1984: Was hat die zweite britische Invasion verursacht?
Wenn sich die Musik nur um die Musikalität der Premiere drehte, würden wir alle Mozart hören. In der Pop -Ära gibt es unzählige Faktoren, die einen Künstler nach oben führen können. Die Hauptzeit ist die Zeit. Als die Beatles zum ersten Mal in den USA landeten. UU. Am 7. Februar 1964 weinten Kinder in den Vereinigten Staaten in mehr als einem Sinne. Sie gingen als Maná vom Himmel hinunter und bald kamen alle ihre Freunde zur Reise, die von einem Publikum in den Vereinigten Staaten mit offenen Armen empfangen wurden.
Diese jungen britischen Jungen waren im Blues aufgewachsen worden. Er beleuchtete eine bessere Zukunft für sie. Zum Beispiel lag Tom Jones mit TB im Bett und konnte sich zwei Jahre lang nicht bewegen, als Big Bill Bronzy das Radio verließ und ihn durch die Koteletts schlug. Seine Geschichte, Vertrauen in Musik zu finden, war bekannt. Das Vereinigte Königreich war seit Jahrzehnten durch die Auswirkungen von zwei Weltkriegen am Boden zerstört worden, so dass diese Musik, die sich bei Schwierigkeiten suchte, einen Assegai der Hoffnung für die von strengen Umständen betroffenen Menschen bot.
Die Täler von Liverpool oder Wales sind jedoch eine Million Meilen vom tiefen Süden entfernt. Dann war Buddy Hollys Geschmack erforderlich, der den Bop -Bop mit einer weicheren Popform gemischt hatte, um ihnen zu zeigen, dass sie auch Teil der musikalischen Erlösung sein könnten. Bald erschienen im ganzen Land Skiffle Bands. Diese wechselten ständig durch den Einfluss von American Rock 'n' Roll und führten zu Gruppen wie den Beatles, die und Rolling Stones.
Die Zusammensetzung der Musik in den Vereinigten Staaten war jedoch sehr unterschiedlich. Das Land boomte und machte sich auf einen industriellen Gipfel. Diese kommerzielle Neigung wurde auf Musik angewendet. Sobald Elvis Presley die Zukunft der Popkultur zeigte, fragten sich die Führungskräfte, wie sie das maximale Geld verdienen konnten. Zusammen mit dem Geschmack von Buddy Holly begannen sich auch die formulierten kommerziellen Gruppen zu erhöhen.
Dann gab die Tragödie einen „Der Tag, an dem die Musik starb“, so dass Buddy Holly, Richie Valens und der große Bopper bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kamen. Diese gehörten zu den beliebtesten und künstlerisch aufrichtigsten Musikern in den Vereinigten Staaten in der Rennstrecke. Ein Vakuum wurde geboren, als sie leider landeten. Dies bedeutete, dass sich die Beatles fünf Jahre später in einem ganz anderen Sinne erstreckten.
Die Vereinigten Staaten hatten sich in den Zwischenjahren verändert: Die Morde des Präsidenten, die Gefahr, in einem Krieg geschrieben zu werden, die Bewegung der Bürgerrechte und viele andere Faktoren zu einem Gefühl der Ernsthaftigkeit für eine Generation junger Menschen, die verständlicherweise nach Veränderungen suchten, erzwungen. Die Musikindustrie hatte sich jedoch nicht viel verändert. Motown produzierte Magie, aber Berry Gordy hatte diese Brillanz fest eine unpolitische Position auferlegt. Bob Dylan entwickelte sich als Genie, aber er erhielt nicht viel Unterstützung. Der Mainstream war nach Erfolgen, aber die Öffentlichkeit wollte mehr.
Die Typifizierung davon war der Unterschied zwischen den Beatles und ihren Kollegen, den Affen. Jimi Hendrix 'Antwort auf Steve Baker veranschaulicht, warum der alte Wettbewerb in den Schatten stellte. Sie sind eine Gruppe, die Sie wirklich nicht verlassen können, weil sie zu viel sind, sagte er. Und er ist so beschämend, Mann, wenn die Vereinigten Staaten die Affen schicken, oh, Gott, das tötet mich!
Die Aufrichtigkeit der Beatles und ihrer britischen Kohorten, eine Aufrichtigkeit, die dazu führt, dass sie der Essenz von Blues anstelle von kommerziellen Radio -Tricks näher waren, bedeutete, dass sie die Vereinigten Staaten nach etwas, das sich etwas radikaleres sehnte, zufriedenstellten. 20 Jahre später können Sie dasselbe Muster sehen. Kultur ist immer zyklisch.
Bis 1984 war MTV drei Jahre alt. Die Neuheit hatte diese neue Firma getragen. Natürlich boomte ich immer noch, aber es gab wieder eine Sensation, dass die Intelligenz der Öffentlichkeit unterschätzt wurde. Sex verkauft war in Ordnung; Es hat Spaß gemacht, aber ich würde keine Revolution beginnen. Dann wurde die zweite britische Invasion gestartet.
(Credits: FAR / MTV)
Die Entstehung des britischen Kulturbestands in den Vereinigten Staaten war doppelt. Erstens haben Leute wie Paul McCartney, David Bowie, Queen, Rod Stewart und die Rolling Stones einen zweiten Wind erwischt. Sogar die Probleme, die britischsten der Bands, wurden von den großen Kindern wiederentdeckt, die sich in der reinen Vergangenheit den Rücken des Werbekombinationsismus und die Vertiefung wandten. Diese Retrospektion schien den Beginn des Nostalgie -Zaubers zu nutzen, der immer noch fest unter uns lag, da eine alternative Zukunft nicht so zustande war, wie wir es einst dachten.
Zweitens begann eine Vielzahl neuer britischer Akte aller Arten von Genres ihre frischen amerikanischen Kollegen zu dominieren. Das Gefühl war, dass sie einfach gewagter waren und mehr Tiefe boten. Im Vereinigten Königreich war der Konsens dahinter ein gewisses Maß an Unzufriedenheit. Margaret Thatcher hatte die Nation so weit polarisiert, dass der Einfluss der Politik in Kultur unvermeidlich war. Sogar die scheinbar unpolitischen Bands wie Duran Duran und die menschliche Liga konnten dem Einfluss des Thatcher nicht entkommen, weil wir uns nicht darum kümmern, wir wollen nur Spaß haben, war von Natur aus eine politische Reaktion.
In der Zwischenzeit wurden viele amerikanische Acts immer noch durch den Begriff des Schocks verzehrt. Das ist sehr gut, aber es ist viel mehr als eine Revolte. Ein Lied, das typisch war, war Panik für die Smiths. Diese Hymnenanstrengung wurde inspiriert. Morrissey hatte sich die Nachrichten im Radio angehört und Freude daran fand, dass das Gossige von Visco, ein klares Zeichen der wissenschaftlichen Fortschritte, die schief gelaufen war, von einem Album -Fahrer folgte, der unangemessen bestätigt. Kinder überall identifizierten sich damit.
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Leider würden amerikanische Kinder, die diesen neuen britischen Impuls zuhören, bald auf ihre Prinzipien achten und den letzten Grunge -Trend erzeugen. Dann sprangen die Bands in Großbritannien auf dieses Auto, bis sie feststellten, dass es wirklich nicht mit der gegenwärtigen Disposition Europas sprach und eine andere Divergenz, Ad infinitum, auftreten würde.
