Ich konnte nichts tun: das Solo -Lied, das John Lennons Stimme zerstörte
Jedes Mal, wenn er über den zentralen Klang der Beatles spricht, geht alles zu Harmonien zurück. Die meisten Zuhörer hörten nicht Harmonien von zwei Positionen in Rock und sogar in den fantastischen Motown -Vokalgruppen, als die Fab Four begannen, aber es war ausreichend, dass jeder von ihnen so stark sang, um die Mädchen jedes Mal, wenn sie sich die Haare zu werfen, die Vokalruhe darin zu singen, wahnsinnig sein. Aber es gab mehr als ein paar Bruchpunkte, in denen John Lennon zugab, dass er es nicht mehr ertragen konnte.
courtney wilson
Andererseits war Lennon immer sehr kritisch gegenüber seiner Stimme, bevor er überhaupt eine Legende wurde. Twist und Shout lebten immer in Schande in seinem Kopf als einer der wenigen Songs, in denen seine Stimme vollständig in die Hölle gedreht wurde, und sein Bedürfnis, seine Stimme zu verfolgen, wurde aus der Tatsache abgeleitet, dass er den Klang seiner Stimme nie isoliert mochte.
Aber was an ihrer Stimme so interessant war, war das, was sie in einem Album mit ihr machen konnte. Trotz seiner Neigung zum Singen von Rock'n'Roll -Rock'n'Roll -Songs könnte Lennon an einigen Stellen noch sentimentaler sein als Paul McCartney, wie das kleine fragile Kind im Zentrum von Julia oder die unveröffentlichte Version von Good Night, von dem Macca gesagt hatte. Es war viel überlegen das, was in endete Das weiße Album Mit Ringo Starr singt es.
Lennon war vielleicht unwohl mit seiner Stimme, aber als seine Solokarriere begann, hätte er ihn wirklich nicht weniger importieren können. Er war nicht aus der Ferne daran interessiert, alles von der Tür gut zu klingen, und obwohl experimentelle Alben mit Yoko Ono bereits die Geduld der Fans ausprobiert hatten, Plastikband Es war das erste Mal, dass er alles verließ, was er zum Ausdruck brachte.
Um das Buch über Fab Fours Vermächtnis abzuschließen, ging ein Großteil seines Solo -Debüts darum, dass er seine angesammelten Gefühle gelöst hat. Er wusste, dass es mehr zu sagen gab, dass die Standard -Liebeslieder, und obwohl sie irgendwann auf Hinweisen wie Love entstehen, ist eine Mutter wirklich das Leitbild des gesamten Albums, der über die Art des Problems in Bezug auf seine Probleme mit einer Mutter und einem Vater sang, der distanziert oder nie in sein Leben involviert war.
dana lavas
John würde jeden Abend am Ende der Sitzung eintreten. Er sagte: Setzen Sie Mutter. Ich würde in diesem Moment gehen und er würde in die Stimme gehen, weil er in seiner Stimme wirklich roh war.
John Leckie
Ein solches Lied brauchte ein emotionales Gewicht, und während Lennon die endgültige Version mit seinen Schreien lieferte, erinnerte sich Ingenieur John Leckie daran, wie der Song fast seine Stimme brach. sagen John würde jeden Abend am Ende der Sitzung eintreten. Er sagte: Setzen Sie Mutter. Ich würde in diesem Moment gehen und er würde in die Stimme gehen, weil er in seiner Stimme wirklich roh war. Ich müsste immer am Ende der Nacht sein, denn danach konnte ich nichts tun. Ich würde deine Stimme verlieren.
Und obwohl die wirkliche Version, die auf dem Album endete, herzzerreißend ist, ist es noch schwieriger, die Stimmen isoliert zu hören. The piano could be the only thing that anchor the listener to the ground in the album, but this vocal take is that Lennon ages that injured child again, to the point that he has nothing left to do more than shout in pain for the people who loved him who abandoned him.
Während die Entscheidung, dass diese Melodie das Album öffnete, für viele Beatles -Fans möglicherweise schwierig war, war es fast notwendig zu hören, was geschah. Als ich mit den Beatles zusammen war, musste er die Auftritte in der Presse behalten, und dies war das erste Mal, dass die Welt ihn im authentischsten Licht sah.
