Die 10 besten Alfred Hitchcock -Filme klassifiziert
Gib ihnen Freude. Das gleiche Vergnügen, das sie haben, wenn sie aus einem Albtraum aufwachen. - Alfred Hitchcock.
Alfred Hitchcock, der berühmte Filmregisseur und Produzent, gilt weithin als einer der einflussreichsten und wegweisendsten Filmemacher in der Geschichte des Kinos. Hitchcock bezeichnete den Spannungslehrer und führte in seiner produktiven Karriere, die 1919 begann und die Grenzen der Filmlandschaft bis zu seinem Tod im Jahr 1980 weiter begann, mehr als 50 Spielfilme.
Hitchcock, angesichts seiner Auswirkungen auf den Film, ist einer der am meisten studierten Filmemacher in der Kunstgeschichte. Er war jedoch ein großer CineFile und ein Student des Faches selbst. Ich war mehr auf den Stil als auf die Handlung angewiesen, erklärte er einmal. So machen Sie es und nicht Ihre Inhalte, die Sie zu einem Künstler machen. Eine Geschichte ist einfach ein Grund, so wie ein Maler eine Obstschale malen konnte, nur um ihm etwas zum Malen zu geben.
Er fügte hinzu: Ich habe einen sehr visuellen Verstand. Ich visualisiere ein Bild zu den endgültigen Schnitten. Ich schreibe das alles mit den größten Details im Drehbuch und schaue dann nicht das Drehbuch, während ich filme. Ich weiß auswendig, ebenso wie ein Orchesterdirektor muss sich die Partitur nicht ansehen.
Wenn Sie das Drehbuch beenden, ist der Film perfekt. Aber beim Schießen, vielleicht 40 Prozent seiner ursprünglichen Konzeption.
Hier, in einer umfangreichen Liste, untersuchen wir die 52 überlebenden Filme von Great Alfred Hitchcock.
Die 10 besten Alfred Hitchcock -Filme:
10. Die Dame verschwindet (1938)
An der Top Ten zu beginnen und von diesem Moment an fast alle Filme, die Sie sehen, werden als einer der besten Kataloge von Hitch und mehr als wahrscheinlich des Kinos im Allgemeinen eingestuft. Zuerst an den Top Ten ist Die Dame verschwindet.
Hitchcock hätte durchaus auf seine Comic -Geniespots auffällig sein können, aber in Die Dame verschwindet, Der Regisseur geht besser und gibt frei Lachen frei. Bis zu diesem Zeitpunkt ist es immer noch eines der besten Bilder, die er in Großbritannien gemacht hat.
Encant Start, das geniale und verführerische Drehbuch mischt ein romantisches Muster der 1930er Jahre mit einer zunehmend aufhaltlichen Geschichte. Es war ein weiterer Marker von Hitchs wachsendes Talent und ein Zeichen dafür, dass er bereits für Hollywoods Größe gedacht war.
Offizielle Filmsynopsis: In einem Zug nach England wird eine Gruppe von Reisenden durch eine Lawine verzögert. In einem Hotel in einem fiktiven europäischen Land ist die junge Iris (Margaret Lockwood) mit dem alten Miss Froy (Dame May Whitty) befreundet. Wenn der Zug wieder auftritt, erleidet Iris einen Angriff der Bewusstsein und wacht auf, um festzustellen, dass die alte Frau verschwunden ist.
Die anderen Passagiere bestreiten, dass Miss Froy jemals existiert hat, und so beginnt Iris mit einem anderen Reisenden (Michael Redgrave) zu untersuchen und während das Paar romantischer Nadeln fliegt.
ronnie turner geschwister
9. Die Vögel (1963)
Wenn es einen Film gibt, der sofort erkennbar ist, ist es natürlich ein Meisterwerk von schlechten Spezialeffekten Die Vögel.
Die Vögel von Hitchcocks rätselhaftesten und attraktivsten Filmen werden leicht als einer der besten Filme angesehen, die jemals gedreht wurden, und das Genre des Horror -Thrillers hat dem Regisseur viel zu danken. Hier gab er seine Absichtserklärung ab. Horror könnte immer ein bisschen Spaß machen.
So trocken, dass Sie die Möglichkeit haben, dass Ihre Lippen überhaupt darüber sprechen können, diesen Film muss Sei im Regal aller. Hitch zeigt nicht nur seine technische Wizadry, sondern auch seinen unersättlichen Appetit auf Spannung.
Offizielle Filmsynopsis: Melanie Daniels (Tippi Hedren) trifft Mitch Brenner (Rod Taylor) in einem Tiergeschäft in San Francisco und beschließt, ihm nach Hause zu folgen. Sie bringt das Geschenk zweier Liebesvögel mit und schlägt eine Romantik. Eines Tages beginnen Vögel, Kinder auf der Mitch Sisters Party anzugreifen. Ein großer Angriff beginnt in der Stadt, die Vögel angreift.
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8. Rebecca (1940)
Als erster Hitchcock -Film in Hollywood gekennzeichnet, blickte der gefeierte Regisseur oft zurück Rebecca Mit einem verletzten Ausdruck. Wenn man jetzt zurückblickte, ist es jedoch schwierig, Misserfolge im Film von 1940 zu finden. Wir haben es mehrmals gesehen und doch sind wir immer noch schockiert und Angst vor der Geschichte von Torsion und Wende.
Es ist nicht nur voller Spannung und melancholischer Spannung, sondern auch der Film mit Laurence Olivier und Joan Fontaine, es könnte durchaus einer der charmantesten romantischen Filme des 20. Jahrhunderts sein. Es ist das, was die Verlagswelt als Seitenwechsel bezeichnen würde.
Hier ist es nicht unbedingt viel, so dass Filme fughes festsitzen, vielleicht war das Teil von Hitchcocks Ekel für den Film, aber als vollständiges Projekt ist es schwierig zu kritisieren.
Offizielle Filmsynopsis: Im Urlaub in Monte Carlo trifft der reiche Witwer Maxim de Winter (Sir Laurence Olivier) eine junge Frau, die als Begleiterin einer Frau von Frau Van Hopper (Florence Bates) arbeitet. Sie verbringen viel Zeit miteinander und führen zu Liebe und Ehe.
7. Stranges in einem Zug (1951)
Eine provokative Prämisse und ein erfinderisches Design beleuchten den Weg für Hitchcock und sein diabolisch unterhaltsames Meisterwerk. Einer der Spannungsklassiker von Alfred Hitchcock, Tennis Pro Guy Haines (Farley Granger), trifft in einem Zug die reiche Widrel Bruno Anthony (Robert Walker).
Obwohl er nur die beiden Anfänge kannte, um über die Idee der Austauschmorde zu sprechen, bei denen ein Mann für den anderen töten würde und umgekehrt. Eine teuflische Geschichte entwickelt sich. Es ist eine mehr als bewundernswerte Demonstration von Hitchs Virtuosität innerhalb der Spannungskugel.
Es ist ein so klares Bild des Lehrers bei der Arbeit, wie es wahrscheinlich findet.
Offizielle Filmsynopsis: In der Anpassung von Alfred Hitchcock aus Patricia Highsmiths Thriller ist der Guy Haines Tennisstar (Farley Granger) wütend durch die Ablehnung seiner gemäßigten Frau, seine Scheidung zu beenden, damit er die Tochter von Senator Anne (Ruth Roman) heiraten kann.
Er fährt mit einem Fremden, Bruno Anthony (Robert Walker), in ein Gespräch und startet infladend eine sterbliche Eventkette. Der Psychopath Bruno tötet Guy's Frau und fordert dann den Guy auf, Brunos Vater zu töten. In der Zwischenzeit ist Guy der Verdächtige des Mordes Nummer eins.
6. Berüchtigt (1946)
Durch die Einführung ihrer Stars zu Beginn des Films ermöglicht Hitchcock, dass die Absurdität der Handlung atmen wird. Durch die Verwendung der Sternkraft des Schauspielers gegen uns lindert es die Notwendigkeit einer realistischen Integrität.
Auf dem Spiel kann Hitch die faszinierende Geschichte von erzählen Berüchtigt Und er tut es durch einige seiner klassischen filmischen Tropen: die Blondine, die tief verwurzelte sexuelle Spannung, ein erbärmlicher Bösewicht, der von seiner unterdrückerischen Mutter und natürlich dem mächtigen Kuss und dem Happy End besiegt wurde.
Trotz der Verwendung einiger bewährter und bewährter Techniken nimmt dies nichts zur Macht von Berüchtigt . Wenn Sie jemals jemanden in Hitch haken wollten, ist dies der Film, um es zu machen.
Offizielle Filmsynopsis: Um die Nazis zur Justiz zu bringen, ist der Regierungsvertreter der Vereinigten Staaten T.R. Devlin (Cary Grant) rekrutiert Alicia Huberman (Ingrid Bergman), die amerikanische Tochter eines deutschen Kriegsverbrechers, als Spion.
Als einander zu fallen beginnt, hat Alicia Anweisungen, die Zuneigung von Alexander Sebastian (Claude Rains), einem in Brasilien versteckten Nazi, zu gewinnen. Als Sebastian seine Beziehung zu Alicia ernst nimmt, nehmen die Wetten zu und Devlin muss ihre Folie noch verdeckter sehen.
5. Mark M für Mord (1954)
Wenn wir anfangen, die Höhen der besten Hitchcock -Filme zu erreichen, wäre die Subtilität des Unterschieds zwischen ihnen für den Mann selbst sehr angenehm. In Mark M für Mord Hitch liefert erneut eine empfindliche Interaktion zwischen Dunkelheit und Licht.
Eine großartige Geschichte ist eine Sache, aber eine großartige Besetzung ist erforderlich, um sicherzustellen, dass jeder Film gemäß dem Plan aktiviert wird. Dieser Film ist jederzeit gut vertreten. Ray Milland ist ein wunderbarer Schauspieler und macht einen guten Job, wenn er die Geschichte nimmt, in die er gehen muss, aber Grace Kelly stiehlt das Programm.
Mit diesem Film manipuliert Hitchcock sein Publikum als einen wahren Lehrer. Jede Szene ist mit Realismus vergoldet, ist aber fighright und maximal, unerschütterlich und stark. Die volle Farbfotografie ist vielleicht beeindruckender, während Tiomkins Partitur dies zu einem von Hitchs am besten macht.
Offizielle Filmsynopsis: Der ehemalige Profi Tony Wendice (Ray Milland) möchte, dass seine reiche Frau Margot (Grace Kelly) Morde, damit er sein Erbe seine Hände haben kann. Als er sein Abenteuer mit Mark Halliday (Robert Cummings) entdeckt, erstellt er den perfekten Plan, sie zu töten.
Er spricht zu einem alten Bekannten, um den Mord durchzuführen, aber die sorgfältig orchestrierte Konfiguration geht schief, und Margot bleibt am Leben. Jetzt muss Wendice die Polizei verzweifelt planen und verhindern, dass ihre Verschwörung erkannt wird.
4. Norden (1959)
Wenn es einen Film gibt, der Hitchcock am stärksten sieht, kann dies durchaus sein Norden Seit 1959 wurde der Film eine kommerzielle Kraft und wurde immer noch geschickt mit dem Verdienst des Künstlers geladen und als ein Moment der Ruhm für den Regisseur angesehen.
Sie können Ernest Lehman viel Anerkennung für sein überraschend intelligentes Drehbuch anweisen, aber Cary Grant und Eva Marie Saint sind die klaren hellen Lautsprecher in diesem Bild, trotz eines letzten Cameo -Auftritts der Partitur, die eines der besten im Kino aufgenommen werden kann.
Der Film bleibt bis heute unendlich angenehm, ungefähr 60 Jahre nachdem er zum ersten Mal herausgekommen ist. Auch nach wiederholten Besuchen, Norden Es wird als einer der besten Thriller eingestuft, die Sie je gesehen haben.
aaren lashone simpson
Offizielle Filmsynopsis: Dieser klassische Spannungsfilm findet den New York City Ads -Manager Roger O. Thornhill (Cary Grant), der von dem rücksichtslosen Spy Phillip Vandamm (James Mason) verfolgt wurde, nachdem Thornhill mit einem Regierungsagenten verwechselt wurde.
Der belästigte Thornhill wird ohne Ruhe von den Mitarbeitern von Vandamm gejagt und landet auf einer Reise zum Kreuzland und kennt die schöne und mysteriöse Eva Kendall (Eva Marie Saint) auf dem Weg. Bald nähern sich die Handlanger von Vandamm Thornhill, was zu einer Reihe von ikonischen Action -Sequenzen führt.
3. Heckscheibe (1954)
Es gibt nur sehr wenige Superlative, die nicht verwendet wurden, um das Spannungs -Meisterwerk von Alfred Hitchcock zu beschreiben Heckscheibe. Es ist nicht nur mit unaufhaltsamen Aktionen überfüllt (siehe die Aktionen, die die Karriere von James Stewart und Grace Kelly definieren), sondern sieht, wie Hitchcock irgendwie die Hauptaufgabe übernimmt.
Es wird oft als Lieblingsfilm des Filmemachers beschrieben. Hitchcock verwendet so viele Techniken und Nuancen, dass es schwierig ist, Schritt zu halten, und sollte es nicht einmal versuchen. Die wahre Freude am Kino ist schließlich, das verdammte Ding zu sehen.
Es ist diese einfache Prämisse, die immer künstlerisch gefördert hat. Tief im Inneren schaute Hitchcock gerne Filme genauso an, wie er sie liebte. Heckscheibe Es ist ein Beweis dafür.
Offizielle Filmsynopsis: Die Geschichte eines geborgenen Nachrichtenfotografen, der glaubt, er habe einen Mord miterlebt. Nach einem Unfall, der nach einem Unfall auf einen Rollstuhl beschränkt ist, verbringt er seine Zeit damit, die Bewohner der Nachbarwohnungen durch ein Objektiv und ein Fernglas von TeleObjective zu sehen und davon überzeugt, dass ein Mord stattgefunden hat.
2 - Psychopath (1960)
Also 40.000 US -Dollar, eine junge Frau und ein verletzlicher Mann dominiert psychologisch von ihrer eigenen Mutter? Einfacher, kleiner orthodoxer, brillant: klassisches Anhalter.
1960 schuf Alfred Hitchcock ein Meisterwerk von Cinemato Psychopath Basierend auf Robert Blochs Buch wäre es sein nächster Film, ein Risiko nach dem erstaunlichen Erfolg seiner vorherigen Arbeit. Norden .
Dieses besondere Bild des einzigen Spannungslehrers der Filmindustrie nahm das ein, was später als obszöne Risiken angesehen wurde, und verwendete alternative Techniken und Bilder, um seinen Film so faszinierend und auffällig wie möglich zu gestalten. Einige dieser Techniken verblüfften jedoch das zeitgenössische Publikum.
Die erste Einführung eines Bades in einem amerikanischen Film führte zum Beispiel Verwirrung und Kontroverse zusammen mit der suggestiven Nacktheit von Marion Crane (Janet Leigh) in der berühmten Duschszene, die wir alle kennen und lieben.
Psychopath Er tropft in der Brillanz von Alfred Hitchcock, einem Meisterwerk, das das Horror -Genre bis heute neu definiert hat.
nathan fillion ehefrau
Offizielle Filmsynopsis: Die Sekretärin von Phoenix, Marion Crane (Janet Leigh), in der LAM, nachdem sie 40.000 US -Dollar ihres Arbeitgebers gestohlen hatte, um mit ihrem Freund Sam Loomis (John Gavin) zu fliehen, wird während eines starken Sturms durch Erschöpfung überwunden.
Er reist auf den Sekundärstraßen, um der Polizei zu vermeiden, nachts im Ramshacking Bates Motel und trifft den höflichen, aber hoch angepassten Besitzer Norman Bates (Anthony Perkins), einem jungen Mann, der an Taxidermie und einer schwierigen Beziehung zu seiner Mutter interessiert ist.
1- vértigo (1958)
Alfred Hitchcock war ein Regisseur, dessen Filme als sein ikonisches Gesicht erkennbar sind, auch ohne die Verwendung seltsamer oder auffälliger Techniken und auch ohne ihre eigenen Handlungen oder Skripte zu erstellen. Hitchcock zog seine Ideen aus anderen Quellen, oft durch die Romane, und schrieb selten ihre eigenen Drehbücher, aber die meisten Kino -Fans kennen das Aussehen eines Hitchcock -Films.
Schwindel Es zeigt Ihren Stil der direkten Regie gut. Es ist ein weiterer Horrorfilm, für den der Regisseur bekannt ist, aber es ist ein tieferer und psychologischer Thriller als ein Großteil seiner Arbeit. Es ist zweifellos sein bestes Kino.
Schwindel Es mag Hitchcocks Lieblingsschöpfung sein oder nicht, wie einige Filmhistoriker behaupten, aber es ist sicherlich eine, in der er einen übermäßigen Anstrengung unternommen hat. Die Idee der Besessenheit faszinierte ihn und fühlte sich sofort von dem thematischen Roman der Besessenheit angezogen, der die Grundlage des Films ist. Der Toten (veröffentlicht in englischer Sprache als Das Schnelle und die Toten ). Er hatte auch ein großes Interesse an dem Horrorpotential mit verwirrender Fantasie mit der Realität bekundet, die Schwindel liefert in einer großen Menge.
Hitch trug zum Drehbuch bei, dem das Schreiben mehr als ein Jahr dauerte und eng mit allen Aspekten der Filmproduktion verwickelt war, einschließlich Set -Design, Kostümdesign und Soundtrack. Jeder Aspekt von Schwindel Drücken Sie Hitchcocks Vision für den Film aus.
Mehr als jeder andere Hitchcock -Spannungsfilme, Schwindel Finden Sie Schrecken in einigen der beängstigendsten Aspekte des menschlichen Geistes. Es ist ein Film, der die Aufmerksamkeit des vollen Betrachters erfordert und verlangt, dass die Geschichte die betreffende Angelegenheit ist, auch wenn nur für eine Weile, auch für eine Weile.
Offizielle Filmsynopsis: Ein ehemaliger Polizist wird angeheuert, um eine intensive Höhenangst zu erleiden, um die Frau eines alten Freundes zu verhindern, aber nicht alles ist das, was es scheint. Das verstörende und überzeugende Meisterwerk von Hitchcock ist außergewöhnlich offenbar über den eigenen Favoriten und das Hängen des Regisseurs und gilt weithin als eines seiner Meisterwerke.
