft veränderte. Jeder, der ihm zuhörte, fühlte die gleiche Frustration wie Cobain, die bedeutungslose Spoon -Unterhaltung zu sein hatte, und alles ließ alle zurückgingen und aufrichtigere Bands wie Pearl Jam hörten. Das hätte ein positives Netz sein können, aber Cobain wäre viel glücklicher gewesen, wenn er mit fast jedem anderen Album als seinem in Verbindung gebracht worden wäre.
Aus diesem klingenden zu polierten machte Cobain einen Punkt, um sicherzustellen Im Gebärmutter Es war das Gegenteil seines kommerziellen Fortschritts, der die Produktion so trocken machte, wie sie anziehen konnte, und sicherstellen, dass sie Songs enthalten, die fast anti -proklapisch in der Ausführung wie Milch und Tourette waren. Einige von ihnen waren vielleicht ein unterschwelliger Schrei in den Augen einiger Fans, aber in Wirklichkeit wollte Cobain einfach die widerstrebendste Stimme einer Generation mindern.
